图为历史片剧照

◆喜：中国历史题材影片在数量上似乎正进入快车道，在票房上也有不小的斩获

◆忧：创作和生产急功近利；改编功力不足；缺乏观众意识和表达技巧

一个兵法烂熟于胸的小人物，一段欲言又止的乱世情，一场师兄弟反目成仇的巅峰战……这就是新近上映的《战国》想要告诉你的故事。在缺乏强劲竞争对手的4月中下旬档期中，这部历史题材影片以首周票房6000万的成绩取得了不错的开局。无独有偶，由麦兆辉和庄文强联合执导的《关云长》也在4月26日重装上阵。这部打着“人性化”旗号，重新诠释关羽的电影，和《战国》可谓异曲同工：在《战国》中，田夕与孙膑无望的爱情似乎超越战争本身，而在《关云长》中，关羽对刘夫人的暗恋，则几乎全盘解构了关羽的忠义。

更重要的是，两部大片接踵抢滩院线，是否就能说明国产历史题材影片的创作进入繁荣时代？

数量与票房可观 问题与缺憾不少

近年来，我们确实不乏此类影片。据报道，除了《赤壁》、《见龙卸甲》和《关云长》外，目前处于制作中的三国题材电影还包括由田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国·关云长》。众所周知，历史题材影片拍摄成本高、难度大，但是我们即便在受资本规模限制的新世纪头10年里，仍创作出了《墨攻》、《赤壁》、《花木兰》、《十月围城》等重量级的历史题材影片。进入2011年，随着各路资本的涌入，历史题材影片似乎正受到前所未有的追捧。

单从数量来观察，中国历史题材影片似乎正在进入快车道，在票房上各有不小的斩获。也正是在中国电影市场强劲内需的支持下，《关云长》的导演麦兆辉才敢放言：姜文和甄子丹的碰撞能“撞”出3.5亿的票房。他的预判有可能是对的，但这是否真的意味着历史题材影片的繁荣呢？

这就涉及到历史题材影片繁荣的评判标准。繁荣的标准应建立在保量基础上的保质，进而促成投资、拍摄和观赏的良性互动。当前我们的历史题材影片尚存在不少的问题。

创作和生产上的急功近利。为了规避投资的风险，各路资本多钟情于几个著名的历史事件或者人物。规避投资风险的意图无可厚非，但题材的过度跟风，不但会过度透支这些题材，而且也不利于推动电影类型的多样化。另据报道，李仁港在广电总局报备了《鸿门宴》的拍摄计划，陆川筹拍的《鸿门宴》因重名而改为《王的盛宴》，而与二人争夺这块“肥肉”的，还有《刘邦和项羽》。

历史题材改编功力不足。好的改编者熟悉历史人物和事件，对其评价和思考经得起推敲，并懂得现代观众的审美趣味，既让千百年前的事映射出现今的时代，又能引人思考。正是从这个角度，有人批评《赤壁》的改编者“不理解历史人物的心态，三国本是个风雨飘摇、生死攸关的时代，但《赤壁》的人物却好似在过家家。”

创作者和改编者缺乏观众意识。对历史上著名的历史人物或事件，观众的接受心理颇有些集体潜意识上的趋同性和默契。不是说创作者不能颠覆经典人物的固有形象，但是新的阐释需要通过缜密细致的叙事，自圆其说。然而在《战国》中，主创者似乎刻意要将孙膑塑造成大智若愚的真英雄，结果却让孙膑看起来既不够智慧，又缺乏男子气概。同样的问题也出现在《关云长》中：一个有情有义的关羽落得如此不堪，有些可笑。

想传递的内容太多，却缺乏表达的技巧和经验。《战国》和《关云长》似乎为了讨好观众，硬加一段爱情故事，结果不是跳脱了战国的主题，就是“毁人不倦”地重塑了关羽。

电视剧编剧们最近很热闹，先是有了经纪公司，然后又有了“工作委员会”。编剧们之前遭遇的种种不公正不规范待遇，看起来正在形成规避的渠道———不过暂时这还只能惠及大编剧们，至于新晋的编剧们，还是多想想宁财神给出的建议吧。

北京大学生电影节刚刚闭幕，循惯例依旧没有编剧奖，据说从来没有过、以后也很难有。金鸡百花电影奖倒是曾经有过，但因为种种原因，被取消了，好像是为了让编剧们安心创作，不要追逐那虚无的名分。以上这些解释，都出自电影节有关人员之口。显而易见，编剧在电影界的地位边缘化已然成制度化。在资本和大导、明星之前，编剧根本就不是项目关键词。

倒是电视剧编剧搞出了一些名堂，4月28日，中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会在北京举行成立大会。虽然不算是具有强制性的工会组织，也还是可喜可贺的大事件。该委员会目前的主要诉求，将在培养编剧人才、促进创作交流以及维护编剧权益等方面为会员及相关编剧提供服务。会长高满堂明确表示编剧工作委员会的成立，旨在规范行业行为、加大维权力度、鼓励原创精神、提高编剧水平。同时高满堂的发言中，有句很特别的表态就是“不会、也无权搞什么黑名单”。这个“黑名单”，指的是传说中的针对制片人、导演、演员等工种欺负侵害编剧权益，编剧界的反制行为。既然电视剧编剧工作委员会并非工会性质，其义务与权利，都不具备强制性，目前来看，只是松散的俱乐部联谊形式，确实没有足够的能力来保证成员的权责，但毕竟很有希望在未来某个时间点，能够有序、逐步、稳定转型为编剧行业工会。电视剧是编剧的艺术，成熟的市场规范应该采取编剧中心制，创意为王才能促进电视剧产业的良性发展。

电视剧编剧工作委员会的成员是有准入门槛的，能够入会者绝大多数已经在电视剧行业中属于领先者：“凡有两部电视剧在省级以上的电视台播出，就有资格加入到编剧委员会，再缴纳1000元的会费后就成为正式的成员。”因此，电视剧编剧工委会更多代表了成功编剧的现实利益，对于更多未成名的编剧来说，更现实的是温饱和生存，著名编剧宁财神发出的一条微博，非常应景，令业内外人士感到温馨。特全文引录：“写给新编剧：1，别抱怨钱少，再少也比记者多。2，别怕受骗，对方损失的是信誉，你得到的是各种经验。3，舒适的桌椅，预防颈椎病。4，多接触各种人，你才知道怎么写对话。5，多抽烟，少喝酒。6，找个支持你工作、耐得住寂寞的女友。7，按揭买房，逼你保持旺盛的创作力。8，松籽补脑，防饿，减肥。”这个忠告，涵盖作为新编剧需要注意的方方面面，具体款项或有不同认识，内中大有过来人的职业生命体验，却是谆谆善诱，为新编剧的成败指明了事业的出路、情绪的出口，归根结底一句话：你有创意，你才能把握自己的命运，才能成为关键词。

本报讯（记者金力维）昨天下午，中国广播电视协会电视剧编剧委员会举办成立大会，高满堂当选首任会长，邹静之、姜伟、王宛平、海岩、彭三源等当选为常务副会长。这是中国第一个国家级的编剧行会组织，已有200余名编剧报名加入。

会长高满堂介绍，编剧工作委员会成立后的具体工作将围绕以下几个方面：团结编剧，表彰优秀作品，每年评选出最佳编剧、最佳改编剧本、最佳新人三项奖；对剧本进行评估，帮助投资者论证投资风险；定期举办培训，解剖热播剧目、提携年轻人等。协会还和全国十余家影视专业机构、电视台等签订了战略合作协议，为会员提供和电视剧制作、播出方对接的平台。编剧委员会设立了会员准入门槛，凡有两部电视剧在省级以上的电视台播出，才有资格加入到编剧委员会。

对普通编剧而言，这一组织成立的最大意义无疑是令他们找到了“被重视”的感觉。一直以来，编剧们都自视是艺术创作中的弱势群体，被拖欠稿酬、抄袭创意，霸王合同所侵害，作品被演员、导演改得面目全非无力维权，初级从业者甚至连署名权、著作权都得不到保障。针对这种情况，编剧委员会特别聘请了法律顾问，为弱势的编剧解决权益受到侵害的问题。同时，会长高满堂也指出，维权工作是重中之重，但自律的任务更重。他解释：“编剧行业内，原创少是个大问题，抄袭、跟风现象严重，市场化带来太多浮躁之气。”

事实上，除了一线知名编剧，对大多数普通从业者来说，“个人表达不被认可”是比挣钱更严重的问题。一个刚毕业的最初级编剧，按市价可以拿到一集1万元的稿酬，一年一部戏30万的收入，比起其他行业，也算“高薪”了。有十年年资的编剧冯媛就表示，最让编剧难受的是想写的题材不能写，市场主导的创作空间太窄，编剧成了码字机器，干的活儿都是命题作文，她希望编剧委员会能为编剧搭建一个提供机会的平台。

会后，《士兵突击》制片人张谦在微博上提出了一个有趣的问题：“我注意到横幅上写的是‘电视剧编剧委员会’，莫非还有个‘电影编剧组委会’？还是大腕编剧们只写电视剧了？想了想，没搞懂，国情？”就此，记者采访了编剧委员会秘书长张华，他解释，虽然编剧很少固定只写电影或电视剧，但由于广电总局的电影、电视剧管理体系是分开的，所以，电影编剧还另有“中国电影文学会”。如此一说，编剧们其实有两个家，两套家长。J187

亚洲情色片：女体时代的远去

亚洲的情色片一直以日本为中心，不断向外辐射。香港一度繁荣，韩国现在兴盛

《国际先驱导报》文章 无端地，这个春天内地人争赴香港一睹3D《肉蒲团》的盛景，令人想起2007年李安《色，戒》在香港热映，三场床戏被传得神乎其神，汤唯一炮走红的往事。由于内地上映版本会不可避免删减，邻近香港的广东地区的观众们按捺不住，纷纷前往香港电影院。在香港电影人北望神州的背景下，这般全新且奇异的消费模式发人深思。

很难说3D版《肉蒲团》到底有没有受到李安的影响，毕竟那之后就有了两部《金瓶梅》系列，不大成功。毕竟，三级片早已经不是什么热门类型。艳星肉弹，要么纷纷告老，要么各自穿上了衣裳。内地好之者众，然而基本是受益于录像厅和盗版光盘，真正进过电影院支持的，还是少之又少。《肉蒲团》的卖点恐怕还在于3D，毕竟卖弄情色的东西，你尺度再大，也赶不上真刀真枪的AV，3D只是一种宣传卖点罢了。从投资和卡司来看，这部电影并不具备大卖的资本。至于能否再造一名伟大的脱星，恐怕导演和制片人完全就没有想过。

香港风月无边

情色片这东西，其实往往都是三级片，只是许多三级片未必称得上香艳情色，反倒会让人反感。如果揣测情色片的来历，恐怕要从邵氏时代说起，它有个更文雅的名字，叫风月片。那时候，日本电影遭遇困境，露出了衰败苗头，而香港电影刚刚起步发展，借着地理亲缘，请来了大批技术班底，邵逸夫也曾主动介入日本电影制作。不过社会风气未开，情色片只是有点迹象，尚未成大流，最热门的类型尚是动作片。慢慢地，由于时代变化和商业需求，擅长拍摄黄梅调电影的李翰祥，毅然开拍风月片，推出了《金瓶双艳》、《武松》和《少女潘金莲》等代表作。不可否认，许多风月片确实纯粹卖弄噱头，然而有一部分开始表达一些诉求，这就是李翰祥的过人之处。

后来香港电影迎来其黄金时代，暮气的邵氏依然不断推出情色佳作，像《唐朝豪放女》等。一直到上世纪80年代末，当局通过了三级制的审查分级制度，方才有了众人常说的三级片。很多人一听到三级片，必然就是《卿本佳人》、《蜜桃成熟时》以及《灯草和尚》，李丽珍、叶玉卿、叶子楣还有舒淇们，这已经是比较近的事情了。

要说80年代，内地也出现了一堆怪力乱神的片子，然而要跟香艳、风月扯上关系，还是强人所难了。至于宝岛，黑暗中刚刚亮起了一盏灯。那边还在跟体制斗，台湾新电影尚且自身难保。很显然，三级片之所以兴盛，跟香港的电影工业分不开。它有得天独厚的地理优势和市井文化，成熟的造星功能和高度发达的娱乐体系。三级片里既有古装历史剧，也有现代时装片，更有满足大众猎奇心理的奇案系列等等。这中间，黄秋生甚至以一部三级片成为了金像奖影帝。

那些年头，港产三级片充满了各式各样的奇技淫巧，充满了想像力。他们可以把三级片拍成无止境的动作片，做成下三滥的搞笑片。至于故事，他们最不重视的就是故事，浮于表面。一般说来，三级片是以情色场面为组装，一部戏好似几段锦，中间走过场，破布裹着也行。管它是否生硬不流畅，毕竟他们只重视卖点。

很难说改头换面的《肉蒲团》到底还有多少以往的影子，毕竟以3D为口号，那是拜卡梅隆和《阿凡达》所赐。卡梅隆深思熟虑十几年才敢用上3D，现在一窝蜂出现3D，难免会有《苏乞儿》等片子的噱头，画虎不成反类犬。而《肉蒲团》在宣传过程中遭遇阻力，被有关方面认为是有伤风化，其实真要这么讲，以往聚众观看才是有伤风化了。如果3D真能成为一种卖点，那么电影院还可以加入4D技术，搞一些液体喷射、座椅颤动，但真的很难说，3D与4D到底是让观众更享受，还是影响了正常观看。适度刺激观众可以达到满足效果，但刺激也是有限度的，如果刺激到他们想离开电影院，那就是得不偿失了。

日本币之双面

实事求是来讲，不管印度怎么产量大，中国怎么票房创新高，亚洲第一的电影大国仍首推日本。在情色片这个领域，他们影响了香港和台湾，更有奇才辈出。早先的沟口健二等人就非常擅长表现女性题材，后来更有一大批志在粉红片事业的导演们。上世纪的一堆大师里，他们更多注重美感，表现东方文化和日本民族性的东西。一旦过了西方人一关，面对60年代的时代变革，日本电影也出现了乱世场景。新人导演纷纷要抛弃前辈导演的东西，反抗体制，于是黑泽明的电影没人看了。

事情要从大制片厂的崩溃说起，之后独立电影强势崛起，中间伴随了粉红电影的兴衰起落。由于全球领先的经济水平，日本拥有先进的摄影器材，普及程度也非常可观，年轻人纷纷拿起器材拍摄，产量惊人。即便独立制作无法进入院线发行，他们转而追求录像带的租赁发售。粗制滥造的同时，造就出一堆快枪手，他们习惯在廉价、重复、改装、颠覆等东西上做文章。在情色电影的四大家中，神代辰己最为飘逸，大岛渚以激烈著称，寺山修司擅长异色，若松孝二一手政治一手情色。

到了80年代，黑泽清和周防正行等人更是借助粉红电影有了练手机会，催生出另一股电影新浪潮。他们以情色电影作为创作开端，这在世界电影史上也是极为罕见的。现在，这帮人已经成为日本电影的中流砥柱。一直到今天，若松孝二以及濑濑敬久等人还活跃在日本影坛。

90年代开始，AV和饭岛爱们兴盛，动漫、日剧高度繁荣，日本电影里就夹杂了剧场版和动画片，粉红片完全退出了历史舞台。至于以情色为唯一卖点的片子，其实也不复存在了。比如大热一时的《失乐园》，有大量床上戏然而点到即止，不如说它其实是一部家庭伦理片，有很大的保留，大胆程度也是针对社会话题，远不如日本早先的东西。

韩国玉碎瓦全

韩片崛起无非十年间的事情，若要追溯情色片历史，大概可以从《美人》和《麻姑》说起。前者中规中矩，以唯美画面和伤感爱情作结，后者完全就是坑人，近似行为艺术。然而随着电影工业的不断强大，韩国电影百花齐放，商业与艺术并重。最近几年，讲黄色书籍的《淫乱书生》、恶搞版的《猛男诞生记》、关于春宫画的《美人图》，以及经典翻新的《方子传》，像模像样，各有所长。现代剧方面，类似于《五感图》、《寻找大象》等片从未绝迹，性喜剧更是从来不缺。

去年，韩国就搞起了3D情色的初尝试，结果根本就是想像中的粗制滥造，那部《娜塔莉》遭遇了全方位的恶评。再有林常树的新版《下女》，戛纳影后全度妍全裸上阵，脱个精光，不过还是难逃外界恶评。再有一部性喜剧《节日》，没有香艳肉体，上映时导演到处开设SM讲座。韩片和韩国电影人完全就是开放心态，堪比以前的香港，不设底线。

如果追忆韩片历史，金绮泳拍过女人系列，老一辈导演在意识上很激进，然而在表现手法上难以跟上，至少还是曲高和寡了点。毕竟韩国的体制束缚也是出了名的，电影人同普通民众一样，也是经过不断抗争，最后才争取来表达的自由。再到韩国人的民族性格，他们同样包含了一股子压抑的东西。这个半岛国家充满了危机意识，擅长表现苦与恨，暴力作品不断。这就导致在情色片里，他们给人的感觉始终是放不开，拘泥在形式上的东西。娱乐产业高度发达以后，韩国同样出现了不少悲剧，女演员饱受压迫榨取，自杀者不断。这些虽然与情色片无关，然而总会给人予极大的想像空间。

各自沦落与繁荣

如果从文化角度看待，香港有着高度发达的城市文化，这对都市人带来了可怕的压迫感，由此导致了情感压抑，需要快速便捷的宣泄出口。而三级片恰好只是出口的一部分，另外枪战片、帮派片同样迎来了它们的黄金时代。一旦香港电影稍有颓势，所有类型也全盘皆失。再到2000年后杨凡推出的《桃色》，那当真是一部自恋不已的卖肉片，很难带给观众快感。港片沦落至此，悲哀不已。香港电影的衰弱是全方位的，演员断层，不仅没有上得了台面的，就连脱得起的人都没有。内地演员能补一块空白，然而在这块特定领域，她们是心有余而力不足。

与香港电影有一点不同，韩国女演员不管名气大小，完全不惧怕露点，非常之洒脱，大有为了艺术而牺牲的勇气，直逼以大胆著称的法国女星。而在港片黄金时代，脱掉衣服的女星依然会被区别对待。在中国人的文化里，她们依然要接受不道德的审判。

情色片是一种面向男性观众群体的类型，而在男性本位的日本，这一类型就得到了充足发展。由于日本映画伦理管理委员会的严格要求，日本电影也形成了一边压抑一边开放的局面。即便狗血不堪，无数纯爱电影大受欢迎。另一边，AV影像遍地都是，顾客众多。许多艺人更是主动下海，这股热潮也来到了中国。苍井空、小泽玛利亚等人大受追捧，《新金瓶梅》、《金瓶梅2》和《肉蒲团》也都有日本女演员的影子。

中日韩的电影基本形成了亚洲之心，这片领域以外，情色片就鲜有可说的地方。在泰国和菲律宾，不少电影人依然在跟体制对抗。马来西亚等地，他们的新浪潮却后继无力。

目前势头不错的泰国，《晚娘》中风韵犹存的钟丽缇火了一把，然而从那往后，泰国的情色片再也没有形成真正冲击。反倒是恐怖片和动作片发展得相当不错，锐不可当。现在更是一路子的小清新电影，吸收了一大批的观众。

世界电影的热点在不同国家间来回移动，亚洲的情色片一直以日本为中心，不断向外辐射。香港一度繁荣，韩国现在兴盛。因此从某种角度说，如果把情色片作为一种参照标准，我们似乎也可以看出一个地方的电影工业是否强大，文化环境是否开放。

情色片里也有经典

香港

《金瓶双艳》

《武松》

《少女潘金莲》

《唐朝豪放女》

日本

《恋人们之欲望》

《感官世界》

《草迷宫》

《墙中秘事》

韩国

《淫乱书生》

《美人图》

《方子传》

《下女》

图为《肉蒲团》海报

亚洲情色片以日本为中心向外辐射 香港一度繁荣 韩国现兴盛

《国际先驱导报》无端地，这个春天内地人争赴香港一睹3D《肉蒲团》的盛景，令人想起2007年李安《色，戒》在香港热映，三场床戏被传得神乎其神，汤唯一炮走红的往事。由于内地上映版本会不可避免删减，邻近香港的广东地区的观众们按捺不住，纷纷前往香港电影院。在香港电影人北望神州的背景下，这般全新且奇异的消费模式发人深思。

很难说3D版《肉蒲团》到底有没有受到李安的影响，毕竟那之后就有了两部《金瓶梅》系列，不大成功。毕竟，三级片早已经不是什么热门类型。艳星肉弹，要么纷纷告老，要么各自穿上了衣裳。内地好之者众，然而基本是受益于录像厅和盗版光盘，真正进过电影院支持的，还是少之又少。《肉蒲团》的卖点恐怕还在于3D，毕竟卖弄情色的东西，你尺度再大，也赶不上真刀真枪的AV，3D只是一种宣传卖点罢了。从投资和卡司来看，这部电影并不具备大卖的资本。至于能否再造一名伟大的脱星，恐怕导演和制片人完全就没有想过。

香港风月无边

情色片这东西，其实往往都是三级片，只是许多三级片未必称得上香艳情色，反倒会让人反感。如果揣测情色片的来历，恐怕要从邵氏时代说起，它有个更文雅的名字，叫风月片。那时候，日本电影遭遇困境，露出了衰败苗头，而香港电影刚刚起步发展，借着地理亲缘，请来了大批技术班底，邵逸夫也曾主动介入日本电影制作。不过社会风气未开，情色片只是有点迹象，尚未成大流，最热门的类型尚是动作片。慢慢地，由于时代变化和商业需求，擅长拍摄黄梅调电影的李翰祥，毅然开拍风月片，推出了《金瓶双艳》、《武松》和《少女潘金莲》等代表作。不可否认，许多风月片确实纯粹卖弄噱头，然而有一部分开始表达一些诉求，这就是李翰祥的过人之处。

后来香港电影迎来其黄金时代，暮气的邵氏依然不断推出情色佳作，像《唐朝豪放女》等。一直到上世纪80年代末，当局通过了三级制的审查分级制度，方才有了众人常说的三级片。很多人一听到三级片，必然就是《卿本佳人》、《蜜桃成熟时》以及《灯草和尚》，李丽珍、叶玉卿、叶子楣还有舒淇们，这已经是比较近的事情了。

要说80年代，内地也出现了一堆怪力乱神的片子，然而要跟香艳、风月扯上关系，还是强人所难了。至于宝岛，黑暗中刚刚亮起了一盏灯。那边还在跟体制斗，台湾新电影尚且自身难保。很显然，三级片之所以兴盛，跟香港的电影工业分不开。它有得天独厚的地理优势和市井文化，成熟的造星功能和高度发达的娱乐体系。三级片里既有古装历史剧，也有现代时装片，更有满足大众猎奇心理的奇案系列等等。这中间，黄秋生甚至以一部三级片成为了金像奖影帝。

那些年头，港产三级片充满了各式各样的奇技淫巧，充满了想像力。他们可以把三级片拍成无止境的动作片，做成下三滥的搞笑片。至于故事，他们最不重视的就是故事，浮于表面。一般说来，三级片是以情色场面为组装，一部戏好似几段锦，中间走过场，破布裹着也行。管它是否生硬不流畅，毕竟他们只重视卖点。

很难说改头换面的《肉蒲团》到底还有多少以往的影子，毕竟以3D为口号，那是拜卡梅隆和《阿凡达》所赐。卡梅隆深思熟虑十几年才敢用上3D，现在一窝蜂出现3D，难免会有《苏乞儿》等片子的噱头，画虎不成反类犬。而《肉蒲团》在宣传过程中遭遇阻力，被有关方面认为是有伤风化，其实真要这么讲，以往聚众观看才是有伤风化了。如果3D真能成为一种卖点，那么电影院还可以加入4D技术，搞一些液体喷射、座椅颤动，但真的很难说，3D与4D到底是让观众更享受，还是影响了正常观看。适度刺激观众可以达到满足效果，但刺激也是有限度的，如果刺激到他们想离开电影院，那就是得不偿失了。

清远市南门街华影电影院的票价虽然比其它影院低很多，但前来看电影的市民并不多。

上世纪八九十年代，看电影对清远人还是一种奢侈消费。当时，清远市南门街华影电影院承载了多数老清远人对胶片电影的回忆。

多年过去，老电影院日渐淡出了人们的视线，由于设备陈旧，相关配套不完善等，不少年轻人都不愿到老电影院看电影。去年年底，随着两家多厅影院(大地影院、中影)进驻清远，电影市场上九成票房由新兴影院撑起，难怪有人感叹：老电影院没落了。

近日，一网友在本地某论坛上发帖追忆华影影院辉煌的过去，对老影院抱有怀旧情怀的同时，跟帖的网友也探讨起老影院的复兴之路。面对火爆的电影市场，老影院出路在何方？网友给出了不少具有建设性的意见。

调 查　　　　　有时整天卖不出一张票

“有时候，一整天居然卖不出一张电影票。”南门街上华影影院售票员吴女士说，看到现在影院的状况，心里很难过。吴女士说自己只是临时工，因为年纪大了不好找工作，卖电影票是个闲差，现在影院里的职工都在四五十岁左右，大家都是临时工，自己什么时候会离职心里也没底，“要再卖不出电影票，工资就发不出，那只好回家啦。”

华影电影院的票价现在很便宜，一张电影票15元。但即便是这么低廉的票价，来这里看电影的人也很少。“一般大片上映和周末晚上，人会多一些，但也就十几人左右。”吴女士说。

记者注意到，华影影院一楼已经改造成桌球馆。据吴女士介绍，现在桌球馆的位置，原来是他们的录像厅。售票室的隔壁也被租出去卖钟表。

困 境　　　　　老影院存在三个竞争劣势

清远市中影影院总经理谢悦宁表示，同新兴影院相比，老影院存在着三个劣势。

一是硬件上，从播放设备到装修装潢，和新兴的五星级影院无法媲美。

二是员工的素质上，现在的电影院，需要的是年轻的女孩子，大多来自大专院校，素质高，而国有老影院是事业单位或国有企业，有很多老员工，往往是小学或初中毕业以后接班上的岗位。

三是体制上，国有老影院不够灵活。不管是软件还是硬件，都得花钱，可国有影院实行收支两条线，这就意味着如果要花钱升级设备，就得在一年开始之初就做报表，万一临时决定要更新升级，手续就相当麻烦。

老影院要重新找到出路，就必须突破这三个不足。

华影公司总经理唐韶平回忆起华影曾经的辉煌也不禁叹气：1993年，华影影院一个月票房就能达到20万，一年票房能有200万……他告诉记者，去年该影院就被政府卖出抵债，原有的员工留下来只负责播放影片，对于老影院的转型改造，他表示有心无力。

如何升级改造？ 网友市民有话说

网友风之龙认为，老电影院所在的地理位置极好，在城区中间，并且离江边只有200米，对私家车主来讲停车相对方便(可以停在大观街或者城市广场)。老影院可以进行重建、重新装修，借鉴模仿新兴影院的经营模式，完善相关配套设施，比如与商业店面结合等。

但是也有网友认为，国有的老影院要怎么改，必须由政府点头，怎么改并不是一家说了算。而且自从去年大地影院在城市广场落户后，与大地距离不远的华影在改造升级上，已经失去了时间上的优势。

“我认为，作为清远市的老建筑，影院若是推倒重建很可惜。”一位土生土长的清远籍电影人士分析，面对市场的冲击，老影院唯一能做的，首先就是进行内部升级。

打票价战

“如果我们影院是老影院，我会用低票价。”一家新兴影院的市场部的负责人坦诚地告诉记者。

据了解，一部大片的票价，在新兴影院一般为45—60元/人，但是，通过办会员卡，或者团购活动等渠道，可以拿到30元/人的价格。

市民关先生觉得，老影院完成内部设备升级，提高影院档次后，可以考虑跟新兴影院实行错峰播放大片，“因为总会有人因为工作的关系错过大片的公映时间，如果老影院在新兴影院大片公映时间后播放大片，那么还是可以留住一部分客人的。”

个性经营

记者注意到，华影影院有一个大的播放厅和一个面积较小只能坐几十人的小厅。电影发烧友“可尼”认为，老影院可以利用它们的小型放映厅，可以打造成私人电影吧。“比如，一个电影吧里有10多个座位，一张电影票在10—20元之间，一帮好朋友可以在此聚会，喝茶看电影，想放什么电影就放什么电影，可以泡功夫茶，可以喝咖啡饮料等，把老电影院个性化经营，做介于茶馆、咖啡馆和电影之间的综合体。”

此外，还有市民认为小型放映厅可以专门提供给一些有点播电影需求的客人。“比如现在新兴影院很少播放经典的影片，老影院可以为需要看经典影片的客人，或专门有点播需求的客人播放对口的影片。”

■专家点评

换脸变心，焕发“老字号”活力

在市场竞争下，老影院失去原有优势，无可厚非，因为这是市场决定的。

“老影院没落的原因很多，最主要的因素，是体制问题。”清远市一位文艺工作者指出。新兴民营影院的成功，表明老百姓在生活水平提高后，对文化产品的质量需求也提高了，主要体现在影院的硬件设施和软件服务上，但是国有老影院没有及时跟上市场的脚步，必须及时转变体制和观念。

他认为，老影院的“老”字，不应该是破旧之意，应该是一种文化特征，老影院应该在硬件升级的基础上，引进电影人才，努力营造受观众和市民喜爱的文化氛围，重新打造老影院的品牌，包装上市。

清远市文广新局局长汪耿东介绍，国外一些老影院，外表看上去很老很旧，但实际上内部的配置和服务很时新，国内的老影院要想翻身，也应该向它们看齐。比如，保持“亲民价”，增设青少年专场和老年人专场，特定时间段为市民提供粤剧表演等。

撰文：南方日报记者　蔡莉莉

摄影：南方日报记者　李细华

电影《岁月神偷》海报

特别策划

如果你面前现在是一块很大的蛋糕，但是你只想切其中的一小块来吃，这一想法应该如何去评价？是的，从中国人的传统角度说，这叫弱水三千只取一瓢饮，算得上是一种美德。但是，你就不怕这蛋糕在你面前年复一年地放着，烂掉了吗？

蛋糕的问题，就是今年已经进入第三十个年头的香港电影金像奖所面临的关键问题。从陈嘉上这位主席上任开始，金像奖的评委会就流露出这样一个想法：香港本土电影不景气，在这样的背景下，更应该鼓励香港本地的电影人。想法本身没有错误，但自从CEPA协议签署之后，香港影人大批北上，连带着金像奖每年所要评选的电影，绝大部分也都成了合拍片。几年下来，金像奖的影响力已经远远不止香港，与金马奖和金鸡百花奖一样，这一奖项目前已经成为华语电影界三大奖项之一，并且比起相对官方的金鸡百花和相对偏文艺的金马，金像已经成为最能反映华语电影市场商业行为的标志性奖项。但是，影响力不断增大，诉求却不断缩小，这对于走进而立之年的金像奖，绝对是一个两难的选择。

尴尬1 小香港OR大华语？

●金像奖影响力已扩大到华语圈，但作为华语电影三大奖项之一的金像奖评委，却只希望扶持本土影人。金像奖创办初衷的模糊，导致了文隽、陈嘉上两位主席的针锋相对。

去年金像奖颁奖结束后，前主席文隽就显得怒气冲冲。

在他看来，黄岳泰和陈德森的获奖实在显得过于“小香港”，有点排外的感觉，变成了自己人自娱自乐的游戏。

但是，前主席的炮轰显然在今年依旧没有效果，从入围名单来看，重要奖项基本上依然是清一色的“港产”，尤其是最佳女主角。在2004-2007年期间，一度被内地女演员霸占了长达4年之久的金像奖影后位置，最近3年甚至基本不选择内地女演员入围了，哪怕被人诟病“护短”也在所不惜，哪怕被人诟病只能颁给“老年人”也无所畏惧———　2009年的影后给了已经60岁的鲍起静，2010年的影后则落入50多岁的惠英红手中，至于今年，影后提名中同样没有一个内地演员(加入香港籍的汤唯已被算作港人)，为此甚至不惜加入表现平平的薛凯琪。而与之相应的，则是香港电影人的大呼小叫：香港演员断档！女演员尤甚！张柏芝之后已无拿得出手的明星！

按照陈嘉上的说法，金像奖这样的做法完全是应该的：“金像奖不是商业的奖项，我们也没有野心做华语电影的盛典，只做好香港电影的本分就好了。”而香港电影的本分究竟是什么？根据他的理解，就是多培养人才，多拍带有香港电影风格的戏，让香港电影的风格发扬光大。

文隽和陈嘉上到底谁对谁错？这个问题谁也解释不清。如果从整个华语电影市场发展的态势来看，文隽显然是对的，金像奖本身的影响力早已超越了香港本土，而目前华语电影也没有一个真正兼顾到市场与艺术的奖项平台。

但陈嘉上的理由自然也站得住脚，从金像奖这30年的评选来看，其最大的作用自然也是对香港电影人的鼓励，否则也不会得到那么多影人的认同。那么，这两人的争论到底算是什么？

如果要追究，这只能说是金像奖本身的一笔糊涂账，因为就算这一奖项的始作俑者、《电影双周刊》的主编陈柏生，在创立金像奖的时候就没有把自己的目标搞明确。

根据他的回忆，金像奖的始创是这样的：“1981年11月，在一次《电影双周刊》的编务会议上，谈到每年搞的十大华语、外语片评选时，我问大家：我们可不可以搞大它？”而出于这样的目的，金像奖诞生之后的几年，所做的最大的事情就是扩大奖项本身的影响力。而上世纪80年代又恰逢香港电影的黄金时期，因而侧重于表彰香港本土影人的成就并没有问题，这一表彰就延续了20多年，自然也成为了金像奖的传统。

但在CEPA协议签署之后，金像奖的影响力，伴随着诸多北上内地的香港影人扩展开来。如果继续保持创办初期的宗旨，金像奖的确是“搞大”了，再大下去就成了华语电影第一奖项。但这样下去，金像奖同样面临着加拿大蒙特利尔电影节的尴尬——— 即便搞成全球电影人的狂欢，它在很多人心目中依然不如邻居美国人的奥斯卡奖，因为加拿大本身出产的电影不仅没质量，而且也没数量。

所以，文隽和陈嘉上都没错，金像奖是要搞大，但若要更上一层楼，对于本地人才的鼓励自然也是当务之急。

文隽、洪祖星、张同祖、吴思远、陈嘉上(从上至下)。

尴尬2 文艺OR商业？

●金像奖有着对商业电影表彰的传统，但出于对香港电影文化的责任感，它又必须兼顾推举文艺的使命。于是，30年来，金像奖只能在文艺和商业之间摇摆。

即便把“小香港”的问题解决了，已经进入第30个年头的金像奖，依然很难成为华语电影圈的奥斯卡奖。

除了在方向、范围问题上的纠缠不清，在评选内容的标准方面，金像奖同样整天摇摆不定。相比于近年来“艺术的归艺术，技术的归技术”的奥斯卡金像奖，香港金像奖的入围电影依然在商业影片和文艺片中成了一团浆糊：前几年香港电影产量太低的时候，诸多合拍的商业大片涌入名单，获奖的也多是这类商业电影。而近年来本土电影稍有起色，但像许鞍华这样的导演因为资金问题只能拍一些文艺片时，金像奖却也倒向了文艺片，《天水围的日与夜》、《岁月神偷》在最近几届金像奖上风头甚至盖过《十月围城》和《赤壁》这样的大片。而从今年的提名来看，同样存在着两种类型的电影：既有《月满轩尼诗》这样的小品，又有《狄仁杰》这样的巨制。但是，就算这两部电影能做对比，你又能用什么样的标准，来衡量汤唯和刘嘉玲之间的演技呢？

陈嘉上在接受采访时说，金像奖从来都不是商业奖，但金像奖与商业电影之间的纠缠不清同样也颇有渊源。

工作人员在帮助维希适应鱼尾

人鱼尾制作团队

像人鱼一样在水中徜徉的维希

有了这条有力的尾巴可以在水中做出各种动作

　　新西兰威塔电影制作工作室因曾为《指环王》和《纳尼亚传奇》等电影提供布景、服装、道具的设计和制作而闻名。威塔工作室近来又有新成果——工程师们帮助一位失去双腿的残疾人获得了像人鱼一样游泳的能力。

　　出生于奥克兰的娜迪亚·维希女士从小就失去了双腿，但她一直对游泳情有独钟。一次，一个小男孩问维希为什么没有双腿，她回答说因为她是一条美人鱼。这次偶然的对话给了维希灵感。

　　于是维希抱着试试看的心态联系了因道具制作能力超群而在新西兰享有盛名的威塔工作室，问他们是否愿意帮自己做一条游泳用的美人鱼尾。让她没有想到的是，威塔的工作人员欣然同意。

　　威塔设计小组运用3D模拟及压制混合技术与真空成型技术相结合制作出了美人鱼尾。鱼尾的脊骨及尾鳍是聚碳酸酯材料。尾部的皮肤内部是一层氯丁橡胶，外层则是通过数码技术印上美丽鱼鳞图案的合成弹力纤维，鱼鳞图案是由一位概念设计师专门设计的。

　　独特的鱼尾终于能让维希像美人鱼一样在水中自由游动。维希提到她甚至正在考虑带着鱼尾参加铁人三项比赛中的游泳项目。

　　为了制作鱼尾，威塔工作室的成员贡献了大量时间和专业技术，而维希也依靠从克尔-泰勒基金会获得的一笔资助得以负担材料费用。(本文译自/inhabitat  译/Dear)

　　《洛杉矶之战》号称2011年第一部科幻巨制，喊着反抗外星异形入侵的口号，其实是一部“闪耀着人性光辉”的战争电影。美国大兵为了保护平民，与几乎连个正面特写都没给的外星异形激烈巷战。侵略者滥杀无辜，防守方扶老携幼，一边含情脉脉一边英勇抗争，这正是当下好莱坞的主旋律。

　　人逃不脱时代的笼罩，电影也是一样。外星人入侵题材是好莱坞的拿手好戏，从小处说这个题材迎合了观众的趣味，往大处讲它一直遵循着培养出观众趣味的那个时代精神的逻辑，深深打上了不同年代的烙印。

　　对外星人入侵的想象是时代精神之子。就拿1951年和2008年的两部《地球停转之日》来说，在1951年版里，外星人克拉图来到地球，是因为超级大国发展原子能，甚至进入竞争状态，而这可能会影响到宇宙秩序，所以克拉图的任务是警告地球人停止这种危险的尝试。而在2008年版里，克拉图之所以来地球是因为人天生的“毁灭性”可能危及到地球，他们是地球的朋友，“如果地球死了人也就死了，如果人死了地球能活下来”。前后两部电影的出发点是完全不一样的。

　　在1951年版里，克拉图要召集全球领导人开会，美方说苏联不同意，也就是说此时美苏就是棋逢对手针锋相对的地球代表。而到了2008年版里，外星飞船是降落在世界各地的，美国只不过是电影故事的一个发生地点而已。同时在1951年的版本里，克拉图也明了地球人的逻辑，就是强者为王，于是他要显示出一种力量，让地球人屈服，让大国不是你死我活的抗争，而是休戚与共的合作，这是人们在冷战阴云下的美梦。而到了2008年版里，克拉图已经启动了毁灭人类的程序，最终打动他舍生停止程序的是他感受到了人类“毁灭性”之外的另一面，说白了就是万试万灵的“人性”。前后两个版本所要表达的内容已经完全不同，左右它的正是时代精神的变迁。

　　“铁幕”拉开之后，1950年开始“麦卡锡主义”(“反共”)盛行一时，意识形态认为美国人会被从思想上异化和控制。于是在1956年出现了《人体入侵者》(《Invasion of the Body Snatchers》)，并被不断翻拍。电影说的外星人通过寄生的方式入侵，控制人的思想，最终占领地球。在这一版的结尾，人们发现了外星人的阴谋，说明希望尚在。

　　而到了1978年的版本里，主角最终也被寄生，希望一转而为绝望。因为在经历了1962年的古巴导弹危机和1972年的中东核危机之后，大国剑拔弩张，人们觉得深渊已现，于是产生了一种绝望的情绪。

　　1979年雷德利·斯科的《异形》里，异形血液的强酸性是终极的自我保护，是用两败俱伤来牵制敌人。这不由不让人联想到核武器。冷战双方用一种足以自毁的力量来威慑彼此，但攻击对方可能毁了自己，静观其变又会陷入一种焦虑，于是恐惧中蔓延无边的臆想。

　　到了苏联解体，美国人的乐观情绪飘扬。《独立日》即是这种乐观情绪的体现，人民英勇，总统英明，电影首先在白宫为克林顿放映，让主流意识形态熨帖无比。电影中世界人民在美国的带领下大败外星人，《独立日》即是美国的又一次建国日。即便是同时期的《异形4》，进化完美的异形也最终被打败。那段时间的外星人成了名副其实的纸老虎。

　　进入新世纪之后，美国也命运多舛，人们的思想更加多元与理性，表现对伊拉克战争的反思的《拆弹部队》能夺得奥斯卡最佳电影即是明证。2007年版的《人体入侵者》(《The Invasion》)里，大使开玩笑说：“用俄国靴子踢你一脚”，对方则回答：“现在都是用中国造的。”这其实可以看成一个隐喻。

　　而同样说外星人对人思想的控制，这一版已经变成了人类的自我反思：“(人们)表面嘻嘻哈哈。私下里是死对头。表面文质彬彬掩盖着真正的自私自利。文明只是幻象，事实是我们还是动物，由原始的欲望驱动。”在2005年翻拍的《世界之战》最后，外星人被细菌打败，电影说：“人性和物种生存权利帮助我们对抗一切挑战，我们或生或死都有意义。”单纯对峙的时代环境之下很难在一种娱乐题材的电影中出现这样的夫子自道。一切的转变说明外星人入侵这个题材在跟着时代精神的多元立体而不断调试。

　　一部电影之所以经典，可能是因为它反映了特定的社会情绪。电影可以重拍，情绪无法克隆，很多时候人们说重拍的电影没有了味道，其实与其说是重拍的电影江河日下，不如说是接受的环境沧海桑田。外星人入侵题材的转变是对此最好的说明。(来源：中国经营报)

　　前年一部灾难片《2012》一度刷新国内院线票房纪录，并成为09年度国内票房冠军。世界末日，在生活中或许是离我们很遥远的事，但在想像力有多厉害，灾难片就有多厉害的电影世界中，地球可是变着样地受到各种折磨，直至世界末日的来临。在电影中，地球灭亡的方式花样多多，是危言耸听还是确有根据？探索频道做的一期《2012启示录 世界末日》节目中列举种种电影中的灾难，原来不少灾难都来自生活原型。大家若对2012或者世界末日有兴趣，这些电影或许可以提前满足你的“末日欲”。

　　电影预言之1：下一个致命病毒出自实验室

　　代表电影：《生化危机》

　　生化反恐专家阿里努里说：“下一个超级病毒可能出自科学实验室。”根据经典游戏改编的好莱坞大片《生化危机》，就讲述在一个生物工程实验室里，一种病毒突然爆发并迅速传播，实验室里的工作人员全部成为了恐怖的丧尸，一旦被他们咬伤或抓伤，也会马上变成丧尸，只有爆头才能将其歼灭。

　　其他电影：《潘多拉航班》、《恐怖地带》、《我是传奇》

　　现实情况：

　　不要以为丧尸是编剧乱写的，事实上，被认为最有可能用作生化武器的埃博拉病毒就能引起痴呆和癫痫发作，全身所有脏器水肿腐烂并在数天内死亡，并且不用咬，就连握手都能传染。我们唯一的期盼是科技能消灭这样的病毒，但现代技术也可以加强病毒的致病力或传染力，谁也不敢肯定人类最后会不会被自己研制出来的东西消灭。

　　电影预言之2：冰河世纪重新来临

　　代表电影：《后天》

　　讲述气候对人类威胁的电影不难找到，但能否唤起大家对环境保护急迫性的意识还不多。《2012》导演罗兰·艾默里奇的前作《后天》中，温室效应引起严重气候剧变，海水淹没大陆后因气温急速下降而骤然冰冻，新冰河世纪的到来，威胁人类生存。

　　其他相关电影：《未来水世界》、《水啸雾都》

　　现实情况：

　　不管是地球气候自然变迁，还是人类破坏环境导致气候极端化，根据地球气候周期变化的规律，新冰河世纪终究会到来。不过根据科学家严密的观测，地球这些年来所吸收和散发的热量都变化不大，在这个趋势下冰河世纪至少还有3万年才会重返地球，我们还有很多时间来准备。

　　电影预言之3：天外陨石重创地球

　　代表电影：《陨石浩劫》、《世界末日》

　　我们实在无法掌握浩瀚的太空哪时会有个物体会突然偏离轨道与地球来个亲密接触，于是关于这类型的电影也层出不穷。《陨石浩劫》虚拟了陨石群突然撞击世界各地的场景，城市瞬间变为人间炼狱，各国政府束手无策，而这竟然只是末日来临的开端。

　　其他相关电影：《彗星撞地球》、《天地大冲撞》

　　现实情况：

　　2029年4月13日，小行星阿波菲斯将与地球危险接近，这不是一部电影的背景，而是美国航天局发布的消息。到目前为止，人类发现的近地小行星有1106颗，对地球有威胁的近600多颗，就如同布鲁斯·威利斯在《世界末日》中采用的方法一样，有的科学家提出了一个大胆设想：利用核导弹将向地球袭来的物体炸碎，如果真的这样，将来发生的场景也许会比大片更震撼。

　　电影预言之4：太阳消亡

　　代表电影：《太阳浩劫》

　　以太阳死亡为背景的灾难片不多，杨紫琼主演的电影《太阳浩劫》是其中一部。半个世纪后，地球将因为缺乏光照能源而陷入冰封，全人类濒临灭绝危机。这时按惯例一支英雄组成的团队出场了，他们乘坐宇宙飞船飞速地奔向太阳，运送核子弹头重新点燃垂死的太阳。有不少人批判这部电影缺少常识，任何物体根本没办法接近太阳，故事虽然稍欠严谨，但是有大场面特效稍作弥补，对于好莱坞灾难大片的爱好者来说也足以一饱眼福。

　　现实情况：

　　恒星演化论，是天文学中关于恒星在其生命期内演化的理论。根据这个理论，太阳经过了诞生、成熟之后将迈向死亡，最后有可能成为一个黑洞。人类赖以生存的太阳失去了它普照万物的能量，这将是一个灭顶之灾。《美国科学人》杂志的主编约翰瑞恩尼表示，按人类目前的科学水平还不能解决太阳死亡带给人类的问题，但我们还有很多时间。

　　电影预言之5：核武歼灭地球

　　代表电影：《K-19:寡妇制造者》、《终结者》系列

　　电影《K-19:寡妇制造者》改编自真实故事，在冷战最紧张的时期，核动力导弹潜艇K-19初次执行任务时就被发现一个核反应堆发生故障，即将发生核爆炸，最后，战士们经过生与死的搏斗避免了一场即将发生的核灾。

　　其实关于核武的电影虽然是基于人类的想像，但又何尝不是告诫人类将自食恶果的寓言呢？

　　其他相关电影：《哥斯拉》、《雷霆核武》

　　现实情况：

　　美国投下了两颗原子弹结束了第二次世界大战，之后核武的数量一直高速增长，到了现在世界的核武器已经足以把整个地球炸平不知多少次。虽然在大致和平的当代，核武被大肆利用是不可能的，但只要一点的泄露就够我们麻烦了。

　　电影预言之6：外星人侵占地球

　　代表电影：《独立日》

　　在外星人入侵地球的影片中，外星人的科技总是比人类先进很多，先进武器的交锋让热爱暴力美学的观众过足瘾。《独立日》讲述在美国独立日的前一天，外星人开始攻击地球，在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难，接下来是理所当然的壮观场面和英雄拯救全人类。本片缔造出影史上最大范围的轰炸记录，威尔·史密斯的精彩演出让人过目难忘。

　　其他相关电影：《黑衣人》、《第五元素》、《第九区》

　　现实情况：

　　外星人不会像《E.T。》中那么单纯，能够到达地球的外星生物绝对会让我们灰飞烟灭。《科学美国人》的主编约翰·瑞恩尼对梅里的观点表示赞同，因为如果能够到达地球，那单从掌握了穿越宇宙空间的技术这方面讲外星人已经遥遥抛下我们几百年了。