美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，举世皆知。但你知道非洲有个诺莱坞吗？

不要小看“诺莱坞”，论电影产量，年产500部左右的中国也难与其抗衡。

2010年，这个位居非洲尼日利亚的“电影王国”产量已超过好莱坞，仅次于印度，成为世界第二。

据悉，2011年诺莱坞年产电影2000部，而最特别之处在于它的电影都是“小本经营”，平均成本仅1.5万美元。

今晨，诺莱坞电影商爱上诺莱坞（Nollywood Love）市场经理杰森·恩其奥库在接受《法制晚报》记者采访时表示，由于诺莱坞没有完善的电影产业，电影公司主要通过网络发行，利用贴片广告赚钱。

杰森告诉记者，诺莱坞现在的发展状况大概和我国上世纪90年代差不多。

现状 年产量2000部电影 发展速度比肩中国

尼日利亚这个拥有1.5亿人口的撒哈拉以南的非洲国家，现有约300个电影制片厂和电影公司，不过任何一家的历史都不超过15年。

不过，这丝毫没有影响到80年代末期开始繁荣的诺莱坞电影在非洲的统治。在非洲，人们最爱看的始终是由尼日利亚团队制作的电影。

与此同时，诺莱坞也成为全球电影产业发展最迅速的国家，年产量2000部，每周几乎都能出品40至50部。不少国际媒体，包括著名的《惠芬顿邮报》都认为，诺莱坞的发展速度可与中国电影发展比肩。

不靠影院靠租赁 产业规模超27.5亿美元

不过与众不同的是，诺莱坞的产业链不是从电影院走向DVD市场。与此相反的是，诺莱坞的发展之路是从DVD开始的，而能够进入院线播放的则非常少，大多最后流向网络。

据悉，目前尼日利亚全国有50多万个家庭电影录像带发行租赁俱乐部，产业规模超27.5亿美元。

但是，尼日利亚的电影院却屈指可数，首都阿布贾的正规电影院寥寥无几，有的州甚至没有电影院，人们主要在家里通过录像带或光碟看电影。

利润 平均成本1.5万美元 投资回报达10倍

平均1.5万美元——诺莱坞电影的成本低到有点不可思议。而就算稍微大制作一些的电影，成本也绝不会超过20万美元。

这些电影因为成本低，因此产出速度也很快，几乎7到10天就可以出一部。

为什么如此繁荣的电影产业常年以极低成本制作电影？一直在好莱坞打拼的尼日利亚女演员艾比·贝西向记者解释了原因。

艾比·贝西曾经在多部美国影视剧中出演重要角色，包括中国观众熟悉的美剧《法律与秩序》。

她指出：“这些电影都不是由传统电影公司制作的，尼日利亚的电影产业欠缺结构，没有复杂的团队，甚至连布景都不需要，一些电影是在旅馆中拍摄，而另一些则可能在当地居民的家中或办公室里（拍摄），可以一直维持如此低的成本。”

据统计，每部诺莱坞电影的投资回报几乎是成本的10倍。

特色 题材涉猎广泛 黑人变得很“阳光”

艾比·贝西在接受采访时说：“尼日利亚人喜欢看电影，但是并不喜欢看好莱坞电影。在好莱坞电影中，黑人不是在刚一出现就被枪杀，就是代表着犯罪和地位低下，大多有一股抑郁的感觉。而尼日利亚人钟情于让黑人变得‘阳光’的电影，在这些电影里他们可以是医生、律师，可以成为他们所想成为的一切。”

诺莱坞电影题材涵盖社会各个层面，围绕着浪漫男女爱情、穷人发财、民间传说和贪污腐败等展开。而诺莱坞为满足“多部族、多文化、多语言”的非洲特色，也深挖各部族的传统传说和名人轶事。

在电影语言的使用上，英语达到44%，约鲁巴语占31%，豪萨语占24%，伊博语也有1%。

困境 银行不愿给投资 盗版市场太猖獗

对诺莱坞来说，电影人最大的困境莫过于虽然产业发展蓬勃，但是在尼日利亚，却没有银行愿意给他们投资。一位不愿意透露姓名的尼日利亚银行业务拓展经理在接受采访时坦言，尼日利亚电影产业没有真正的结构，“与这样的行业合作太难了。”

记者了解到，在尼日利亚还没有所谓电影从业者委员会。这位经理表示:“虽然有很多诺莱坞制作人希望能制作出最好的电影,现在这里面还有很多骗子，所以我们坚持要等到产业结构成型了才能松口。”

此外，这位银行经理指出，尼日利亚的盗版很猖獗，完全没有版权保护的意识。

从事电影行业20年的华尔街电影产业分析师爱德华·纽曼也认为这是诺莱坞当前面临的难题。“诺莱坞电影大多流向了DVD市场，因为他们的院线非常少，而DVD盗版相当严重。正版对当地居民来说也相当贵，每张电影光盘通常售价在2.3美元。”他说。

2.3美元折合人民币不足15元，但在尼日利亚这样一个70％居民每日生活费不到1美元的国家中，这样的价格已经非常高昂，更何况花上6.6美元左右的价格去电影院看电影。

连线 赚钱靠贴片广告 发展程度似90年代中国

诺莱坞电影目前的主要赢利模式是依靠DVD市场和网络营销。由于盗版的肆虐，片商赚钱就成了难事。

尼日利亚电影公司爱上诺莱坞，欲借网络让更多观众看到诺莱坞电影。其市场主管杰森·恩其奥库今晨接受了本报访问。

法制晚报（以下简称FW）：像你们这样的诺莱坞电影是如何赚钱的？

杰森：我们的电影主要通过Youtube放映，每周约有250万的全球观众。而赚钱方式主要是通过在电影前加入的广告。

FW：具体赚钱方式是什么？

杰森：我们的模式非常简单，假设你在美国或是英国，看电影前你总会看到一些大公司15-20秒的广告。我们在网络上效仿，要看到整部电影，必须看我们的广告。

FW：如今的赢利情况如何？

杰森：爱上诺莱坞从去年11月开始运营，2个月后就开始赢利。我们现在在网络上最流行的电影是《黑莓宝贝》，第一部分的点阅量已超过65万人次。

FW：你觉得诺莱坞的前景如何？

杰森：在非洲，创新的浪潮从未停止。 如果你想要寻求有投资回报的市场，或许其中一个最佳的市场就是在非洲。 我相信诺莱坞会越来越好。

FW：与中国电影产业相比，诺莱坞的发展到了怎样的程度？

杰森：我很喜欢成龙的电影。与诺莱坞相比，中国电影产业的发展已相当成熟，诺莱坞现在的发展状况大概和中国上世纪90年代差不多。如今，我们没有专业的发行院线，甚至连电影产业的结构都不完全。

陆川以前当过兵，上军校那会儿，每次检查军容军纪要剃光头，他特别不情愿。现在每次拍戏却一定要把头剃光，横生一股杀上战场的感觉。那一刻，他真的什么东西都不想了，除了电影。不得不说，作为导演，陆川是最聪明的愤青。

陆川的记忆力特别好，看一遍的事物就能记住很多细节。

“小时候看电影舍不得再花钱看第二遍，看完之后脸都不舍得洗，就在看第一遍的时候记住所有台词、场景、服饰、镜头，看过之后面对白墙回顾整部电影，小时候看的至今还清晰记得……”这成为陆川现在的拍摄风格，题材沉重、场景浓郁，带着强烈的节奏和立体感。拍了十余年，四部作品，不紧不慢，拉拉杂杂地，却捧回了各大电影节的大奖。

陆川的电影大多是黑白色调，就像他在我们杂志拍摄现场的简洁了当一样。而光影的背后，无论场景还是情节，都有一股力量堵在心里的感觉。陆川喜欢生命，喜欢抗争，这种难以释怀的情绪投射在电影里，有人接受了，有人反抗了，争议也随之而来了。“我希望看到争议，这样才能证明大家在关注这部片子”，对于新片《王的盛宴》，未经上映，陆川已经预备掀起争议的风潮。他享受来自四面八方的弹赞。

陆川是导演、是编剧，这让他有更多的时间和空间掌握手中拍过的每一个场景。自称“愤青“的陆川早些年间看问题非黑即白，很多看不惯的事情一定要说，一定要管。如今成名了，身份的转换让他的每一个声音被围观者转述、放大，为了减少随之而来的麻烦，“最近收敛很多了”，把情绪发挥在电影创作里，“重口味”便成为了对新片《王的盛宴》最简洁的描述。

原始人的力量

记者：你的作品里面延续的主题是什么？

陆川：我主观上希望变化，拍出来的东西或多或少也会有变化，这是电影最有趣的地方，也是我心灵成长与变化的一个写照。我不愿意给自己一个符号或者标签。或许我对生命本身是很好奇。我在大学里的一些作品，话剧，都有一个时间跨度，跟生命本身有关。我在大学里做过一部话剧叫《某些与岁月的墙》，剧里讲，有一段城墙，人在城墙前长大，在城墙前经历了很多，经历了这样一个生命的变化过程。

记者：你曾说《南京！南京！》讲述的是“人性的反抗史”，在《寻枪》、《可可西里》里，这种表达亦很明显。在你的理解中，人性是什么？又在反抗什么？

陆川：从寻枪到现在，这种表达越来越成熟。这世界是否有希望，是表达这个情绪。抗争是《寻枪》《可可西里》《南京！南京！》一个共同的主题，抗争带有很大的悲剧性，内心当中的悲伤越来越强烈。

记者：在新浪微博上称自己为“游荡的电影猪”，和这种情绪有关么？

陆川：我比较喜欢猪，是我的属相，它懒散的感觉跟我很像，猪吃猪睡，没有压力。我写上的东西一般都是我想去追求的东西，不一定我就这样。猪未必想当猪，真的是猪的话不一定想当猪，想变成猴子了。我也喜欢“猿”字，刚学电影的时候给自己的工作室起名“青年周口店映画”，猿人半进化不进化，来劲！他蛮荒，独立、直接。我希望我的电影有这种力量。有原始人的力量，别被教化了，这种原始性做久了会逐渐疲劳。我希望保持。

70后导演必须接班了

记者：70后导演近一两年来集体发力，比如张猛《钢的琴》、杜家毅《转山》、韩杰《Hello,树先生！》，反响都不错。你怎么看待包括你在内的这一批70后导演？

陆川：每一个人都在成长，一代人慢慢扛起了中国电影大旗。到时候我们70后导演必须开始接班了，不然80后导演就该上来了。我们没有像第五代集中绽放，他们中间有几个特别强悍的导演，像他们开始的时候拍了《一个和八个》、《红高粱》、《黄土地》、《蓝风筝》，集中绽放，很璀璨。我们这批，东一枪西一枪，没成气候，还得再埋头拍几年，才能说我们为中国电影做了什么。现在这个时代依然需要经典化作品。为什么好莱坞大片非常轻松就卷走好几个亿？都不宣传，也没有交口称赞的影评。就因为它们是经典作品。中国电影的小品化和碎片化趋向很强烈，我期望这代人中能出大作品，拍出对时代的大记录。

记者：有人将你的成功视为一种不可复制的典范，因为第一部《寻枪》就是大演员大制作，你觉得这是一种必然还是幸运？

陆川：《寻枪》很多人都认为是姜文拍的。我真正被人知道是《可可西里》。我不能选择自己的出身，但是我可以选择自己怎么走道。每一个人都无法复制其他人，贾樟柯导演的电影节路线也很多人模仿，但模仿不了。

我绝不会为谁去迎合

记者：在你自己的作品中，最钟爱哪部？

陆川：《可可西里》。好多很卖钱的电影在我看来不是好电影，语言、情怀还有表达都挺俗。但是，很多好电影又不卖钱。以前我会困惑，但是我已经过了困惑期。它就是这样，畅销不一定是最优质，畅销意味着面对大多数观众，品味就要降低点儿，这是一个现实。我自己看电影完全没有框框，经常去电影院，看各种片子，只要能打动我的电影，我认为都是好电影，喜欢和不喜欢是个最直观的事情。

1994年，唱戏前的舒适在勾脸。高桥亚弥子摄。

唱京戏是著名电影艺术家舒适一生的至爱，这在他的朋友圈子里，包括熟悉他的影迷当中，都是出了名的，但大部分人只知其然而不知其所以然，笔者也是因要为舒适写传记才探明其中的奥秘。

舒家最有出息的孩子

从严格意义上说，舒适是因为父亲和梅兰芳交厚才与京剧扯上关系的。

舒适的父亲舒厚德（1885-1949），字石父，排行第四，曾在上海广方言馆就读，品学兼优。十三四岁的时候，舒厚德因个子特别高大，虚报年龄16岁投考赴日本官费留学，竟被录取。1898年11月，他和吴锡永、陈其采、许葆英等一起进日本成城学校，接受军事预备教育，成为我国第一批留日军校生。舒适的父亲成绩非常好，射击等等都名列前茅，所以不久就成为日本近卫步兵第四联队的见习士官。1902年3月毕业回国，历任沪军第一师第二旅旅长，总统府军事咨议、军事顾问，国民政府参军处总务局局长等要职。1911年，26岁的舒厚德被授予陆军少将军衔，成为中华民国最早的年轻将领之一。但因不愿意打内战，后来他去了当时的北平陆军大学（现为中国国防大学），担任中将教官，接着又索性与几位志同道合的同窗好友一起脱离军界，到银行工作。

1916年4月19日，就在老北京东城一个典型的四合院里，一个大名叫舒昌格、小名叫“京生”的小孩诞生了，他就是舒适。排行老三的舒适是最受父亲宠爱的孩子，还在十月怀胎的时候，父亲就“先知先觉”地对太太说，“你现在怀的一定是我们孩子中最有出息的。”而且，为了这个将要出世的“最有出息的孩子”，舒厚德出乎意料地决定告假，用当时还叫“洋车”的缝纫机，亲自把舒适的小衣服一件件做好。

后来，舒厚德的预言果然实现了，舒适像父亲一样，长成了相貌堂堂、魁梧刚毅的汉子，成为大名鼎鼎的电影艺术家，在兄弟姐妹当中也是最有威信的一个。尽管他没有从军，却能在银幕上成功塑造军人形象（譬如《红日》中的张灵甫），因为他不仅把父亲的名号“舒适”作为自己的艺名，而且遗传了父亲身上的军人气质。

舒适的父亲在北平陆军大学当中将教官时，每逢假期或稍有闲暇，喜欢和当年一起留学的军官们去听梅兰芳唱戏，一来二去，自己也能哼几句了，以至戏瘾越来越大，干脆成立了一个“捧梅团”，专为梅兰芳捧场。将军们俸禄丰厚，很想为梅兰芳慷慨解囊，但是，如果直接给钱，名角会有受辱之感，有损尊严，所以，军官们想出妙招，每场戏结束后，就买下全副行头，这就等于赞助了梅兰芳。日积月累，舒适的父亲买下的梅兰芳各式戏服越来越多，装满了四只描金的木箱，这成为他留给后代的一笔文化遗产。这种对京剧名角的追捧程度，与现在迷恋明星的粉丝相比，有过之而无不及。不料，“文革”中抄家时被造反派作为“四旧”拿走了三只箱子，所幸有一只硕果仅存，被舒适最小的弟弟珍藏了起来。

15年前，连默多克都不看好这艘船14年前，中国人见识了什么叫大片

杰克与露丝的生离死别

卡梅隆（左）在指导男女主角拍摄那个后来被模仿无数次的镜头

“海水仿佛溢出银幕，淹进了影院。”

电影前半段被有些观众评价为“只有字幕是3D的”。

“在船上冲海里吐口水是浪漫，等她在街边看到杰克随地吐痰，估计就要崩溃了。”

当席琳·迪翁《My Heart Will Go On》的歌声再次在影院响起，大多数人将在炫目的《泰坦尼克号3D》幻境中穿越回14年前的春天。那一年，这部好莱坞大片一刀未剪在国内上映，创造了多项纪录——最长放映时间、当时的最高票房3.6亿元，制造了各种话题——从露丝的全裸镜头到影片的制作方式。

80后那时还都只是中学生，蹭着父母单位的票去感受这一场爱情启蒙的少，在家里或者在学校攒着纸巾看VCD的多；60后、70后则正当年，电影院里的情侣唏嘘着电影里的生死恋，转回头从小摊上买回一张莱昂纳多·迪卡普里奥的大招贴。

今天，这部经典大片选择在泰坦尼克号百年前的起航之日重临内地影院。虽然故事耳熟能详，但每个人去看的不只一场电影，也不仅是身临一次3D，更像是去赴一场穿越的约——15年，这部影片从不被看好到经典归来；14年，从中国人的“大片启蒙”到如今的集体怀旧。故事仍然在上演，各种电视剧、纪录片、展览层出不穷，而泰坦尼克在这个意义上不断起航，永不沉没。

曾被嘲笑将沉没的大片

1998年，制作经费就高达1.9亿美元的《泰坦尼克号》让导演詹姆斯·卡梅隆横扫奥斯卡，在典礼上喊出了杰克在片中的台词“我是世界之王”。时隔14年后，《泰坦尼克号3D》于北美当地时间4月4日首映，怀旧之情让本片的北美首周末票房停留在1700万美元的级别上——成绩只能说是不温不火，和去年因为3D转制而重登票房榜榜首的《狮子王》（首周末票房突破3000万美元）相比，更是相形见绌。然而，即便这样，媒体口碑仍然不错，因为谁也不知道3D版是否会复制97版的遭遇，用耐力和时间赢回票房。《泰坦尼克号3D》和1997年初上映时的境遇截然不同。

1997年，一艘船，一次梦幻之旅，一颗硕大的海洋之心，一张女人裸体的素描画像，一场生死之恋，带着无数人感动的泪水和奥斯卡那至高无上的荣誉，电影《泰坦尼克号》跟真实的沉船一同步入了历史。

在沉船整整一百年后，3D版《泰坦尼克号》靠岸中国，无疑再次成为史上最昂贵的电影。说它昂贵，并不因为其耗资以及高科技，更重要的是，它承载着一代又一代人的悲欢爱恋。十年了，他们从不懂爱情到不再相信爱情的蜕变中，忽然清醒：只有泰坦尼克号还陪在他们身边。

《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。

这段爱情故事由一位百岁老者娓娓道来，所以她几乎勾起了地球上无关年龄层次的所有人对自己年少回忆的冲动。十年前的电影院里，每一个人都问心无愧的把《泰坦尼克》当成了自己的电影，当《泰坦尼克号》再次驶入庸常反复的生活空间，观众的心瞬间又有了猛烈跳动的冲动。也许我们无法挽留生活中太多的记忆，但是至少在观影的几个小时里，我们再次抓住了如歌如泣的爱情。

毫无疑问，一种现象，从《泰坦尼克》开始，十年寒暑，奇迹不灭。经典台词一呼百应，“My heart will go on”大街小巷都在哼，大导演大制作都将其当作第一对手，甚至还时常看到沉船时的乐队演出和“女人和小孩先上”等鲜活的案例讨论——比这部电影更好的电影比比皆是，然而杰克和露丝的爱情故事却超越了电影的范畴，在各个领域熠熠生辉。 

十年前我们为打一个电话四下寻找公用电话亭，十年后我们有了手机依然四处奔波；十年前我们谈及爱情，总是羞涩，十年后我们谈及爱情，成了生涩……毫不费劲就能举出这十年来这个世界究竟发生了多少变化，但泰坦尼克号上的爱情，却还未靠岸。面对岁月里哪怕只是因为机缘巧合而开启我作为一个人的一切感官的天赐之物，请原谅我再次打出了失去理智的10分。

这个问题——“为什么人类还值得拯救？”——是我非常喜欢的。这原是科幻剧集《星际战舰卡拉狄加》（Battlestar Galactica）中人类逃亡舰队的指挥官阿达马提出的问题。这是一个终极性质的追问，许多思想深刻的幻想作品最终都会涉及这个追问。而影片《阿凡达》中对这个追问的答案竟然是如此明确——人类已经不值得拯救。

在科幻电影史上的初步定位

影片《阿凡达》伴随着超强力的营销推介，横空出世，全球热映，一票难求。许多人期许它将成为科幻电影史上的又一座丰碑。这样的期许能不能成立呢？

网上和平面媒体上关于《阿凡达》的影评已经汗牛充栋，可惜其中大部分只是营销程序中标准动作所产生的泡沫。欲求真正能够直指精微的评论，则渺不可得。

看科幻影片，大致有三条标准：一曰“故事”，故事要讲得好，能吸引人；二曰“奇观”，即场景、画面给观众带来的视觉冲击；三曰“思想”，这要求影片能够提出某种深刻的问题，并通过故事情节的发展来引发观众思考。

在我看来，这三条标准是递进的——“故事”是对所有故事片的基本要求，“奇观”本来是科幻影片最适合展现的，而“思想”才是科幻影片的最高境界。

例如《星球大战》系列，是科幻电影史上公认的丰碑，“故事”其实是常见的王朝兴衰故事，只是改在幻想的时空中搬演而已，主要胜在“奇观”，基本上没有什么深刻思想。又如《银翼杀手》，被推崇为科幻影片中的头号经典，“思想”很深刻，“故事”和“奇观”也都有可取，但都没有达到令人震撼的地步。再如《黑客帝国》系列，也是科幻电影史上公认的丰碑，有“奇观”更有思想，地位肯定在《星球大战》和《银翼杀手》之上。

如果持上述三条标准，尝试给《阿凡达》一个科幻电影史上的大致定位，则“科幻电影史上的又一座丰碑”这样的期许是可以成立的。因为《阿凡达》不仅有一个相当不错的故事（它甚至能让人联想到“钉子户”和“强拆队”），也有非常惊人的“奇观”（许多观众就是被这些“奇观”震撼和打动的），更蕴含了极为深刻的问题和思想——而且是以前的科幻影片中很少涉及和很少这样表现的。

《阿凡达》剧照

导演卡梅隆

河南省某县城小学老师李国庆告诉中国青年报记者，有一次学校让班级组织学生去电影院看《绽放》，成人票价65元，学生票价40元。因为票价较贵，班里有一半学生没去。“在高票价下，家庭条件较差的孩子基本上接触不到课外优秀的文化艺术，更别提养成兴趣了。”

前不久，首都剧院联盟在北京30家剧院设置低票价区，以保证普通观众能以较低票价走进剧院观看演出。这一举措获得公众普遍赞誉。然而，电影、话剧、音乐会等文化休闲活动的高票价仍困扰着很多普通人。

上周，中国青年报社会调查中心通过题客调查网和民意中国网，对全国31个省（区、市）12234人进行的一项调查显示，85.8%的公众批电影、话剧、音乐会等票价过高。受访者中，80后占52.6%，70后占26.7%；84.8%的人为在职人员。

93.4%的人期待电影等文化休闲项目降低票价

因为电影票价太贵，山东省东营市某建筑公司职员李盟，平时都在网上看电影。除非有评价特别好的电影，他才会和女友去电影院看，“男生都爱面子，肯定还要买点儿零食、饮料，东西都得在电影院指定的摊位买，花销自然就大了。”

他算了一笔账，在东营市，普通电影票价50元，两张100元，两瓶饮料10元，大份爆米花18元，看一场电影最少要花128元。“我一个月才挣2000元，看电影算奢侈消费了。”

四川省某国有造酒企业职工谢丹发现，每次去电影院都看到里面空荡荡的，有时一两百个座席的放映厅也就十来个人，实在浪费资源。“我们这儿是县城，人们收入不高，但电影票价几乎跟成都、上海等大城市持平，一般的电影票价都要80元。很多想看电影的人都舍不得花这笔钱，电影院又空置，票价为什么不能降降呢？”

调查显示，74.8%的人平时较少有文化休闲活动。86.1%的人认为电影等文化休闲项目不应成奢侈品。

据美国国家剧院业主协会统计，2011年第三季度美国平均电影票价降至7.94美元，美国月收入3000美元的中低收入者，看一场电影的花费只占其收入的0.2%。而在我国，即使以3000元的月收入计算，每张60元的普通电影票仍占人们月收入的2.0%。

调查中，93.4%的人期待电影等文化休闲项目降低票价。

哪种文化休闲项目最该降价？82.1%的人首选“电影”，60.3%的人选择“演唱会”，56.5%的人选择“音乐会”，42.8%的人选择“话剧”。80.5%的人认为电影票价降到30元以下比较合理。

71.2%的人忧虑高票价让普通人对文化艺术望而却步

河南省某县城小学老师李国庆告诉中国青年报记者，有一次学校让班级组织学生去电影院看《绽放》，成人票价65元，学生票价40元。因为票价较贵，班里有一半学生没去。“在高票价下，家庭条件较差的孩子基本上接触不到课外优秀的文化艺术，更别提养成兴趣了。”

虚高的文化休闲活动票价会带来哪些影响？调查中，71.2%的人担心会让普通人对文化艺术望而却步，63.5%的人认为不利于文化艺术创新和健康发展，62.4%的人指出会妨碍人们精神文化生活和修养的提高，54.5%的人认为不利于培养青少年文化艺术兴趣。

对于电影票价高的原因，北京大学艺术学院教授、中国电影评论学会理事李道新指出，这首先是因为电影市场的垄断结构造成的。制片、发行、放映等各环节都存在壁垒，没有真正进入自由竞争的层面。其次，从制片方到放映方都拼命追求利益最大化，没把老百姓的观影愿望和文化需求放在重要位置。此外，我国目前电影产品有非常态和单一化倾向。现在进入市场的往往是制作成本高的大片，中小影片更多的是通过网络或者其他方式传播，大片的单一存在也导致了票价虚高。

上海话剧艺术中心总经理杨绍林认为，一些话剧等文化休闲活动票价高也有道理，比如有的演出质量很高，投入很大，定价高才能收回成本。现在的关键问题是，很多演出活动盲目逐奢，明明可以做中低端市场非要奔着高端去做。另外，国家在财政补贴、免税和演出市场环境等相关方面政策也不健全。

调查显示，64.8%的人认为票价定价机制不合理导致文化休闲活动票价虚高；50.9%的人认为原因是赠票所占比例过高，成本转嫁给了购票的消费者；49.7%的人觉得原因在于制作、演出成本高；另有47.7%的人认为政府对文化产业的投入和扶持不够。

当人们把看话剧电影作为生活方式，文化才能存延下去

江苏省无锡市市民张腾告诉记者，最近当地的华谊兄弟影院在做“两元公益电影”活动，两元可以看8部电影。之前电影院里基本上是年轻人，而且人很少，现在电影院里男女老少、学生、外来务工人员等坐得满满的。

据了解，目前全国各地陆续推出“两元公益电影”活动。以北京市为例，今年春节期间北京市政府拿出500多万元财政补贴，在全市78家影院安排放映了百部影片，票价统一为两元，10天里约有10万人次观影。

《晚秋》剧照

《晚秋》中文版小说

“一个女人，从监狱里出来，遇到一个男人，然后再次回到监狱”。如此简短几句话，在导演金泰勇初次听来，却很抓人，他也因此决心去写一个新剧本，去延伸完成这个故事。剧本完成之后，就是电影《晚秋》。而当电影真的完成，他又觉得，影像的世界里，“看不见人内心的挣扎”，于是，他决定用文字去呈现这一切，于是又有了中文版小说《晚秋》。

这是一个翻拍的故事

《晚秋》是一个翻拍的电影。在韩国，这个与爱情有关的故事，曾四度被搬上大银幕，影响了韩国几代人。小说《晚秋》的合著者李林裔（又名李柱益），也是电影的制片人，至今对最老版本的《晚秋》中的场景留有模糊记忆。

“当时的安娜（剧中女主人公）和勋（剧中男主人公）是在火车上初相逢。电影中，安娜不停把窗户打开，因为她是一个刚从监狱中出来的女人，而当时的勋，因为在逃避别人的追杀，所以不停把窗户关上……”。当时只有十几岁的他，根本理解不了自由与逃避的主题，却能感觉到两人不同处境所形成的紧张感，他们之间一开一关的推搡让年幼的他觉得奇怪而微妙。

新版的《晚秋》因为时代的关系，国家，城市被置换，交通工具也被置换，但男女主人公的这两种身份，却没有变。

那些电影里没有讲完的

在老版电影里，这是一个发生在韩国的故事，新版里，却被挪到西雅图。谈到最初选景，李柱益表示，当时他们一行，沿着美国南方往北，一路是非常让人惊艳的金黄的秋色，非常美，他们却觉得这种胜景和这个故事有诸般不相宜。“过于惊艳的场景会把这个故事淹没。”

所以，他们最终定下西雅图，原因是“西雅图的雨和雾”。这样的城市，有一种特别的调子，灰灰的，所以，特别适合两个有着复杂过往的男女相遇。对于为何选择汤唯，李柱益表示，这是因为她是能“安静中有戏”的女演员，即使不说话，静静坐着，也是故事。无疑，在这个电影里，汤唯和玄彬和整个季节、城市确实有着某种浑然天成般的适宜和妥帖。而该片导演，曾凭借《家族的诞生》斩获第27届青龙奖最佳导演的金泰勇，是个讲故事的高手，擅长细节上的雕琢，这和擅长掌控全局的李柱益，形成望远镜+显微镜的理想组合。

论主题，说到底，这是一个探讨情感的电影，集中于爱情，又不仅仅局限于此。电影中的安娜是个缩在套子般风衣里，和周遭一切始终保持疏离的女人。她有过敢爱敢恨的过往，却被背叛，之后她嫁给无比黏她的男人，却因为和过往情感的纠缠遭丈夫嫉恨，并在冲突中，将其误杀。而男主人公勋是一个陪女人寻欢作乐，吃软饭的“牛郎”。

在电影中，他们相爱的基础被定义为多次巧合偶遇、她的冷淡激起他的好奇，周围亲人的冷淡和他的热烈的相互对比，这种偶然之爱在小说中被丰富和补充，小说里，勋也有着非常不一般的童年，他的母亲，因为父亲早逝，孤苦伶仃，因为爱情的缺失曾招“牛郎”相伴，幼时的他曾嫉恨这些，在成年后，他却从事了同样的职业。这种职业用剧中台词诠释，就是“给女人带来开心和欢笑，她们需要好男人的时候，扮演好男人，她们需要坏男人的时候，扮演坏男人”，小说对于这样背景的交代，无疑让他们的相爱更具合理性，面对对爱冷感的安娜和女人，他有着天然的救赎情结。

开放式的结尾

电影和小说最后的结尾是一致的：安娜在约好的地方等待，画面几乎要静止。然后是一阵阵脚步声，扭头确认，不是，再回头。直到她先自言自语起来，“你好，好久不见。”而勋是否出现并没有给出答案。

问及导演，结局究竟会怎样，他的回答是：“人生有太多的变数，但真正看懂安娜和勋故事的人就能明白他们的结局。

一部在传说中停留了60年的黑白电影，终于抖落历史尘埃，重现本来的面目。

被称为“新中国第一禁片”的《武训传》，最近由一家国内民营传媒企业发行DVD，售价99元，面向公众发售，并很快就卖断了货。没有任何征兆，这部长期处于人们回忆和想象中的电影突然“重见天日”，并引来追捧。

在震动之余，人们几乎是以欢呼的姿态迎接这个遗失许久的故事。

《武训传》讲述了清朝末年，山东人武训靠沿街乞讨为穷人兴建免费学堂的经历。这部电影由孙瑜执导，赵丹、黄宗英等人出演。1950年公映时，“场场满座”。

然而仅仅一年过后，《人民日报》的一篇社论措辞严厉地将这部诞生于新解放区的电影定义为“反动宣传”，并认为对于《武训传》的歌颂说明“我国文化界的思想混乱达到了何等的程度”。

一场由毛泽东亲自领导、持续半年之久的文化批判运动在全国范围内展开。《武训传》随即被禁止上映，孙瑜、赵丹等40多名剧组人员受到打击或牵连。受此影响，1952年国产电影的数量从前一年的23部下降到8部。当时负责上海宣传工作的夏衍回忆：剧作者不敢写，厂长不敢下决心，文化界形成了一种不求有功、但求无过的风气。

艺术创作多了禁区，艺术创作者也为自己设置禁区。有学者认为，由批判《武训传》开始，新中国电影立下了3个标杆：电影是政治的宣传工具，电影人是马列主义者，电影艺术是上层建筑、意识形态。

这部中国电影史无法回避的影片，在很长一段时间内，可以被文字描述，却无法出现在银幕上。并非因为其拷贝遗失或者损毁，而是它已成为一场批判运动的敏感符号，一个超越文本的政治标本。尽管在1985年，《人民日报》头版刊发胡乔木讲话，可视作为《武训传》平反，然而笼罩在它头上的面纱并没有被揭开。

上世纪80年代，一位研究中国电影的英国学者第一次到访北京时，就对这部被称为“中国禁片史开端”的影片无比神往，但最终没有机会看到。20多年后，他又拜托自己的中国籍学生，帮忙寻觅《武训传》的碟片，最终也无果。

很少有人知道，这部被禁止公映却因此家喻户晓的影片，到底讲了些什么内容。

这种“禁片”特有的神秘感，随着时间累积愈加浓烈。2005年，赵丹诞辰90周年，上海和平影院举办了一场《武训传》内部学术放映。一位只在专业书中听说过这部电影的女大学生，拿着系里的赠票前来“补课”。然而这难得的银幕一瞥，却让她有些失望。

“坏人的形象太脸谱化了。武训老是跟人下跪磕头，看着有点恶心……本来以为这部电影会多么‘反动’，可看到最后也不明白问题出在哪里。不是已经很‘革命’了吗？”在接受媒体采访时，她这样说。

这是一场久别后的相逢，迎接它的却并不是一边倒的称颂。当普通人也可以很容易地买到《武训传》DVD碟片，或是在网上下载到视频资源时，对于“禁片”的热切期待，化为更加冷静的审视。

豆瓣网上，一些迫不及待看完影片的人，却感觉有些“怪怪的”。有人略带失望地写道：“电影语言本身显得有些落伍，慢条斯理地叙事，充分浪漫的情感宣泄，还有那些明显的表意符号贯穿于整部电影。”

以现在的审美习惯回望这部60年前的电影，也许的确会有些许不适，其在艺术表现上也许有很多值得商榷的地方。不过，从一朝被禁，到越禁越向往，再到今日“解禁”后的有赞有弹，恰恰说明艺术终于回归到艺术本身。当《武训传》不再遮遮掩掩、神神秘秘之时，反倒可以回归常识，心平气和地运用理性去审视它，然后自己作出判断。

脱离了阶级斗争束缚的《武训传》，在这个特定的时刻，也许又会被解读为某种“开放”的象征。一部影片因为一场政治运动变得不再普通，又可能会因为一场商业行为被赋予了各种含义。不要神化电影的力量，它只是一种表达方式，一场精神桑拿而已。

电影《返老还童》与《将爱情进行到底》海报对比

三月份众多国产中小影片涌进影院，令观众应接不暇，但也乱象频出。不少网友抱怨，进影院后看国产新片《双城计中计》，怎么故事看起来那么眼熟？追查一下，原来该片的大量故事情节直接抄袭自英剧《飞天大盗》。

还有观众大倒苦水，看片名以为《疯狂的蠢贼》是《疯狂的石头》系列姊妹篇，冲进影院一看不由大呼上当，原来是一部烂片，跟“石头”没有丝毫瓜葛。这还不算完，又有细心的网友列举，一批国产电影的海报也涉嫌抄袭外国片。业内人士透露，类似抄袭和山寨的“蠢贼”行为，已成为国内电影行业的陋习。

现象

赤裸的“蠢贼”层出不穷

在《双城计中计》中，腾格尔和任贤齐出演两个江湖骗子，上演了一场骗术大比拼，颇让观众眼前一亮。本来故事可看，情节也合乎逻辑，但电影还没有红起来，就被网友爆出多个桥段似曾相识，片中众多场景和桥段从英剧《飞天大盗》中抄袭而来。影评人朱白调侃：“像这种定点完全无缝隙照搬的还真不多见，一般来讲编导会耍点儿小聪明，改掉个情节、转移个注意力，但《双城计中计》就是凭着一股猛勇闯劲儿来了个致敬式的照搬。”

让观众直呼受骗的还有本月初上映的《疯狂的蠢贼》。当年宁浩导演《疯狂的石头》曾引起轰动，片中的三个笨贼也令观众印象深刻。此次《疯狂的蠢贼》从内容到片名，再到后期宣传处处拙劣模仿《疯狂的石头》，结果观众看了之后，纷纷报以破口大骂。编剧马庆云激烈批评：“顾名思义，影片的编剧、导演想走《疯狂的石头》的路线，但画虎不成反类犬，一堆臭气熏天的东西就摆在那里了。”

不久前上映的爱情片《我愿意》收获不错的口碑，但其海报却也令人生疑。最近有网友一搜索，发现该片的海报抄袭了美国片《黑天鹅》。不比不知道，一比吓一跳。网友还发现，《将爱情进行到底》、《非常完美》、《让子弹飞》、《大胃王》等一批国产片的电影海报，一律直接“拿来”外国片的海报，将男女主角的头像换一下就公布于众。业内人士指出，片方通过打眼的宣传海报赚取观众们的眼球，从而吸引观众走进影院，但观众根本不知道原来这些海报抄袭得如此低劣。

业内人士反映，国产片如此赤裸的抄袭和山寨，此前也曾多次出现。国产片《夜店》的故事情节就大量抄袭韩国电影《加油站被袭事件》，国产动画片《高铁侠》模仿日本动画片《铁胆火车侠》，从内容到片名都一股脑儿“克隆”。前年上映的《异度公寓》，在片名上效仿张国荣当年主演的经典《异度空间》，故意误导观众。对此导演文隽怒批，“如果有在天之灵的话，张国荣都要被气得复活了。”