孙栋光是导演孙瑜的儿子，他在《武训传》中演7岁的小武训。

孙栋光表示，参与该片的人很多都去世了，据他所知，还有白桦的爱人、扮演“小桃”的王蓓，剧组的老化妆师王铁彬，以及演乡绅的高正还在世。

主持人崔永元去年向两会提交的“给‘争议电影’松绑”的提案，其中也提及了要给《武训传》一个说法。他个人收藏了两个该片的拷贝。

如果说把这些老电影拿出来放，被人说成是烂电影、没人买票，都没关系，但不能因为没人看，就把它打成“毒草”吧？艺术、市场评价和人身安全，这是两回事。

——崔永元

收藏两个《武训传》拷贝

《武训传》我大概10年前就看过，非常震撼，我前后看了得有十几遍。我自己有俩《武训传》的拷贝，一个是我从甘肃一个影迷收藏那儿买回来的，五六年前他打电话来问我要不要，我还问“你这是《武训传》还是《鲁迅传》啊？”生怕听错了，这个拷贝挺好，有划痕但是不厉害；另一个是我从河北买回来的，质量更好。《武训传》在这几年有一些放映活动，比如在赵丹纪念会或者孙瑜研讨会上放一遍，每一次在电影界都是一件天大的事，我每次都会被告知。在我心里，《武训传》从来不是一个有问题的电影。

批评者后来也都被批评

我做《电影传奇》采访过一大批人，比如赵青、谢晋、原《大众电影》副主编唐家仁、演“小桃”的王蓓，其中有一个非常重要的人物，就是当时昆仑影业公司总经理任宗德，他也是《武训传》的制片人。我采访的时候他都九十多岁了，他给我们详细地讲解了《武训传》的事，现在老人家已经去世了。

任宗德说当时是希望《武训传》的投资加大，所以拍摄跨越了两个时代，从解放前开拍，到解放后才拍完。影片上映初是一片好评，但后来，看看批判这部影片的名单，全都大名鼎鼎，可这些人后来也都特别惨，他们批判《武训传》的时候没有想到，有一天也会有人这么批判他们自己的作品——全都倒了霉，从郭沫若开始。

1956年“百花齐放，百家争鸣”提出来的时候，人们都认为文艺界的春天又来了，孙瑜写了一篇翻案的文章，说自己是怎么出于好意来拍《武训传》的，结果他得到的是下一轮更加猛烈的批判。赵丹劳改完之后放出来，话都不会说了。黄宗英回忆，他有时候会半夜醒来说话，黄问他怎么了，他说想快点恢复说话，好去演电影，黄宗英就说：“你还演啊？”

这不只是一部影片的事

去年我和陈道明他们去向政协提案，希望给《武训传》这些“争议电影”松绑，因为我觉得这不仅是一部电影的事，那可是关乎背后成百上千人的事啊，他们的后代都背着这个阴影。如果说把这些老电影拿出来放，被人说成是烂电影、没人买票，都没关系，但不能因为没人看，就把它打成“毒草”吧？艺术、市场评价和人身安全，这是两回事。

我认为，如果要为这些影片平反，就应该发一个通知，或者应该在电影频道或者院线公开播映，这才意味着没事了——就是为了还艺术家一个清白嘛。

“写一个中篇都不够请人吃一顿饭。”这是去年凭借《天行者》获得第八届茅盾文学奖的作家刘醒龙在国新办举行的茅奖获奖作家发布会上的讲话。今日上午，他将在由湖南省作协主办的“文学名家讲堂”中主讲。昨日，这位“茅盾文学奖“和”鲁迅文学奖”的“双料冠军”在长沙接受媒体采访时再次表示，稿费关系着文学的尊严，而作品获奖，也是为进一步提供平台。

稿酬提高关键要经费到位

出生在湖北黄冈（现团风县）的刘醒龙说，最早来湖南，到了韶山，不用票就买到了“八块五”一斤的茅台，坐火车回武汉时，绑在车上的茅台“一路晃，一路香”,让他至今难忘。第一次到长沙，被长沙菜肴辣得“苦不堪言”。而另一次来长沙，是潇湘电影决定将他的小说《凤凰琴》改编成电影。

对于呼吁稿酬涨价的问题，他算了一笔账：“现在的稿酬是30-100元每千字，而实际上各地都是按最低标准算的稿酬，每千字才40到50元，能到100元的微乎其微。”他说，“对于一个每年能写6个中篇的作家来说（已经算相当高产），一个中篇稿费是2000元，平均下来就是一个月收入1000元，收入低得连小工都不如。”而相比于工资、赋税等等标准不断在调整，多年来稿酬标准并未提高，“我听前辈们说，上世纪50年代写一个中篇能在北京买一处房子，文学艺术贬值也不至于贬值到这个程度。”

“调稿酬是当务之急，而光有标准，调到300-1000元每千字，经费不到位，也可能发不起稿费。稿费的多和少关系到文学的尊严，在本质上，是社会对于文学价值的认定。”他举例说，自己的稿子被某副刊刊发，寄给自己15元稿费，“我觉得这点稿费，很丑。”

好好写微博也能提高写作水平

对于日益发展的多种媒体工具，刘醒龙表示自己并不排斥，相反，他还是新浪博客的“元老”，2009年还开通了微博。“刚开始我还挺感兴趣的，但是后来我发现里面有很多骂人的‘幽灵’，生生地剥夺了兴趣。”他表示，微博是对社会文明程度的考量，被很多人当做发泄的窗口。“我的微博不起哄，很严肃的。一条微博才140字，如果好好写，坚持一年，也能提高写作水平。”

除了微博和博客外，他的小说《凤凰琴》和《秋风醉了》（改编成电影《背靠背脸对脸》）相继被改编为电影。而对于电视、网络和手机等多媒体的发展是否会让作家“浮躁”和“无灵魂”的问题，刘醒龙表示：“我不认为用灵魂写作的作家越来越少，只是说恐怕读者没有发现，没有读到。现在读书的人越来越少却是个大问题。现代人注重休闲娱乐，不过这种现象也是过渡性的。随着社会的发展，人们迟早会认识到，生命有限，除了休闲也该做更多，即便做不了，也可以通过阅读来了解得更多。”他相信，现在“文学的淡出”就如同季节交替，“无论如何，人类传承中最重要的就是文字。新媒体再发达，表达方式再生动，都不如文字表达的深入。”

下一部小说和都市有关

刘醒龙的作品，一直在关注“小人物”，获得茅盾文学奖的作品《天行者》写的就是民办教师。他也被很多读者认为是“底层作家”。“我对底层的情感非常深。”他拉开自己的格子衬衫，向记者示意自己的脖根处有一条疤痕，“1973年我从高中毕业，就到当时县里的阀门厂工作，工作中滚烫的铁屑掉出来，正好溅到我身上，顿时都能闻到肉香。”

“文学当中，你见过几个‘大人物’？日常生活中，你又见过几件‘伟大’的事情呢？”刘醒龙说，自己正在写的新作品和都市生活有关，时间跨度几十年，预计于2013年出版。

3月17日，观众在武汉文华书城看纪录片《归途列车》。导演范立欣（左一）席地而坐

近年来，内地电影产业虽迅猛发展，但非商业电影在国内的发行及推广方式尚未有相对良好的尝试范例。随着影片《桃姐》的走红；全国艺术电影放映联盟的悄然成立；贾樟柯自建一个百座单厅的艺术影院……这些事件引发了“艺术电影是否迎来春天”热烈讨论。播放非商业电影的阵地，北京有百老汇电影中心、上海有“长三角地区艺术电影放映联盟”、广州有“先锋光芒”，这些艺术院线各自有什么生存法则？

长三角“一城一映”推广艺术电影

2012年初，由上海联和院线发起成立“长三角地区艺术电影放映联盟”（现改为艺术电影放映联盟），上海、苏州、无锡、常州、宁波、合肥、南京等城市加入。他们的口号是“一城一映”“周周映”。

据“艺术电影放映联盟”主要负责人、上海联和电影院线有限责任公司宣传策划部经理顾敏介绍，上海联和电影院线是和中国电影集团公司院线一样性质的国营公司，“除了放商业片，我会找一些获得公映许可证的小众的电影，一周上映一次。8个城市每周就有44场，可以说是为了给没有机会在院线大规模放映的小制作，找一些出路。”

广州“先锋光芒”为艺术电影争取空间

此外，各地的艺术影院、影厅也自主策划其他影片的上映，例如广州的“先锋光芒”影厅就以每月推出至少一部艺术电影的频率，从2012年1月起至今，已经将《行歌坐月》、《归途列车》、《碧罗雪山》、《这里，那里》推上银幕，在未来的两个月中，还将继续放映《郎在对门唱山歌》、《危机公关》等片。

“先锋光芒”是2005年由南方都市报在广州发起主办的华语艺术电影展映活动，坚持推广中国内地优秀艺术电影，支持有艺术追求的低成本制作，创造电影作者与观众交流的机会。现在业务分两大块，一是与商业影线合作，在岗顶天娱广场天河电影城播放有“龙标”的艺术电影，二是在艺术空间播放独立电影。

范立欣如此评价“先锋光芒”：培育了广州大批中层的观众。“如果每个城市有先锋光芒这样的组织，我只需要交片子就好。”

目前，北京已集结中国电影资料馆、百老汇电影中心、尤仑斯当代艺术中心艺术影院三家艺术影院。

案例

《归途列车》的放映空间

由“长三角地区艺术电影放映联盟”组织的“一城一映”目前已播放了范立欣导演的纪录片《归途列车》与青年导演卢晟的口碑佳作《这里，那里》。《归途列车》讲述了一对在外打工的农村夫妇和他们的孩子、家人的故事。

导演范立欣自1998年起先后在武汉电视台和中央电视台任新闻记者。《归途列车》是他执导的第一部纪录长片，导演跟随农民工张昌华一家往返于四川农村与广州工厂之间，亲历三年春运。

范立欣告诉南都记者，去年3月拿到“龙标”（广电总局颁发的《公映许可证》），想找发行公司发行，对方开价200万，“一听就凉了，在北美发行那么好，中国就跟此无缘？”迫于无奈，他拿到北京百老汇电影中心放映六个月。“开始放映时，有人说买票就像买火车票那么难。这就给了我们信心，思考如何铺开放映的问题。春节开始策划在艺术影院播放纪录片的活动。电影院放纪录片风险很大，会亏钱。”范立欣说，由上海联和院线出面，发起“一城一映”活动。

通过“一城一映”，《归途列车》在14个城市上映40场次，直接进场观众达2000人，目前依旧在持续放映中。

观点

1.“艺术片片源稀少，没有了在影院专门放映的必要”

“艺术电影放映联盟”负责人顾敏告诉南都记者，其实从上世纪80年代以来，不少业内人士就尝试建立艺术影院和艺术电影院线。80年代末，中影公司为“第五代”导演拍摄的艺术电影寻找观众，在全国九大城市选定了1 1个影院。陈凯歌的《黄土地》、张军钊的《一个和八个》、吴子牛的《晚钟》等一批在大市场中几乎“零拷贝”的影片找到了放映渠道。

顾敏回顾了当年上海胜利影院逐渐式微的原因：随着艺术片片源的日渐稀少，没有了在艺术影院专门放映的必要。顾敏表示，之后由于V C D的出现，艺术影院反而更缺乏生存空间。谈到目前艺术影院的经营，顾敏最为担心的就是片源问题。

2.贾樟柯：进口电影没放开，影院品牌难以建立

片源也是贾樟柯所思考的问题。贾樟柯告诉南都记者，由他的公司投资兴建“为文艺青年服务”的影院刚刚完成在北京的选址工作，预计要到明年初秋能建好。

“关键问题在于，建立起来以后，我们必须长期稳定地放映一系列高质量电影”，他说：“但目前进口电影还是没有放开，我们无法自由地进口影片。而这样一来，影院本身的定位和品牌就很难建立。你不能放两三个月的好片子，结果没法接着放了又回头去放商业烂片，这样没法形成稳定的观众人流”。

目前，国内观众想要在影院里观看未经正式进口的影片，只能依靠官方的文化活动。“比如说法国文化年，电影部门、文化部门都批准了一系列的电影放映，但这不是一个正常的商业运营方式”，贾樟柯认为，“正常情况下，应该是我想搞费里尼的回顾展，就直接和对方的发行公司联络买来放。而这样不行的话，影院的压力就很大”。

3.成立了全国放映联盟，但困难重重

“全国民间放映联盟”由媒体人、影院策划经理牵头，囊括长三角艺术影院联盟、广州、深圳、昆明、杭州、成都、武汉等十多个城市近20家影院。

据了解，目前“全国民间放映联盟”依然面临不少实际问题：首先，活动是自发组织，依靠的是各方的热情，缺乏严密的运作体系，在排片、宣传上存在不确定性；其次，大环境下艺术电影市场观众还需要培育，短时期内观众的绝对数量还相对匮乏；再次，缺乏资金，即便各方均无现实利益考虑。

4.“全世界的艺术电影院都是由国家在做”

对于“迎来春天”一说法，“先锋光芒”负责人曾彦斌并不赞成。“现在大家都谈文艺片回暖，我觉得这说法不准确。虽然《桃姐》最近火了，但一个片子不代表整个行业———因为目前内地还没有实际扶持艺术电影的政策，也没有真正形成艺术电影的市场。”

同时，范立欣并不盲目地乐观，“艺术电影院在全世界都是由国家在做，唯独中国例外。”

范立欣坦陈，《归途列车》目前几乎是亏钱。“一个影院100个位，能坐50个人算很好，收入1000块。然后要按照商业电影来分成，片方能拿到35%.团队五六个人，盈利很少。”他说希望找到基金来赞助。

“我做这些事情，并不想当时代英雄。我希望观众能到大影院里，在大屏幕里，看到中国人自己的故事。”范立欣说。

修复版《新龙门客栈》电影海报

电影修复技术的发展让经典老片焕发了第二春，修复重映已成潮流。今年4月，重新修复制作的经典影片《泰坦尼克号》将在全球再次上映。国内方面，《东邪西毒：东邪西毒终极版》、《倩女幽魂》等经典老片经过重新修复、配音、剪辑之后重上院线；而更老的“老片”，《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《十字街头》也接踵而至，将于6月上海电影节期间刮起“怀旧风”。

修复电影的出现，让坊间评价不一。有人说，这是为了追忆似水年华、旧时情怀；也有人认为，“炒冷饭”一般的操作，难入法眼，靠这样赚票房，不是长久之计。

老片修复投资回报率很高

今年2月24日，武侠经典《新龙门客栈》经重新调色、配音后再登大银幕。虽然在微博上引起热议，但它的票房却并不火爆。

经典老片重放，在其他国家和地区并不罕见，香港以前就常有周末放映邵氏老片的习惯，国外的一些艺术院线也往往会重映老片。

老片修复是一项投资回报率很高的生意，与拍摄一部电影相比，老片修复再上院线的成本远远低于原创。香港影人吴思远在2009年推出的修复且重新剪辑版《东邪西毒：东邪西毒终极版》，收获3400万元的票房，堪称小成本大票房的成功案例；而《新龙门客栈》的修复花了200万元，票房在500万元左右，除去分账经营等成本，最终小赚一笔。

有人批评吴思远老打“修复老片”的主意，用这种“好、快、省”的方式轻松赚钱，但吴思远不这么认为，在他眼里，情怀比票房重要。尽管《倩女幽魂》、《新龙门客栈》的票房都不好，但吴思远仍然会继续修复经典港片，接下来的计划是《青蛇》和《宋氏三姐妹》。

“修复电影首先考虑的是它有没有保存价值，但这样的影片并不多。花那么多时间和精力在这上面，就因为我是真心喜欢，想把它们更好地保存下来。”出生于1944年的吴思远这样说。

导演娄烨的5部电影，《春风沉醉的夜晚》、《苏州河》、《紫蝴蝶》、《颐和园》、《花》5部作品集中展映，与观众见面。解禁后拍摄的新片《浮城谜事》也已经完成。由于五年没有露面，娄烨反倒增加了一些神秘感。在这次举办的“娄烨作品回顾展映”中，原本还安排了《周末情人》和《危情少女》两部他的早期作品，但被他拒绝了。看来娄烨依然倔强地坚持自己的电影原则。他说，电影不是一个工具，电影就是电影，是一个自在的东西，有它自己的生命。

娄烨因作品风格在第六代导演中显得另类而独树一帜，特别是这五年，把他推到导演队伍中的极致地位，也为他的创作和生活蒙上了神秘的面纱。如今以影展的方式重回银幕，娄烨说，自己这么多年一直没变，“现在整个工作状况差不多跟原来一样，没有什么太多的改变。”娄烨在公开场合中，甚少谈论自己这五年的状态：“这五年就是两部片子的拍摄，基本上就没空了。就特别想跟别的导演说：‘这就叫想怎么拍，就怎么拍’，我觉得这是每个电影人都应该享受的乐趣。”娄烨特别强调自己拍电影的观点，政治、性、暴力都是电影的敏感话题，娄烨表态说：“我电影中的性不是非要不可，但这都是根据故事来的，所以说，要多少，要不要，都不是一刀切的问题。”

重新回到拍电影的队伍中，面对中国电影新的发展形势，娄烨说，商业大片有市场上太大的压力，我还没有想过自己应对的态度。“我的电影都是小投资，影片的投资回报上面，我是有压力，但是不大。因为投资比较小，压力也就比较小；可以选择投资大的，但决定权就不会在导演手里了。本身投资小的话，导演的自由度就较大。与制片人讨论的时候，决策权终选权在我这儿，但制片人的角色也是很重要的，相当于是来自另一方的反馈，会与制片人讨论全篇和细节。”

在娄烨心目中，最好的电影就是没有技巧的表达。“最好的电影是什么，就是看完后完全忘记了摄影、结构等技巧上的东西，完全被卷入了故事，完全被人物形象所吸引。”解禁后的娄烨在电影的创作态度上到底有没有改变？娄烨明确表态说：“这次拍《浮城谜事》，虽然还是按照自己最初的想法去创作，但会注意去规避一些敏感的东西，我不会轻易改变自己，大不了拍好了再慢慢谈吧。”

玛尔塔和埃玛

克里斯托弗和科尔

杰姬和杰茜卡

六岁的约翰娜-吉尔爱护地把一只手搭在姐妹伊娃的肩上。这对双胞胎都有轻微的自闭症，而这种疾病与遗传基因有关。

卡米尔-基特和姐妹肯纳利参与了这一部惊悚恶搞小电影的拍摄，但即便在不拍电影的时候，两人还是喜欢穿一样的衣服。这对双胞胎姐妹同时也是专业竖琴手，以前还一起当过跆拳道教练。

内德、弗雷德-米切尔兄弟迈着一样松松垮垮的步子，在南开罗莱纳州查尔斯顿的水边溜达。他们于1996年退休前，就在当地做维修潜艇的工作。对于像米切尔兄弟这样的双胞胎来说，二人同步的生活显得发乎自然。

当道格-马尔姆和双生兄弟菲尔遇见吉尔-拉森和她的同胞胎妹妹杰娜时，道格让拉菲“挑一个，以后可别换啊。”如今，两队夫妇同住在爱达荷州的一座大房子里，家里的成员还有菲尔和杰娜之子蒂姆，以及道格和吉尔之女赖莉。

　　每年夏天，八月的第一个周末，总会有成千上万对双胞胎齐聚于俄亥俄州的一个小镇——双生堡，它坐落在克利夫兰市东南边，是近两个世纪前由一对同卵双生子给它命的名。

　　他们成双成对地到来，为的是参加“双胞胎节”，在三天里欢宴不休：野餐，才艺表演，还有面貌相似度比赛。这节庆已壮大成了全世界最热闹的一场双胞胎集会。

　　密歇根州芬顿市沃尔夫家的戴夫、唐两兄弟每逢此节必至，已连续参加了好几年。他们与来这里的大多数双胞胎一样，都很享受彼此共度的时光。事实上，这两名53岁、蓄着全无二致的垂胸长髯的重型卡车司机，在过去18年里已一同驶过了差不多500万公里的路程，动辄拖着装满从纸尿裤到浓汤罐头等各式商品的货仓横越全美。漫漫途中，一人把持方向盘，另一人便在其身后的铺位上打盹儿。他们收听同样的基督教乡村音乐电台，对联邦政府有着同样的保守派吐槽，大嚼相同的老三样公路餐——辣香肠、苹果、淡味柴达奶酪。休假的时候，他们一起打猎或钓鱼。这样的生活方式适合他们。

　　“肯定是双胞胎的缘故。”唐说。

　　节庆的这天下午，两兄弟顺道进了一间科研帐篷。主持这项研究的是联邦调查局、圣母大学和西弗吉尼亚大学。在这顶大大的白色帐篷里，技术人员用高分辨率相机给一对对双胞胎拍照，采集他们的指纹并扫描其虹膜，以检验最新的面部识别软件能否把他们区分开。

　　“虽说同卵双生子在咱们眼里可能一模一样，数字成像系统却能分辨雀斑、毛孔、眉毛弯处的微细差别。”圣母大学的计算机科学家帕特里克· 弗林说，但迄今为止，即便是市面上最先进的系统也会被光线的变化、面孔表情及其他干扰因素所蒙蔽，无论对双胞胎还是普通人都有这样的问题。

　　由于沃尔夫兄弟的大胡子遮住了半张脸，更是难以识别。他们俩似乎觉得这事儿挺逗的。“他们拍了我的照片以后，”戴夫说，“我问一个家伙，假如我出去作一桩案子，然后回家刮了胡子，他们能看出是我干的吗？他别别扭扭地看着我说，‘大概够呛。但你可别真出去犯罪啊。’”

　　先天与后天

　　弗林这帮人并非唯一来此调研的科学家。经活动组办者点头，好多科研队都在场地边缘的一片停车场上搭了篷子。在联邦调查局研究组旁边的帐篷里，来自费城的莫内尔化学感应中心的研究者让双胞胎们各饮一小杯酒，查看他们是否有着同样的味觉反应。再旁边是克利夫兰市“大学医院”的大夫们，正就女性健康问题对双胞胎姐妹进行问卷调查。场地另一边还有一名宝洁公司的皮肤病专家在向双胞胎们采访皮肤损伤方面的问题。

　　对这些科学家乃至全世界的生物医学研究者来说，双胞胎提供了一个分清基因与环境的影响——即先天与后天——的宝贵机会。由于同卵双生子是单个受精卵一分为二后各自发育而成，他们(她们)基本上拥有相同的遗传密码。二人之间的任何差别，例如其中一个拥有更年轻的皮肤，则应是缘于日晒之类的环境因素。

　　另一方面，通过比较同卵双生子与异卵双生子(来自不同受精卵的双胞胎，通常有一半DNA彼此重合)的人生经历，研究者便可量化基因对人类生活的影响程度。如果同卵双生子在某种疾患上比异卵双生子有着更加接近的表现，那么人类对这种病的脆弱性肯定至少有一部分源自遗传。这两个分别掂量环境与遗传之影响的研究方向取得了不少关键成果，大大有助于我们理解先天与后天如何相互作用，逐步造就我们的性格、行为和对疾病的脆弱性。

　　然而，双胞胎研究的一些最新结果却令科学家们得出了一个激进的、近乎异端的新结论：在人成长中起作用的基本作用力并非只有先天和后天两种！根据近年兴起的一种表观遗传学学说，还有第三种产生影响的因素，它有时会充当沟通环境与基因的桥梁，在另一些时候则独立发起塑造生命的运作。

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自从杨幂主演的电影《孤岛惊魂》票房成功后，一大批中小成本电影也将票房寄托在粉丝观众身上。片商是怎么看待这一现象呢？《五月天追梦3DNA》的监制陈鸿元表示，粉丝电影的成功也要靠电影的品质，不能仅仅靠赚粉丝的钱，否则是“自杀”。而业内人士则建议，“只有注重电影质量的作品，才能让偶像名利双收。”

谈及该片的制作，监制陈鸿元告诉记者：“2006年迪斯尼制作的3D版《麦莉·赛勒斯演唱会纪实》，一开始也不被外界看好，结果却获得了上亿美元的票房，两年前我们启动‘追梦’计划，就是因为3D技术的发展得以把演唱会搬进电影院。”对于目标消费群体，陈鸿元坦言粉丝观众是他们在市场调研前期就重点考虑到的目标群体，“我们开拍前做过调查，五月天在内地的铁杆歌迷至少有100万，王力宏的电影《恋爱通告》票房可以拿到6000万元，《孤岛惊魂》仅凭杨幂就拿到9000万元。因此我们对《五月天追梦3DNA》的票房很有信心。”陈鸿元还透露，早在上映前，《五月天追梦3DNA》的广告就收回了80%的成本，所以在票房上并没有太大压力。

此外，陈鸿元还将“粉丝电影”归结为一种新的类型片，主打粉丝群体，对特定人群有着非看不可的意义。他认为“粉丝营销”是粉丝电影成功的重要环节，“《五月天追梦3DNA》粉丝包场观影活动的策划从始至终有条不紊，组织、召集、买票、买礼物以及与影院沟通等等细节都分工到位，还有粉丝反复看片，不亚于专业的宣传公司。而且，粉丝包场、反复观看对电影的意义，不仅仅是贡献票房那么简单，更重要在于形成社会话题。首先，影片本身的故事就充分考虑了‘讨好粉丝’，片中的三个故事不是凭空虚造的，是从粉丝来信中筛选出来的，然后进行加工、改编。”

陈鸿元希望粉丝间的竞争是良性竞争，“粉丝的竞争，对片方来说当然是好事；但是，五月天了解他们的粉丝，相比其他一些歌手的粉丝，五月天粉丝是偏理性的，不希望这种疯狂的状态出现。”不过，陈鸿元也认为，“粉丝电影”赚票房也要靠电影的品质，而不能仅仅是赚粉丝钱，否则只会是“自杀”。

也有业内人士认为：“粉丝电影”凭借人气偶像的出演能赚来可观的票房收入，但并不意味着能赢得好的口碑。只注重明星本身的力量，而忽略剧本、导演等要素的电影，终究不是成功的作品，而低品质的影片也会对参演的明星产生相反的宣传效果。唯有真正高品质的“粉丝电影”，才能帮助这些偶像真正“名”、“利”双收。

书生邓超是留在爱情的温柔乡里，还是回到人间去求功名，观众也很纠结。（CFP图）

片中孙俪虽然很爱邓超，但最后却把他赶出仙境。

《画壁》首揭面纱，结尾引争议

书生为功名离开温柔乡 观众不解

三年前《画皮》创下超高票房，三年后，陈嘉上导演的爱情魔幻电影卷土重来！改编自《聊斋志异·画壁》的魔幻爱情巨制《画壁》剑指国庆档，将于9月29日全国公映。昨日，电影《画壁》在京举行首映，当天导演陈嘉上携演员闫妮、邓超、邹兆龙、谢楠、柳岩、莫小棋等出席，当天，恰逢安胎在家的孙俪生日，虽未能出席，但现场众仙女们热情祝福为孙俪庆生，让邓超感动万分。

该片前日也在北京举行了首次媒体试片会，仙女与凡间男子的情爱纠葛让人泪中有笑，笑中有泪。而片中绚烂的色彩、绮丽的场景，果真把观众带入了《画壁》中的仙境……

众“仙女”向准妈妈孙俪送祝福

本报讯昨日，电影《画壁》在京举行首映，当天导演陈嘉上携演员闫妮、邓超、邹兆龙、谢楠、柳岩、莫小棋等出席，当天，恰逢安胎在家的孙俪生日，虽未能出席，但邓超掏出手机，现场录下了众仙女们热情祝福为孙俪庆生。

现场，邓超拿出手机现场录制众主创送出的祝福，希望她安心养胎，生出可爱的宝宝。谢楠搞笑地说：“我们这儿有这么多叔叔阿姨呢。”邹兆龙更打包票说：“如果在管理孩子的问题上有什么疑难杂症都可以找我来解决。”害羞的邓超最后贴心地对着镜头说“放松，放松。”大家的创意令邓超一脸感动，幸福地直感叹“我正愁不知道送什么礼物呢。”

当天，片中的万花林全景首次揭开神秘面纱。画面中的场景美轮美奂，道场，书房，茶具，七重天等场景令人流连忘返。闫妮更形容戏中的仙境堪称六星级，“它集修炼，住宿，娱乐，休闲于一体，标准非常的高，相当于六星级。”

凤凰网文化讯：《青年电影手册》第四辑面世

姜文，贾樟柯，娄烨，王小帅四大天王推荐

9月19日，《青年电影手册》（第四辑）香港特辑出刊。据国内著名电影人、《青年电影手册》主编程青松透露，改版后的《青年电影手册》（第四辑）内容丰富，令人耳目一新。中国第六代导演的“四大天王”--姜文，贾樟柯，娄烨和王小帅首次集体出现在新改版的《青年电影手册》上。

《青年电影手册》第四辑

本期既有和导演姜文、王小帅的对话，也有第六代导演领军人贾樟柯亲自为《青年电影手册》撰写的文章《我不相信你能猜对我们的结局》，以及即将解禁的导演娄烨亲自撰写的，让王小帅感动流泪的影评《希望日照重庆》。

本期首次选用姜文做封面，开篇选用主编程青松与姜文的对话《让梦想继续飞》。重点用《新香港电影趋势》、《合拍片大市场》、《变异中的港式情怀》和《香港电影新力量》四个篇章梳理了2000年以来的香港电影的变化与发展。此外还有深受读者喜欢的电影批评家崔卫平和郝建的文章，以及对独立电影导演王利波、刘健和赵大勇的对话，本期最后回顾了手册发起的中国最令人失望的电影颁奖礼，《金扫帚诞生记》。《青年电影手册》主编程青松说，无论是华语主流电影还是独立电影抑或是独立记录片，我们不光注重对电影本体的批评，更注重其社会层面和文化层面的启示和思辨价值。

继上一辑台湾电影专题之后，台湾大师级导演侯孝贤力赞《青年电影手册》是一本“记录青年电影的创作与历程”的独立影评手册。除此之外，还有陈嘉上、尔冬升、姜文、刘晓庆、贾樟柯、王小帅、娄烨、张艾嘉、彭浩翔、戴立忍、焦雄屏、宁瀛、李玉、李少红、路学长、顾长卫、蒋雯丽、肖风、王超、范冰冰、姚晨、秦海璐、郝蕾、陈坤、黄晓明、佟大为、田原、姜宏波、郭晓冬、李亚鹏、黄璐、章明等华语影人的联名推荐。相信这本对电影充满热爱的书通过华语电影人们的大力支持，将传递给更多的热爱电影的人们！

陈嘉上，黄晓明，姚晨，苏有朋，李冰冰，戴立忍，爱戴力挺《青年电影手册》

9月19日，著名电影人程青松主编的《青年电影手册》（第四辑）香港电影特辑上市，大获好评，受到广大读者、影迷以及圈内人士追捧。

导演陈嘉上，贾樟柯，王小帅，李远，演员姚晨，苏有朋，李冰冰，爱戴，田亮，胡静，段钧豪，著名主持人田歌，制片人穆小勇，桃子，知名影评人谭飞等电影人自掏腰包购买，支持《青年电影手册》。著名演员黄晓明更是购买100本《青年电影手册》，曾出演过电影《七剑下天山》和《斗舞》的歌手爱戴也购买了20本《青年电影手册》。网友在微博上评价这期《青年电影手册》；在这个浮躁的商业影像时代，电影更深层的力量已日渐被大众忽视。但仍有这样一本刊物在坚持最初的电影精神。它记录着所有感动过你的电影，推荐着所有即将感动你的电影，《青年电影手册》是所有忠于电影精神者的圣经。

台湾导演戴立忍则对《青年电影手册》的坚持给予鼓励：“佩服程老师不曾间断地审视书写这一世代的华语电影，这个工作不见得有掌声，但不能没有”。两岸三地电影人纷纷肯定《青年电影手册》存在的价值。

《青年电影手册》为了方便读者购买，特意在微博上办理邮购，3天内500本《青年电影手册》销售一空。

书生邓超是留在爱情的温柔乡里，还是回到人间去求功名，观众也很纠结。（CFP图）

片中孙俪虽然很爱邓超，但最后却把他赶出仙境。

《画壁》首揭面纱，结尾引争议

书生为功名离开温柔乡

观众不解

三年前《画皮》创下超高票房，三年后，陈嘉上导演的爱情魔幻电影卷土重来！改编自《聊斋志异·画壁》的魔幻爱情巨制《画壁》剑指国庆档，将于9月29日全国公映。昨日，电影《画壁》在京举行首映，当天导演陈嘉上携演员闫妮、邓超、邹兆龙、谢楠、柳岩、莫小棋等出席，当天，恰逢安胎在家的孙俪生日，虽未能出席，但现场众仙女们热情祝福为孙俪庆生，让邓超感动万分。

该片前日也在北京举行了首次媒体试片会，仙女与凡间男子的情爱纠葛让人泪中有笑，笑中有泪。而片中绚烂的色彩、绮丽的场景，果真把观众带入了《画壁》中的仙境……

本版采写：本报记者程雪超张素芹