多年来，神经科学家一直在分析大脑在何时何地会活跃
 

　　大脑接受外界信息的刺激，如视听信号以物理、化学形式存在，而神经系统只能以神经脉冲的形式传递信息，因此必须把各种物理、化学信号转变为频 率、节奏、波长等神经脉冲来表示不同的信息，这一过程称为编码。就像人们调节收音机的频率，科学家目前已在利用一种脑皮层电流描记的方法，精确描记大脑活 动时的频率、波长等神经脉冲并对其进行分析，以获得有关大脑意识的更多详情，帮助人们从一个全新角度理解大脑的工作机制。
 

　　脑生理学的三种工具

　　多年来，神经科学家一直在分析大脑在何时何地会活跃。最近，华盛顿大学医学院研究人员使用了脑皮层电流描记法，这是一种用临时放置于大脑皮层表面的电极阵列来监测大脑的技术。“分析大脑功能，通常集中于大脑的哪个部位、什么时候产生活跃。”医学院的埃里克·里奥萨德说，而分析大脑活动的频率、波 长为研究脑生理学提供了除脑电图（EEG）、功能性核磁共振成像（fMRI）以外的第三种主要手段。
 

　　功能性核磁共振成像技术主要是利用磁振造影来测量神经元活动所引发的血液动力的改变，在大脑中定位某个功能区。脑电图则是将电极放在头皮上，许 多神经元同时放电就产生了脑电波，经脑电图机放大后记录在专门的纸上，得出一定波形、波幅、频率和位相的曲线即为脑电图。放电频率决定了大脑活跃频率或波 长，这是可以用赫兹或秒周期来计量的。脑电图对癫痫诊断价值最大，用脑电图监控外伤或癫痫病人的意识，可以帮助确定诊断和分型，对诊断脑肿瘤或损伤有一定 帮助，也可用来研究睡眠。
 

　　相比于脑电图，脑皮层电流描记法能直接记录来自大脑皮层的脑波数据。在临床上，里奥萨德和其他神经外科医生用这种方法来鉴别抗癫痫药物作用源 区，绘制出这些区域以便通过外科手术清除病灶。得到病人允许后，他们将电极阵列放在癫痫病人颅骨以下的大脑皮层表面，监控大脑活动波谱，以找到抗癫痫药物 在大脑中的作用源区，与传统的脑电波监控手段相比，这种方法获得的结果要更加详细。
 

　　精细解码脑电波

　　利用电极阵列收集大脑活跃性频率的数据，可以获得更多重要的内部观察资料。里奥萨德既是神经外科教授，也是神经生物学与生物医学工程教授。他 说：“EEG只能监控40赫兹及以下的频率，但是脑皮层电流描记让我们能对500赫兹以下频率的脑电波活动进行监控，从而能完整地研究大脑活动的生理机 制，得到更好的信号，并能更准确地定位信号的来源去向。”
 

　　里奥萨德和同事通过电极阵列来观察外科麻醉后的意识减弱和恢复过程，研究结果发表在去年12月出版的美国《国家科学院院刊》上。他们发现，每个频率都产生了不同的信息，这显示出不同的神经回路会如何随着意识的减弱而变化。
 

　　在失去意识过程中，按某种顺序发生了一系列变化，在恢复意识的过程中以相反的顺序重复。某个频率区的活动性称为伽玛带，被认为是神经元与其附近神经元之间交流传输信息的表现，随着伽玛带频率的下降或回归，病人失去或恢复意识。
 

　　“不管病人麻醉得有多深，某个大脑网络总是以很低的频率保持活跃性不变，”里奥萨德说，“大脑活跃性频率高低频之间有着某种关联，这种关联也不会变，我们推测这可能与某些记忆回路有关。”
 

　　在另一篇发表于2月9日《神经科学杂志》上的研究论文中，里奥萨德和同事证明了，大脑特定区域的波长可以用来测定该区域在当时执行的功能。他们 将一个电极放在多个不同的脑区，包括语言中枢测量脑活性数据，集中分析这些数据显示，病人的许多信息可通过脑区中的活性高频带获得。比如：是否听到了一个 单词？是否准备说出一个他听到或看到的单词？是否正在说一个他听到或看到的单词？
 

　　“一直以来，我们把大脑活动频率作为一个整体，用来研究一个现象，但我们发现这些频率并非毫无差别，而是非常多样。”里奥萨德说，“我们用脑皮 层电流描记法分析这些频率，可解码更多的体现大脑活动和认知意向的电流脉冲，因此可更多地从大脑无线电台中获得信息。”(常丽君)

上世纪70年代初在法属波里尼西亚进行的一场核试验，一枚核弹在穆鲁罗亚环礁地区引爆。

　　根据美国政府的电脑模型，即使一场区域性核 战争也能在降低全球温度和减少降水量方面产生“空前”影响，这种影响将持续多年。据专家们推测，大规模饥荒和疾病灾难也可能随之发生。
 

　　根据预测，冷战期间两个超级大国间的核战争——美国和前苏联之间的核战争——将导致地球进入所谓的“核冬季”(指核武器爆炸引起的全球性气温下 降)。多年来，人们一直担心美苏之间爆发核战。在这种可怕的想定中，将有数百枚核弹引爆，在带来危险核辐射的同时，核爆产生的烟幕、尘埃和灰烬将遮住太阳 数周。很多人将最终被饥饿和疾病夺去生命。
 

　　现在，世界上的超级大国就只有美国，核冬季只能在噩梦中出现，而很难成为现实。但核战争仍旧是一个非常现实的威胁，印度和巴基斯坦这两个拥有核武器的发展中国家便是一个令人忧虑的所在。
 

　　为了揭示区域性核战争对气候产生的影响，美国宇航局和其他研究机构的科学家创建了一个模型，模拟一场共引爆100枚广岛级核弹的核战争。每一枚 的爆炸威力相当于1.5万吨TNT。值得一提的是，100枚这一数量只占当前全球核武器总量的0.03%。根据研究人员的预测，这场核战争将向地球大气层 的最底层——对流层排放大约500万公吨炭黑。在宇航局的气候模型中，这些炭黑会吸收太阳热同时像热气球一样快速攀升，导致天空需要更长时间才能恢复本来 面目。
 

　　物理学家卢克·奥曼在18日美国科学促进会于华盛顿特区举行的媒体吹风会上表示，高空碳云导致的全球温度降低并不会产生灾难性后果，不会像超级 大国之间的核战争那样让地球进入核冬季。现在的地球正处于一个长期变暖过程。根据模型预测，在一场区域性核战争之后的2到3年时间里，全球平均温度将下降 2.25华氏度(1.25摄氏度)，热带地区、欧洲、亚洲和美国阿拉斯加等地区的温度则将下降5.4到7.2华氏度(3到4摄氏度)。研究人员表示，北极 和南极部分地区的温度还会有所升高，这主要由风型和海洋环流变化所致。
 

　　根据模型预测，核战结束10年后，全球平均温度将比核战爆发前低0.9华氏度(0.5摄氏度)。在一段时间内，地球将变成一个温度较低并且充斥 着饥荒的世界。就职于马里兰州格林贝尔特戈达德太空飞行中心的奥曼表示：“我们的研究发现显示，农业生产将遭受严重影响，尤其是易受晚春和早秋霜冻影响的 地区。类似1815年坦博拉火山喷发后的农作物减产和饥荒将成为一种普遍现象并持续多年。”坦博拉火山喷发致使夏季“消失”，进而引发可怕饥荒和社会动 荡。
 

　　科学家指出，核战争同样会改变热带大气层的环流型，1到4年内的全球降水量将减少10%。据模型预测，7年之后，全球平均降水量仍比核战爆发前 低5%。美国科罗拉多州国家大气研究中心研究员迈克尔·米尔斯指出，核战争将导致保护性臭氧层大幅减少，致使更多紫外线到达地球表面，对环境和人类造成不 利影响。奥曼说：“我们的研究传递的主要信息是，即使一场区域性核战争也会给整个世界造成重大影响。”(孝文)

　　美国一项研究显示，沉溺纵酒狂欢或与人体内两种基因有关。科学家或许可以通过控制这两种基因帮人戒掉过度饮酒恶习。研究结果发表在最新一期的《国家科学院学报》。 　

　　老鼠实验 　　

　　马里兰大学医学院精神病学博士哈里·琼以实验室中的老鼠为研究对象。这种老鼠接受过特别培养，对酒精有强烈嗜好。琼通过人工手段控制老鼠大脑杏仁体中GABA与Toll样受体4(TLR4)水平后，发现老鼠在接下来两个星期内对酒精兴趣明显减弱。 　

　　GABA对酒精有反应，能让饮酒者感到平静与快乐，会强化酗酒行为。TLR4则是一种天然免疫中的特异性受体，与大脑中的炎症有关。 　

　　琼说，人工刺激这两种基因可以模拟酒后兴奋感，可能减少人对酒精的渴望，同时减轻犯“酒瘾”时的焦虑。 　

　　戒瘾新法 　　

　　过度饮酒与嗜酒成瘾不同。依照英国的标准，通常把男性一次摄入8个酒精单位即80毫升酒精，女性一次摄入6个酒精单位即60毫升酒精视作过度饮酒。 　

　　琼说：“过度饮酒是一个严重的公共健康负担，需要更好的解决办法。”当前，医生通常使用心理以及药物疗法治疗过度饮酒，但这些方法都有明显弊端，“基因疗法可能是一个更好的替代方法”。　

　　琼和研究人员将进一步研究GABA和TLR4对遏制过度饮酒的作用。 　

　　美国每日科学网站1日引述琼的话报道，科学家今后可以用某些化学合成物替代酒精，“就好像利用美沙酮代替海洛因”，帮助戒瘾。这种方法不但可以帮助酗酒者停止饮酒，还能帮他们减少渴望喝酒时的焦虑和痛苦。 　

　　酗酒有害 　　

　　统计数字显示，英国23%的男性和9%的女性时常饮酒取乐。其中，16岁至24岁年轻人中，36%的男性和27%的女性一周至少“豪饮”一次。美国饮酒过度者比例约为30%。 　

　　研究显示，短时间内大量饮酒会对身体造成严重危害。长期过度饮酒可能引致癌症、心脏病、中风以及肝硬化。 　

　　美国每年因过量饮酒死亡的人数约为7.5万人。英国过去20年中因过度饮酒死亡的人数翻了一番。 　

　　尽管过度饮酒现象可能存在于任何年龄层，但它对年轻人的影响更为严重。最近有研究显示，过度饮酒可能有损大脑，导致记忆力下降。(荆晶)

　　科学网(kexue.com)讯 北京时间3月3日消息，乳腺癌是女性最常见的恶性肿瘤之一，据资料统计其发病率占全身各种恶性肿瘤的7-10%。根据最近的一项研究表明，有吸烟史的女性会面临更大患上乳腺癌的风险，即便她们在以后的生活中已经戒烟几十年也是如此。

有过吸烟经历的女性患上乳腺癌的风险将提高

　　据国外媒体报道，研究结果表明，如果女性曾经有过吸烟的经历，患上乳腺癌疾病的风险将提高。并且越早开始吸烟的女人面临这种风险就越大，即便她之后戒烟20年也如此。此外，长期的被动吸烟也会增加乳腺癌的风险，如果是在童年接触更是如此。

　　在英国，每年大约有46,000起乳腺癌病例患者被确诊，每八名女性中就有一人在其一生中面临这种疾病的威胁。领导此项研究的，是西弗吉尼亚大学(West Virginia University)的Juhua Luo博士和美国明尼苏达州明尼阿波利斯卫生伙伴研究基金会(HealthPartners Research Foundation)的Karen Margolis博士。他们研究了1993~1998年中，年龄在50~79岁不等的8万名女性样本数据，还有跟踪研究中确定的3,250例乳腺癌病例，这些妇女被调查她们的吸烟及接触二手烟的情况。

在英国，每年大约有46,000起乳腺癌病例患者被确诊

　　结果表明，那些烟民患上乳腺癌的风险增加了约16%，其中有的女性抽了超过50年的烟，那些青少年时代开始抽烟的人也被认为处于高度危险状态之下。此外研究还发现，即便是不吸烟的妇女，如果长期暴露在被动吸烟的环境中，也会处于危险状态。Margolis博士表示，该项研究表明我们需要对吸烟行为进行干预，特别是防止青少年吸烟。据科学网(kexue.com)了解，抗击乳腺癌(Breakthrough Breast Cancer)慈善基金组织的资深人士Rachel Greig博士说：“研究表明，越早开始吸烟，患上乳腺癌的几率就越大，所以我们鼓励所有的女性都避免吸烟。”

　　(科学网-kexue.com 大平)

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陈界仁的作品《帝国边界》，获得金棕榈奖第三名。

每到岁末年初，一系列的盘点、评选甚嚣尘上，艺术家的高下评判与“权力”、“市场”紧密捆绑，而关于作品本身的探讨，尤其是对作品问题、漏洞的探讨，却隐没无闻。

青年批评家自发性集结的金棕榈、金酸莓奖评选，正是反其道而行，试图去除一切功利目的，单就作品而做纯粹的学术探讨，为公众“祛魅”。

2月15日夜，北京798艺术区一驿酒店。“2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸莓奖颁奖典礼”时间拖得有点长。尽管获选“金酸莓奖”的艺术家一个也没有到场，流程中原本设定的“获奖艺术家上台领奖，由嘉宾颁发奖杯”环节也可以省略。

没能等到结束，王春辰先走了。他任职于中央美术学院美术馆学术部，也是参与2010中国当代艺术金棕榈、金酸莓奖评选的青年批评家中最年长的一位，属于“60后”—其他22位“评委”几乎都生于1970、1980年代。他们并不愿意使用“评委”这个称呼，更贴切的描述是：艺术观察者。

这是中国当代艺术界一次非典型性的盘点，甚至有媒体抛出了“革命性”这样的描述。参与者都是近年来艺术批评界涌现的新锐力量，年轻只是他们的表面特征，但年龄又不是这批人聚合在一起的惟一标准。他们试图改变艺术批评界“一团和气”、只赞扬不批评的现状，捍卫批评的独立性，于是创造出这样一个问题意识强烈的奖项，在选出年度十佳作品的同时，也讨论、投票列举出年度问题作品的前十名。所有参与提名、讨论与投票的批评家、观察者，都要求实名，每个人的发言都被记录、公开，接受审视。

“金棕榈”与“金酸莓”的奖项名称，都借用于电影界。“金棕榈”是以艺术品位闻名的戛纳电影节最高奖。“金酸莓”则以评选美国年度最烂电影为目的，在每年2月奥斯卡奖揭晓前一天公布。

当代艺术金棕榈、金酸莓奖的评选，却并非意在标定出“最好”与“最差”。发起人之一盛葳强调，获选金棕榈的作品未必是最完美最成熟的，但评审委员会倾向于发现与讨论这一年的创作中所显现的最有创造性的思路、苗头；而金酸莓奖的十件作品也未必是2010年出现的最差作品，而是它们集中显现了今天中国当代艺术创作中的典型性问题，“真正特别差的作品，其实在中国当代艺术中数不胜数，所以我们提名的这十件金酸莓的作品，并不是说真正最差的，而是差得有代表性”。

所有参与者都强调，这是一个看重过程而非结果的评选。青年批评家鲍栋这样告诉时代周报记者：“我觉得最重要的是评选中的发言与讨论，就像我认为民主最重要的是公议，而不是投票。”

（岳敏君《弯曲的维度》 / 受访者 供图）

被放大的结果

然而一个颁奖礼的举行，放大的必然是结果。

媒体到场，观看歌舞表演，听获奖感言。金酸莓奖得主无一到场，但并不妨碍媒体对于“金酸莓”的聚焦。毕竟，这是中国当代艺术界鲜有的针对具体作品的公开批评声，而且，被授予“金酸莓”的问题作品大多出自艺术圈声名显赫的“明星”、“大腕”级艺术家之手：因拥有世界最大艺术家工作室、雇佣百余人艺术制作团队而成为话题人物的艺术家张洹，有两件作品高票当选，分别是《希望隧道》、《和和谐谐》；四川美术学院院长罗中立的“雕塑系列”、中央美术学院院长潘公凯的《错构—转念—穿越杜尚》之“宇宙飞行器”，都位列榜中；中国当代艺术“四大海归”之一、2008年北京奥运会开幕式焰火总导演蔡国强，于世博会期间举办的展览“农民达芬奇”，7票当选金酸莓；被称作中国当代艺术F4之一的岳敏君，作品《弯曲的维度》位列十大金酸莓奖的第六位。

相反，金棕榈奖得主的名字与作品，对于公众而言都相对陌生。

醒目的是，其中一件金棕榈作品《一亿颗葵花籽》，在金酸莓的评选中也获得了6票，同时获颁两座评价相悖的奖杯。

争议声四起。仅仅由结果出发，有评论者公开质疑此次评选程序的公正性、评论者态度的严肃性，一篇题为《为了话语权，还是为了艺术的发展？》的文章称，有作品同获金棕榈与金酸莓对于评议奖项来说是一个“很低级的玩笑闹剧”，“暴露出评委们患得患失的世故心态”。

而在参与本次评选的青年批评家杭春晓看来，如实呈现投票的结果，呈现聚焦于同一件作品上复杂而矛盾的审视眼光，才恰好反映出了金棕榈、金酸莓评选活动的初衷。“我们这个活动恰恰不是在构建一个权力的制高点，而是构建一个理性的传播渠道。如果我们不希望再走进一个权力主义的话语体系，需要的就不是对一个事情惟一的判断结果，而是需要达到结果的不同看法和审视。”不要盲从于结果，关于一件作品矛盾的两极评价，正是引导围观者关注评选过程中各种不同声音的契机。

（张洹 《希望隧道》装置，2010年。 / 受访者 供图）

复杂场域，拒绝简单判断

杭春晓，美术史博士，现任职于中国艺术研究院美术研究所。他并不是当代艺术金棕榈、金酸莓奖的发起人，但在他的观察里，和他一样聚集在一起参与这个评选的批评家有这样的共性：“大多是在2005、2006年，完成自己的学院教育以后，开始进入和介入当代艺术现场。我们介入时的语境，与1980年代开始介入当代艺术的批评家们面临的已经大不一样，而不一样的语境会产生不一样的思考。”

前一个丰收的“收割期”，这是杭春晓对这一代艺术批评者所处场境的形容，“产生的既有对收割的质疑，也有对收割的跟风。不再是一个可以简单划一的结构。”他认为在1980年代中国当代艺术萌发的初期，艺术界迫切需要的是提出另一种看法，一切单纯的反思都显得振聋发聩，“那个时候，振臂一呼是有价值的”，可是现在，随着资本与权力的进场，社会结构、艺术创作的现状都变得极度复杂化，各种利益关系、利害关系时常重叠，“这一代人呼吁的是理性，在极其复杂的状态中不应该再作出极其简单的判断。审视，才能为下一个阶段提供新的思想资源”。

某种意义上说，中国当代艺术产生于对“艺术服务于政治”观念的挑战，也是对教条式创作、赞歌式作品的颠覆。但在杭春晓看来，当下艺术创作的方法论，实际上依然是“艺术工具化”的延续，只不过与赞歌式作品呈现的面貌相反。当人们评论一件艺术作品的价值时仍然有一种倾向：看它是否有明确的社会批判性，似乎批判性越强就越有价值。“除了谄媚是工具，简单的政治口号性作品也是一种工具化。”

民众的当代艺术“启蒙”，实际上是由拍卖场上的天价成交额、艺术品市场的持续火热代为完成的。新世纪开头的五六年里，方力钧、张晓刚、岳敏君、王广义等当代艺术家的单幅作品价格，从两三万美元急速飙升了上百倍，这些受到市场热捧、原本只在圈子内闻名的前卫艺术家，迅速成为时尚明星，“当代艺术F4”的封号便诞生于此时。鲜少有人关心方力钧们的作品在其诞生时代的艺术价值和意义，卖得好成了惟一的标签与标准，而这在杭春晓看来，就是简单化的判断。

批评家、媒体与资本，共同参与了一场“造神”、“造星”运动。中国的当代艺术界，迅速变成了一条星光熠熠“看上去很美”的银河。每到岁末年初，一系列的盘点、评选甚嚣尘上，艺术家的高下评判与“权力”、“市场”紧密捆绑，而关于作品本身的探讨，尤其是对作品问题、漏洞的探讨，却隐没无闻。

青年批评家自发性集结的金棕榈、金酸莓奖评选，正是反其道而行，试图去除一切功利目的，单就作品而做纯粹的学术探讨，为公众“祛魅”。

“高成本、低常识、搞场面的宏大巨作”

2010中国当代艺术金棕榈、金酸莓奖结果的产生，经历了一天半的论辩。2月12日下午、2月13日一整天，高名潞当代艺术研究中心的会议室里始终在进行唇枪舌剑的交锋。

活动发起人盛葳是第一个发言者，在介绍了评选流程与规则后，他再次强调：最后的提名和公布的评议文字都将实名发表。“为什么要实名呢？就是要让大家对自己说的话负责。不能用‘某些艺术家某些作品’这样的提法，要点名道姓。”

接下来是每一位艺术观察员提出自己的金棕榈、金酸莓奖提名名单，结合事先准备好的资料、图片公开讲解自己的提名原因。每个人介绍完自己的提名后，都会有大约十分钟的讨论，其他参评者有不同的意见都当面直陈。针对20多位参评者的提名作品一一讨论完之后，再公开投票、唱票，得出金棕榈奖和金酸莓奖的最终结果。

各人视野、学术背景、关注领域的不同，导致提名名单非常庞大，在参评者李笑男的印象里，被提名金棕榈的作品多达六七十件，而被提名金酸莓的作品也有三四十件。最后当选的作品，以得票高低为序排列，排在末位的“金棕榈”、“金酸莓”得主，都只获得了五票，位列榜中多少具有偶然性；但对另一些作品，大家的看法却相当一致，比如张洹的《希望隧道》、《和和谐谐》分别获得12票、11票，问鼎“金酸莓奖”。

《希望隧道》是2010年7月至10月，艺术家张洹在北京尤伦斯当代艺术中心推出的一个“公益展览”，一列在汶川地震中被摧毁的火车残骸、几节变形的轨道，以及火车从事故地点辗转西安、上海再到北京的纪录片，被置于艺术中心的展厅，供人观看。参观者可以进入火车前置引擎和残骸内部。该展览也表示，会将门票的部分收入捐给灾后重建。展览的宣传语这样写道：“《希望隧道》是一件规模宏大的观念艺术作品，一块希望的纪念碑，一项积极有力的社会公益项目。它冻结了破坏和摧毁发生的瞬间，它让我们反思灾难，纪念逝者，思考如何重建以及将会面对的挑战。”

但在将其选为“金酸莓”作品的青年批评家们看来，《希望隧道》却是当代艺术创作“假大空”的典型代表。购入震区的火车残骸，将这一庞然大物辗转上千公里运回自己的工作室，这一行为的目地凸显出的是一位艺术家在当今时代所具有的资本运作能力而非艺术创造力。就像提名者孙东东的话：“与艺术家本人着力营造的人文关怀相比，如何从地震现场拉回火车残骸更能引发观众的兴趣，不禁令人想问艺术家本人的社会能力到底有多大？假如这也是作品的一部分的话，那么我觉得这恰恰是这件作品无法令人感动的原因，因为我只看到了张洹本人，而没有看到所谓的希望。” 另一位提名者崔灿灿则认为：张洹这件作品属于典型的“高成本、低常识、搞场面的宏大巨作”，艺术的智慧成了可有可无的“庸俗点子”，而“点子”本身又毫无创意，张洹这件作品有丧失艺术修辞的必要性的嫌疑，作品中既没有对环境恶化的思考、又缺乏对受难者心理感受和瞬间生命消失的缅怀，只是无关痛痒地说了句“自然很可怕”，倒不如将这些钱捐座小学，更为有效和真诚。

追问创作症结，同时反躬自省

这是个任何领域都在鼓呼“资本为王”的时代。观察当代艺术创作领域很多引起重大社会反响的作品，也往往是耗资巨大的作品。

金棕榈、金酸莓奖发起人、青年批评家盛葳告诉时代周报记者，所谓的艺术“影响力”，越来越与作品创作的投资额相关联：“尤其是针对非架上作品，更是这样。比如一个video作品可能需要很大的团队来完成，上千万的资金，装置作品也耗资不菲。而在国内，只有成名艺术家才能得到更大的资金支持。”一些年轻艺术家用低成本做了很多从学术角度看很有益的尝试，但由于是小制作，未必会产生很大的影响力。这也是深度切入艺术现场的青年批评家们有意识地在金酸莓评选过程中更多提名成名艺术家作品的原因：“这些人具有更大的社会影响力，他们做一件差的作品具有更大的导向性，引导年轻艺术家模仿，造成的后果就很严重。”

青年批评家刘礼宾对时代周报记者强调，他们这一代人不会去排斥市场、排斥资本，“但当市场、资本成为艺术好、坏的评判标准时，我们就要警惕。”

高歌猛进的时代，更需要冷静、理性的思考。批评家们强调这是一场“个人化”的评选，最后的结果呈现的只是统计数据，而每个人的价值观、思想体系在各自的发言、阐述中显影。

阅读一天半中20余人的全部发言记录，不难发现他们思考判断的冲突、交锋之处。比如针对蔡国强搜集、展出“农民发明家”制作的飞船、潜艇、机器人的展览《农民达芬奇》，前后发言的崔灿灿和朱小钧观点截然相反，在崔灿灿看来，蔡国强用“农民让城市更美好”这样的标语，有力地与上海世博会的口号“城市让生活更美好”形成对照，揭示出可能被盛世的光芒所掩盖的农民工问题、农民生存问题。他将之提名为“金棕榈”候选。而在朱小钧的观展感受里《农民达芬奇》正显现出蔡国强的“嗅觉灵敏”：“耗费巨大的人力物力集结而成的展览，并没有解决任何实际问题。将本来粗糙的农民发明以一种更精致的方式重新呈现，隐含着的是居高临下的资本强权。”农民们在这个展览中的位置究竟是什么？他们是作者，还是成了被明星艺术家绑架的傀儡？这是朱小钧的疑问。

最后投票时，《农民达芬奇》以7票当选了“金酸莓”，但崔灿灿并没有改变对这件作品的赞誉。

任职于中央美术学院美术学研究所的刘礼宾，在这一次“非典型性”年度盘点活动的启动仪式上曾提及批评家的自我反思。金棕榈、金酸莓奖的评选，其实是一群青年人在奋力搭建着一个当下难得的“心平气和讨论问题”的平台，不简单盲从他人也不简单否定他人，促使批评界自己更严肃认真地面对自己的理论体系。

2月21日，在2010中国当代艺术金棕榈、金酸莓奖公布仅仅一周后，另一个盛大的颁奖典礼再次在北京798艺术区开张，名字很有气势：“2010年中国当代艺术权力榜。”在这场热闹的盛会上，参与金棕榈、金酸莓奖流程统筹，做幕后服务的肖歌，遇见了几位今年金酸莓奖的“被提名者”（这些“大腕”都作为当今艺术界“power”的代言人列席），感到些许尴尬。但，对于刘礼宾们来说，这种“尴尬”并不存在。

《宫》即将开拍续集的消息，上周末成为微博“@（转帖评论）”频率最高的娱乐消息之一。在过去十几天中，“穿越”是领衔荧屏收视的热词。《宫》播出期间，一直是同时段收视冠军。而刚刚闭幕的中国电视剧上海制播年会上，《步步惊心》、《神话》等穿越剧也成为圈里议论的热点。不过，伴随穿越剧的高收视率，却是情节、环境、人物三大要素受到“弱智”、“低端”、“不靠谱”的负面评价。

从几年前穿越小说在网络流行，到现在穿越题材电视剧成为话题，有学者认为，所谓青少年“亚文化”浮出水面，有利于提升青少年的自我和社会认同感。不过，古今穿越也被形容成“匪夷所思的趣味”：眼睛一闭一睁，就从剩女变成群起追求的“皇二代”；眼睛一睁一闭，凭借历史课本上的知识要点，就可预知未来通晓古今，用先进千百年的理念成为古人刮目相看的“高手”。穿越“亚文化”中，虽不乏积极因素，但更多上演着现代阿Q们让自己成为焦点的梦。不过，想回到过去成为“焦点”的想法，流露出的恰恰是对现实生活缺少把握的“失焦”感。在“精神胜利”中幻想着得到爱情和事业的种种成就，“回到过去”不过是另一种逃跑。

“历史控”“物理控”，请绕行

如果你对历史有“洁癖”，或者是个很理性的人，那么穿越题材绝对不适合你。眼下电视剧流行的“清穿”、“明穿”和“架空穿”，分别指通过不同方式回到清代、明代和“不存在的时代”。剧情则大同小异，简言之就是现代小女生不经意间到了古代，和王子王孙谈恋爱。在历史里凭空塞进一个现代人，或者干脆捏造一段历史，上演今人和古人互动，这样的结构方式，足以让很多观众大跌眼镜，“历史控”和“物理控”甚至连呼“吐血”。

在眼下最热的《宫》中，虽然没有改变康熙传位雍正的历史大框架，但是从现代回到过去的晴川，却成了挑起老四和老八争夺王位的导火索。“四阿哥”因为晴川，从野心家变成痴情汉；“八阿哥”因为晴川，加入了争夺皇位的斗争。就连被康熙两度废立的太子，也为她不惜发兵谋反，导致龙颜大怒。同样以康熙雍正朝为背景的穿越剧《步步惊心》情节更“雷”。女主角化身16岁少女回到清代。她个性张扬，经常上演小燕子式的闹剧，最终还和老八、老四等众多王子有了感情。历史上著名的“九子夺嫡”，也被说成是几位阿哥为了她，才群起争夺皇位。

把不同个性的人物放在一起，用对比凸显故事主题，让温馨的更温馨，让荒诞的更荒诞，是文学创作的老手法；而种种“不同”通过时空错位，更强化了差异感，进而增强了戏剧性。好莱坞曾拍摄过《时光倒流七十年》、《1994年，福尔摩斯归来》等穿越电影，张艺谋、巩俐主演的《古今大战秦俑情》也曾轰动一时。而如今的穿越电视剧，更多的是让现代人回到古代。带着信息、思维、创意、爱情观的“现代优势”，对话前辈和古人。

据盛大文学首席执行官侯小强透露，预计2012年将会迎来穿越剧的播出高峰。目前就有《纳妾记》、《庆余年》、《星辰变》、《凡人修仙传》等近10部影响力大的网络穿越小说被多家公司购买，准备改编为影视剧。

阿Q家的“流星御花园”？

“穿越作为存在多年的‘亚文化’，并不能以‘浅薄’、‘胡闹’一言以蔽之来加以评判。”北京大学中文系教授张颐武在微博上表示，“其中相当一部分作品对于提升青少年自我和社会认同感、幸福感有正面和积极意义。”的确，很多穿越故事，用现在的视角回望过去，“旁观者清”地审视得失，用历史做透镜观察当下，有值得借鉴的地方。这些穿越小说也出现过回到清代助战鸦片战争、回到1930年代打鬼子等颇具分量的“男性题材”。

不过，如今甚嚣尘上的穿越剧，不少完全按照言情小说和游戏的思路创作，动辄化身太子妃，或者和英雄称兄道弟。知识、创意的“现代优势”，让穿越者轻松搞定一切。《宫》中的晴川，在裁缝店搞“时装表演”，结果服装大卖。《回到三国》中的现代青年，打游戏时无意间到了三国时代，结交关公等侠士。《灵珠》则穿越到3000年前，上演了考古学家的女儿和“妖怪”的恋爱。

现代人在古代成为中心的模式，不过是一种“取悦”观众和读者的技巧。和自己一样的现代人，在古代成为焦点，无疑满足了观众和读者的内心幻想，造一个“丑小鸭变白天鹅”的梦。而想在过去成为“焦点”的想法，流露出的恰恰是对现实把握的“失焦”。有《宫》的“粉丝”曾说，我就是想娱乐一下，不介意有人称《宫》是所谓“流星御花园”。现实中样子不够好，学习成绩不如人家，办公室压力大，都会造成失落和无奈。而在无限“欢乐”的穿越剧中，“我”可以“阿Q”式地成为焦点，带来巨大的优越感和满足感，在幻想中舔舐着现实失落的伤口。

更荒诞的是，随着穿越剧的爆炸式增长，穿越方式也越来越简单，做一场梦就能回到古代，走错一条路就会身在千年之前。本来就已经很模糊的规则，底线已经变得越来越无所谓。用穿越剧为现实疗伤的人，也许会突然发现，近乎荒诞的穿越并不能对症下药。脱离现实规则约束，穿越剧带来的自信和感动，已经因为太过“虚拟”而从慰藉沦为逃避。引用《宫》中一句很浪漫的台词，“当你觉得痛苦的时候就仰望天空，这样眼泪就流不出来了”。仰望天空的同时，还得脚踏实地。穿越剧不能失去现实关照，否则剧中借回到过去搞定一切的优势，只不过是一种“阿Q式胜利”。

《社交网络》故事原型《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》。

《大地惊雷》中文版。

新京报讯 （记者金煜）奥斯卡奖刚刚颁出，最佳影片提名和获奖的十部电影中，在美国市场上，有一半的影片可以找到相关的图书。在中国，其中《社交网络》在去年已有中译本（《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》），而《大地惊雷》、《冬天的骨头》也在本月由法律出版社引进出版。

《大地惊雷》是一本写于1968年的小说，作者查尔斯·波蒂斯最先在一份报纸上连载这个故事。故事从一个19世纪末美国南部14岁的小女孩的视角展开，写她追逐杀害父亲凶手的经历。小说还没出版，便被买下了电影版权，1969年，由西部影星约翰·韦恩主演的同名电影红遍一时。

今年的《大地惊雷》虽是一部翻拍作品，但也让小说再次受到媒体和公众的注意。尽管《大地惊雷》是与电影相随的畅销书，在美国文学界有人认为该部小说的文学价值被大大低估了。

另一部提名电影《冬天的骨头》改编自2006年丹尼尔·伍德里尔的同名小说，这名犯罪作者曾获过福克纳小说奖和爱伦·坡奖，其作品被归类为“乡村黑色文学”，小说通过一名16岁女孩寻夫之路的故事，探究美国冰毒泛滥的贫困地区的家庭关系。丹尼尔·伍德里尔曾在接受采访时表示，他得知导演德布拉·格兰尼克想要买他的小说版权时，告诉德布拉他喜欢之前的电影，尤其是那部同样也带“骨头”二字的《深入骨头》，于是就同意了合作。

而另一部有图书译作的，是影片《社交网络》。《社交网络》改编自2009年轰动一时的传记《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》，该书中文版已在去年由中信出版社引入。电影和图书内容一致，即全球最大社交网站Facebook诞生的故事。

《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》作者本·麦兹里奇是名畅销书作者，懂得如何用叙事和娱乐的方式写出轰动性效果的传记，这本书着重突出Facebook创始人马克·扎克伯格的个人性格和与女人、性和金钱等有关的花边新闻，这注定会受到好莱坞的关注，可也遭致了马克对书和电影的强烈不满。

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奥斯卡与出版接轨

奥斯卡影片向来与图书联系密切，本届奥斯卡有一半的获提名影片与图书相关。比如获“最佳视觉效果奖”的《爱丽丝漫游记》来自人所皆知的经典名著，《哈利·波特与死亡圣器》改编自“哈利·波特系列”，《驯龙记》改编自2003年同名儿童小说等。

这届奥斯卡的几部获奖大片都与人物传记有关，除了《社交网络》之外，颁奖典礼上笑到最后的影片《国王的演讲》也给同名传记带来热销。该片去年进入奥斯卡提名名单，成为博彩公司热门投注之后，市场上也出现了一本同名的传记，并迅速得到关注。和一般电影改编的廉价文学不同，这本书写作严肃，尊重历史，由专业的传记作家彼得·康拉蒂和故事的核心人物莱昂纳尔的孙子合力完成。

北京晚报讯 白岩松随笔集《幸福了吗》自上市以来，连续5个月蝉联开卷排行榜非虚构类图书排行榜第一名，销量迅速突破70万册。仅时隔半年，昨天，110×170的国际流行的口袋本与读者见面。据长江文艺出版社称，白岩松作为一名资深新闻人，深谙国际通行的出版规律和传播之道，因此《幸福了吗》口袋版的问世早就在白岩松的出版规划之中。策划之初，白岩松便决定，半年后要推出价格低廉但内容不变的口袋本，既符合低碳潮流又能满足读者的多样化需求。

谈到“微创新”的想法，白岩松说：“在欧洲，在日本，几乎所有的书都是口袋本。我这几年出国，看到日本已经有百分之八九十的开本是小开本的。很多人说这是很时尚的、环保的，但我认为最重要的是方便、人性，符合现代人的生活方式。即使在北京地铁这么挤的地方，你也可以从容翻看。我们总在抱怨电子书冲击传统书，但我们传统书为了迎接挑战又多做了什么吗？我希望这种小开本的书在中国出版市场大踏步地前进。”

“口袋本”和大开本《幸福了吗》一样，封面构图依然由白岩松亲自创意设计。保留标志性的蓝色，不同中又有相同，类似这样的 “微创新”在此次图书策划的过程中随处可见。全书内容没有任何删减，原书附赠的“白岩松耶鲁演讲”光盘也经过重新制作，以袖珍DVD的形式附于“口袋本”书后。正文页码比过去增加了1/3，重量却只相当于过去的一半，非常便于携带。

白岩松表示，借口袋本上市之机，他将会在一段时间内加强与年轻读者（特别是大学生）的交流，并且希望能在火车上、飞机上看到人们可以拿着口袋本在看，让更多的人受益。