图为《2011·公公还没想好》海报

古装喜剧《2011·公公还没想好》

究竟是国家承载着幻觉 亦或是幻觉成就了国家

主办：湖南大剧院长沙民间话剧联盟

出品：没想好戏剧工坊

长沙电视台《创业大本营》获奖团队

长沙市委宣传部褒奖的民间话剧机构

改编导演：何辉

舞美：方巍

制作人：李韧

监制：俞毅

演员：俞毅王亮张弩李炜李荣王庆浩

演出时间：2011年5月1，2，7，8日晚20：00

演出地点：湖南大剧院

票价：120元，80元，50元，30元（学生票）

票务：

没想好戏剧工坊13677309132，13467508538

湖南大剧院84171608，84171639，84171668

中国移动12580

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“2011公公还没想好”官方微博：http：//weibo。com/2011mxh

“没想好戏剧工坊”班主微博：http：//weibo。com/djyytony

QQ群：49915401，102266252，79013743

【剧目介绍】

类型：喜剧、古装、借古讽今/时长：约2个小时

《2011·公公还没想好》是一部古装喜剧，是集戏剧、相声、歌舞等表演形式于一体的新型戏剧形式，风格幽默、诙谐，具有极高的观赏性和娱乐性。

该剧是湖南最负盛名的民间戏剧团体“没想好戏剧工坊”继《2010·爱情没想好》在湖南大剧院的成功上演后再一次倾力打造的“没想好系列”力作，故事主要是讲述在明末清初一个东厂太监和他的四个鹰犬爪牙策划反清复明的故事，剧本通过借古讽今的形式，以戏谑、诙谐的语言关注并讽刺当下，尤其是在2010年所发生的网络、娱乐圈的热点与丑闻。有很强烈的时代性，批判性。是集外在娱乐性，内在思想性，内容社会化统一的优秀作品。语言新颖、轻松；表演夸张、爆笑；内容主题深刻，让人笑中带泪。

【剧情梗概】

大明崇祯末年，明朝灭亡，东厂王承恩（王亮）公公一直生活在亡国奴复辟的幻觉中。他的心腹锦衣卫鹰（李丹）、犬（俞毅）、爪（张弩）、牙（李炜）四人不愿打扰王公公的复辟梦，用欺骗和反欺骗的方式糊弄王公公。王公公却始终游离在幻觉与现实中，王公公坚持逃避现实的行为最终影响了大家，大家开始集体怀念那个逝去的辉煌年代，反思当下，反思人类存在的意义。

最后一幕是高潮，集体意识的悲哀，悲哀中有抱怨，抱怨中有审视，审视中有希望，希望中有疾呼。“任何人来到这个世界上，都是仅仅只有他一位小小‘仅一位’，离开的时候也是仅仅只有一位小小‘仅一位’。你一位，我一位，他一位。没有人能取代我，我也不可能取代任何人。每一位都是小小的一个单位，就是因为不能被取代，所以每一位都是大大的一个单位！”历史呢？在一桩桩大事件背后，是什么奔流不息、循环往复——不论在公元前两万年、公元2010年、亦或是大明崇祯万万年？是太阳的起落，花开草绿，生老病死……

2011年1月26日，中国美术馆拉开了“50年捐赠作品大展”的序幕，展厅醒目位置摆放的是邓拓先生于上世纪60年代捐赠的国画精品——苏轼的《潇湘竹石图》，这幅画成为整个展览的重头戏。大文豪苏轼的绘画作品，如今传世的仅存两幅，《枯木怪石图》在抗战时流入日本，《潇湘竹石图》是国内孤本，弥足珍贵。

林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。中国美术馆副馆长梁江表示：“美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城。现在艺术品市场上，宋代书法就拍出了几个亿，如果《潇湘竹石图》现身拍卖行，起价就会超过4个亿。”

金陵李家秘藏两百年

这幅《潇湘竹石图》为绢本，纵28厘米，横105.6厘米。画作采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处遥接洞庭的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

除了艺术上的不凡造诣，《潇湘竹石图》最难能可贵的，是其流传有序的身世，画作上包含了元明的26家，共计3000多字的题跋，这些题跋有的叙事，有的赏析，有的仅是发表赞叹之情。近千年来，《潇湘竹石图》辗转保存至今，历代书画鉴赏家功不可没。

26家题跋始于元代，止于明嘉靖年间，图卷曾秘藏于金陵李家近两个世纪未曾流出，今天我们所知的画作流传历史也是从这些题跋中所得。

元惠宗元统二年(1334年)，湖南书画收藏家杨元祥在画作上第一个留下了题跋，十五年前，杨元祥在湘中故家见过苏轼此画，现在湘中故家欲将其出售，杨元祥便引荐南京人杜德甫购之，并作题记，至于湘中故家如何得之并未交代。

明洪武初年（1370年），李秉中从杜氏手中购得此卷，如获至宝，由李秉中之子李从善重新装裱后藏于家中，李从善从此继承父亲意愿，对此卷“珍藏愈固”。

明嘉靖三十七年(1558年)，金陵李家的传人李甲峰携此卷来到江阳（今四川泸州），在这里偶遇了年近七十、乞老归故途经此处的明代文学家杨慎，席间杨慎在画作上留下了一篇赏析的七言跋文，杨慎的墨宝对《潇湘竹石图》无疑增色不少，而跋文本身也具有珍贵的艺术价值。杨慎因为明代的“大礼议”事件，曾被皇帝流放三十年，就在他题东坡画卷时，云南巡抚又奉密谕追捕他，翌年七月，杨慎死于永昌(今云南保山)。

从明洪武初年李秉中购得此画，传与其子从善，到嘉靖年间李甲峰时已有八代，金陵李家得此画卷，代代相传，视为绝世珍宝，其间近两百年历史，而后画作如何流入市井，又有谁有幸见到了这幅古画，如今我们已不得而知。

邓拓慧眼识珠天价收购

到了近代，《潇湘竹石图》的私人收藏者有两位，第一位是北洋军阀吴佩孚的秘书长白坚夫。北洋军阀统治时期，白坚夫从北京风雨楼古玩店中买走了苏东坡的两幅传世珍品：一是《枯木怪石图》；二是《潇湘竹石图》。前者是风雨楼主人从一个山东收藏者手中买来的，后者则是风雨楼的藏品。抗战时期，白坚夫把《枯木怪石图》卖给日本人，《潇湘竹石图》成为国内唯一的苏东坡画作。

1961年，白坚夫经济困难，决定把《潇湘竹石图》卖掉。他曾专程到上海，却没卖出去，后来又来到北京。白坚夫把《潇湘竹石图》拿给他的熟人、国家文物管理局文物处处长张珩看，但是鉴定过程中有专家认定这是赝品。白坚夫一气之下，卷起画走了。

这到底是怎么回事呢？原来在1558年，杨慎在四川泸州（江阳）除了为《潇湘竹石图》题跋之外，还曾经为另一幅元人临摹东坡壁画的《风雨竹枝图》题跋。两幅画作都下落不明，一些学者误认为这两幅图卷为同一幅画卷，否认《潇湘竹石图》为东坡真迹。白坚夫听说沈阳故宫博物院的杨仁铠先生在京开会便找到杨，杨仁铠就推荐他去找邓拓。

巧的是邓拓也正在急急寻找这位白先生的下落。一次邓拓从外地出差回来，荣宝斋的画家许麟庐告诉他，前几天一位四川来的老先生曾拿着一幅苏东坡的手卷《潇湘竹石图》来荣宝斋询问价格。由于客人要价较高，荣宝斋一时难以筹措到钱，那位客人走了。邓拓于是拜托许麟庐打听这位客人的去向。

《潇湘竹石图》在圈子内引起不小轰动，但是画作的真伪却一时成为难题。苏东坡的画迹，从来只见书载，不见画卷。邓拓认为，苏氏的真迹肯定是稀世珍宝，应当弄个究竟。正在这时，画家周怀民告诉邓拓，他家有一本日本出版的画册，其中印有苏东坡的《枯木怪石图》，邓拓立刻赶到周家，一边仔细端详这张不足一尺见方的印刷品，一边听周怀民介绍苏东坡绘画的特点。

这一天，画家许麟庐带白坚夫及《潇湘竹石图》找到邓拓。白坚夫的历史背景特殊，鉴于当时的特殊年代，许麟庐只介绍画，并不介绍卖画的主人。邓拓鉴赏良久，才兴奋地对白坚夫说：“你这幅画我也不能辨别真伪，但它的珍贵是毋庸置疑的，很有研究价值。我虽然十分喜欢，但囊中羞涩，老先生你准备要多少钱？”

白坚夫看到邓拓对这幅画十分看重，认为自己遇到了“知音”，于是价钱很快谈妥，双方同意作价5000元（也有说是3000元）。当时5000元不是一个小数目，邓拓答应当即付给2000元，其余3000元三天内全部还清。为凑足这笔钱，邓拓请来荣宝斋的经理和画师，忍痛从个人存画中挑选出24幅，经画师作价，凑足了3000元。邓拓成为《潇湘竹石图》的最后一位私人藏家。

捐给国家没有任何仪式

收藏了这幅画后，凡是可能和苏东坡的画有关的东西，邓拓都进行了认真研究。为准确判断画作的真伪，他还请来许多画家、书画鉴赏家一起研究和辨别。

可能是因为树大招风，1963年秋天，中央某部发了个通报，通报说：“邓拓抢购争购倒卖国家文物字画，非法获利几千元。”随即，北京市委组成调查组查处此事，所幸很快就弄清了邓拓买画的风波。

1964年邓拓请许麟庐帮忙从自己收藏的古画中精心选出包括《潇湘竹石图》在内的144件佳品，经过仔细斟酌，小心盖上他的收藏印后，无偿捐献给了中国美术家协会。捐赠活动非常平静，没有仪式，甚至没有一纸证书。

邓拓捐赠的这批藏画有手卷、有册页、有立轴、有中堂，都是出自名家手笔，包括徐文长、八大山人、沈石田、文徵明、唐伯虎、仇十洲的作品，件件都堪称无价之宝。

十年浩劫之后，1984年春，国家文物局组织了谢稚柳、启功、杨仁铠、刘九庵、徐邦达等著名文物专家，对《潇湘竹石图》进行鉴定，确认邓拓保存并捐赠的《潇湘竹石图》是苏东坡的真迹。

佳音/文 摘自《文史参考》

国家舞台艺术精品工程十大精品剧目花鼓戏《老表轶事》——湖南省花鼓戏院。

今年是中国舞台美术学会成立30周年，为进一步促进繁荣中国舞台美术创作和学术交流，一场名为“乘光如歌，对语正平”的舞台灯光艺术研讨会4月3日至6日在杭州举行。这是国内第一次以戏剧舞台灯光为主题的大型研讨会。

400余位国内外专家学者济济一堂，以展示、讨论的方式，不仅对舞美灯光设计家周正平的个人创作及风格进行梳理、探讨，还就国内戏剧舞台灯光设计创作、理论建设和人才培养等业界关注的问题进行了研讨。

梳理舞美灯光发展脉络

周正平从上世纪80年代初开始从事灯光设计，在近30年的工作时间里，他的作品涉及京剧、昆剧、越剧、川剧、秦腔、豫剧、评剧、粤剧、花鼓戏、曲剧等40多个戏曲剧种以及话剧、歌剧等舞台领域，参与设计作品250多部，几乎拿遍了国内舞台灯光设计的最高奖项。他的灯光设计体现出戏曲婉约的古典气韵，使现代化的灯光与中国古老戏曲相融，形成“以光代景，以光传情”的诗化艺术风格，被誉为“灯光诗人”。周正平作为中国当代具有重要地位的舞美灯光设计家之一，他的个人作品具有鲜明的时代特征，通过探讨周正平作品，能够清晰地触摸到国内舞台美术的发展脉络。

做为研讨会的首位发言人，著名导演杨小青回顾了她和周正平自1986年以来合作的作品，认为周正平从《大观园》起步，由《陆游与唐婉》露峥嵘，到《西厢记》成熟，为提升越剧现代审美，树立诗化写意的舞台美学做出了贡献。

中国戏剧家协会分党组书记、中国戏曲学会副会长季国平表示：“周正平的灯光艺术探索和创作的过程，正伴随着改革开放的年代，伴随着现代舞台科技在中国的快速发展，伴随着我国当代戏剧艺术新的繁荣。作为当代颇具代表性的灯光艺术家，研讨周正平的灯光艺术，从某种意义上讲就是研讨当代中国的舞台灯光艺术，研讨当代戏剧演出舞美的发展历史。”

巧用科技 理性创作

研讨会上，当下舞台灯光设计中存在的某些问题也成为焦点之一。中国舞台美术学会会长蔡体良总结道：“国内目前70%的舞台灯光还没有进入艺术创作层面；70%的现代设备和器具还停留在照明的功能上；70%的舞台资源还没有得到有效地、艺术地运用。”

而奢侈豪华的“晚会化”舞台亦被专家诟病。季国平指出，无节制的大制作令人对舞台美术失去好感，甚至演员表演水平的下降也与当前的舞台美术风气有很大关系。如何把技术性很强的灯光设计与艺术性极高的舞台创造相结合，把灯光技术转化为戏剧艺术的创作手段，特别是如何运用到民族戏曲艺术上，是要有大智慧的，如果忽略了戏曲的特性和剧目的实际，过度使用舞台技术手段未见得是什么好事，有时大制作反而使人对舞美失去好感。季国平举例说：“现在青年戏曲演员表演水平的下降，原因固然是多方面的，但其中原因之一，与演员对舞台技术的过分依赖或舞台技术不节制的干扰是否有关？值得我们深思。”

对此，蔡体良也深有体会，当前舞台美术创作的态势五花八门，有摇旗呐喊的，有占山为王的，有摆弄包装的，而循入“晚会化”的泥潭或走“豪门”的路径等等，心态浮躁，少了点理性思考。

在此背景下，周正平的“巧用”“惜用”灯光无疑凸显其重要的研讨价值。蔡体良指出周正平在替代颜料画的布景创作历程中，用“墨”愈来愈惜墨如金，用“色”愈来愈纯情，表述的语言也愈来愈简练、深沉。周正平自己总结说，“设计者要有导演意识，要有整体思维”“要用光如泼，又要惜光如金”“摆对灯光在戏剧中的位置和作用，该繁则繁，该简则简”。

同时，业内专家发出呼吁，目前国内尚无与当今舞台灯光创作相匹配的理论作品，希望业内同行为新时期新剧目的舞台灯光尽早进行理论总结。

带领中国舞台灯光走出国门

由于这些年在灯光设计上取得的骄人成绩，周正平的作品频频在美国、俄罗斯、法国等国家和地区的舞台上得以展现。他多次参加世界舞美界的奥林匹克——布拉格国际舞美展以及在韩国首尔举行的世界舞台设计展，向世界舞美界展示中国当代舞美艺术的独特风采。

而此次举办的周正平灯光艺术作品研讨会同样引起了国际舞美专家的关注，现任国际舞美组织主席路易斯·詹森（荷兰），前任主席迈克尔·伦瑟（美国）以及来自瑞士、澳大利亚、菲律宾等十几个国家和地区的30多位专家代表参与了会议。

在美国斯坦福大学担任戏剧系教授的迈克尔·伦瑟认为，周正平“拥有艺术和技术的才能”，设计出的是“富有想象力的灯光”，能让“观众更加愉悦地享受演出和理解演出”。迈克尔对于周正平两部灯光作品专著予以高度评价，他说：“专门介绍灯光设计的书籍目前不够多，我们有幸看到周正平的灯光设计实录，为这一学科的文献增添了非同寻常的新品。”

最近国际舞美组织和捷克斯洛伐克文化部向周正平发出邀请，周正平将作为中国灯光设计师携作品参加今年的“布拉格国际舞美展”。

●望牛墩

南方日报讯　(记者/卢真伟实习生/白洋)经中国民协专家组认可，望牛墩的七夕文化主题博物馆将命名为“中国七夕文化博物馆”。这是记者昨日在望牛墩镇“申报中国七夕文化博物馆汇报会”上获悉的。为建此博物馆，望牛墩投入了6300万元，这相当于该镇可支配财收的五分之一。

“要将无形的文化和有形的文化结合在一起才能传承”。望牛墩镇委委员卢广新说，该镇七夕文化主题博物馆本月底将动工。

望牛墩镇中国七夕文化博物馆总建筑面积1.8万平方米，总投资6300万元。该馆由图书馆、展览馆、博物馆和会议中心组成，是一个集图书、培训、展览、信息网络、会议于一体的多功能现代化综合场馆。

望牛墩早在去年10月便向中国民协申请命名该馆为“中国七夕文化博物馆”。经过为期两天的考察之后，中国民协专家组认为，望牛墩镇自古便在七夕节形成“做贡案、拜七姐、赏供案”等风俗。2004年之后，望牛墩镇更是通过举办七夕主题文化活动，保护和传承了当地的七夕文化。中国民协副主席夏挽群说，七夕节的文化内涵对群众有教化作用，弘扬的是纯洁坚贞的爱情观，并希望望牛墩能为全国七夕文化守住“活体样本”。中央民族大学教授陶立璠则表示，牛郎织女传说与白蛇传、孟姜女传说以及梁祝传说并称为中国四大民间传说，而七夕博物馆的建立将填补四大民间传说没有相应博物馆的空白。

我最初听西方摇滚乐是在1991年，不算最早，但也算是较早接触到这种胆敢歌颂个人负面情绪的歌曲类型的国内青年。那一年鲍勃·迪伦整50岁，从他发行第一张唱片算起，已过去了29个年头。现在则又过去了20年。可喜可贺，熬了70年，他终于熬到要来中国演出了。而我也没闲着，这20年来，我不仅兢兢业业地听，而且还一笔一划地评述着西方摇滚乐—眼下既然要写一篇以“鲍勃·迪伦的中国影响力”为中心的文章，心想不如记一笔我和他这些年来的流水账，试着以此作一个阐述此力的视角，哪怕偏颇，却笃定踏实，绝不虚头八脑。

上世纪90年代初西方摇滚乐的主流是重金属，于是盗版磁带里皆是“枪与玫瑰”、“金属”、“极端”这样的乐队，国内与之对应的则是长发飘逸、动辄嘶叫的“唐朝”和“黑豹”。那时中国青年乐迷对摇滚乐的普遍判断是，越重越吵越狠，越好。尽管通过读一些一鳞半爪的西方摇滚乐介绍，鲍勃·迪伦之名业已如雷贯耳，但他的唱片却遍寻不得，打口行业里的情形亦是同样。直到1992年，才好不容易从打口里买到一盘“旅行者威尔伯利兄弟”乐队的唱片《第三辑》，这支乐队在1988年，由鲍勃·迪伦、前“披头士”的乔治·哈里森、“心碎者”乐队灵魂人物汤姆·佩蒂等超级大腕们即兴组合而成，他们都是唱歌的好手，在专辑里你唱一首、我唱一句，不时还和个声什么的，而磁带内页印出的只言片语却连哪首歌由谁来演唱都没有标明，尽管唱片听了几遍，却依旧不知哪首由鲍勃·迪伦领衔，所以还是不能确定他的嗓音和风范究竟怎样。

其实，就算我当时知道哪首歌由他所唱，想必他老人家也无法令我满意，因为我正是追求更重更吵更狠的中国摇滚青年中的模范，认为只要不是吼着唱出来的都配不上摇滚乐这个称号，而这张《第三辑》属于标准的以情歌为主的流行摇滚乐—几个中老年男人操着哑嗓子意淫小姑娘，有意思吗？瞧，鲍勃·迪伦留给我的第一印象有多糟。但这不是最糟的，最糟的是在1994或1995年，中唱不知为何突发奇想引进出版了他两张一套的《30周年纪念演唱会》专辑，录音自1992年10月，是哥伦比亚唱片公司为了庆祝他在其旗下已录制发行了30年唱片这件喜事而召开的一场演唱会，内容由主办方邀请来的传统的或主流的音乐名人对迪伦名曲的翻唱构成，所以这更像是一张致敬专辑，尽管多达29首的曲目里，确实有两首是由本尊亲自演唱的。但是，整张专辑难听无比倒也算了，要命的是本尊演唱的那两首尤其难听。

不知中唱有没有从这套唱片里赚到钱，我记得但凡听摇滚的都人手买了一套，当菩萨供着，勤拂拭，却连一遍都没有听完—这是对鲍勃·迪伦在中国处境的一种恰当写意。我没记错的话，它是国内唯一正版引进的迪伦唱片，若它曾令中唱赚到钱的话，为什么不继续引进呢？迄今他可结结实实出版了33张录音室唱片哪，中唱，为何不再赚点？其实他并没有知识分子们说的那么反动，他的同行里比他凶狠暴躁的多了去了，上世纪60年代的美国，是个搞文艺的就都在反战，都在为民权长吁短叹，这种勇气和主见不值一提，关键看你吁叹得如何有乐有怒、恰到好处。他被知识分子们反复炫耀的深刻被衬托在温和感性的背景之上，就算木吉他换成电吉他，电吉他再插上效果器，喋喋不休地在台上说道理依旧是他唯一在做的事，当然，还扑闪着那双忧伤含情的大眼睛。这些境况令知识分子们感同身受，不禁眼眶一热。我不清楚在西方迷恋他的多是些什么人，反正在我们这里，我认识的成百上千的乐迷里搜集他唱片的人几近于零，而动辄要谈论他的人，若不是来自媒体，若不是诗人，那他边上一定坐着一个或几个扑闪着忧伤含情的大眼睛的文艺姑娘。

继续说音乐本身。回头想，我一直以来难以接受他的音乐，确实主要因为我是从重金属、Grunge开始受到西方摇滚乐蛊惑的，就算后来不听这么热闹的，开始往回听“平克·弗洛伊德”、“地下丝绒”、“披头士”……这些也都被安在布鲁斯的派系里，深受美国黑人音乐的恩惠。而迪伦的音乐根源则是白人民谣，完全处于另一个美学范畴。这是他跟“猫王”、“滚石”、“披头士”音乐上质的区别，也是我及多数国内乐迷难以接受其音乐的根源所在。西方摇滚乐，特别是美国摇滚乐当然是黑皮肤的，但也略微透着一点白，迪伦的风格恰相反，他首先是白皮肤的，但也略微透着一点黑。他最近一张唱片，2009年的《一生在一起》却是他最黑的一张，浓郁正宗的布鲁斯味道洋溢摇摆，也就顺理成章地超越他60年代发行的所有经典唱片，成为我最喜欢的一张。

大概10年前，我曾一咬牙花50元一张的“高价”买到他最早的六张唱片—人们现在但凡提到他哪首经典歌曲或歌词，多是出自这六张—却怎么也听不下去，一次喝多了统统送给了左小祖咒。祖咒在他歌曲《尊敬》里唱道：“当嘲笑你的人开始为你念诗：一个人要抬多少次头才看到蓝天？你即刻学会说套用的蹩脚诗：一个人要哭多少次才能感到不委屈。”这是向迪伦名曲《随风而去》致意。所以，也不能说他对中国的影响是零，也不仅限于歌词，在祖咒《北京画报》的唱腔里，以及不知大家记不记得曾有一位叫杨一的民谣歌手的唱腔里，似能听出一丝丝他那种唉声叹气、满含嘲弄的尾声和口气。

他自传中译本《像一块滚石》的出版是一个奇迹—有这么一个国家，你可以买到一位音乐家的传记，却买不到他一张唱片，这难道不是一个奇迹吗？传记中他毫不造作地对自己被神话的命运表示了不解和愤慨，令人不禁一乐：“……辍学者与嗑药者纷涌而至，……我家门口总聚集着希望我带领他们去炸掉白宫的革命者，我被称作叛逆的佛陀、抗议的牧师、持不同政见的沙皇、拒绝服从的公爵、寄生虫的领袖、变节者的国王、无政府主义者的主教……我心里明白，这些头衔本应全部属于亡命之徒……俄狄浦斯去寻找真理，当他找到时，真理摧毁他—这是个非常残酷的笑话。”

我不会去看他的演出，因为我几乎不听他的音乐。他的歌词比他的音乐更重要，这一点我深以为然，却也不觉得他的歌词有多了不起—崔健的歌词也比他的音乐更重要。说白了，鲍勃·迪伦对我来说可不是什么开启“伊甸园之门”的人，他可有可无，但他无处不在。最近一次遇到他是在一部名为《色欲世代》的日本电影里，电影很平庸，几个少年跑到海岛一个旅馆里寻找“FreeSex”，属于励志青春片，片中主角狂迷迪伦，因旅店店主拿出一张迪伦的唱片而将之视为知己。影片结束时，内向胆怯的主角在毕业典礼上放开手脚，以迪伦的咿呀腔调唱了一首歌，技惊四座，令女同学们刮目相看。故事发生上世纪70年代初，那时的日本中学生可以被迪伦影响，那时的中国中学生正被什么东西影响呢？当迪伦真的来了，我相信那位日本中学生的激动发狂是真诚的，而此时此刻，哭爹喊娘的中国中学生啊，你们这股迎接解放军进城的劲头又是源于何方呢？

其实，我在10年前花300元买他六张唱片时已深知自己不喜欢他的音乐，但心想没有无缘无故的名气，何况这么大的名气，或许是因为自己心性不够、年纪不到才不爱听，不如先买着放下，兴许过几年就喜欢了。这叫什么？诸位，这就叫贼心不死。

　　全球地震可能会加速陆地“分裂”。13日在南京大学举办的“第四届构造地质与地球动力学研讨会”上，北京大学地球与空间科学学院教授张进江告诉记者：“未来地球陆地面积只有增大(的可能)，也就是所谓大陆‘增生’，变小的可能性很小，环太平洋岛屿可能越来越多”。

　　张进江认为，地球陆地面积可能“扩容”直接的证据之一是，18亿年前，地球陆地面积比现在小很多。“地震肯定会使陆地变形，而平移也是变形的一种表现形式。”

　　“地震本身就是断层错动和位移的结果”，中国地质大学(武汉)地球科学学院教授王国灿说。他解释道，每次地震的成因都不同：日本强震是由于太平洋板块俯冲入欧亚板块；而对于四川汶川地震，北段成因是青藏板块俯冲入四川平原，南段是逆冲和平移共存作用的结果。

　　此前，曾有科研机构测算，3月11日发生的日本9级强震改变了地球质量分布，整个日本平移2.4米，同时，地球一天的时间“缩水”1.8微秒。而中国科学院院士、西北大学教授张国伟亦认为，近几年全球地震确实进入比较活跃的时期。

　　至于未来百万年、千万年后地球陆地、海洋的分布摸样，中国学者表示难以预测。(朱晓颖)

摄于清末民初的原董子读书台,是惟一存留的原读书台

新董子读书台前的董仲舒像

新董子读书台正面

德州有个董子读书台,董子是指儒学大家董仲舒。

近日,在春寒料峭中,记者来到德州城区,试图寻访这位大师当年治学时的蛛丝马迹。然而随着岁月的变迁和历代的造城运动,原来的读书台已经不见踪影,而一座异地重建的全新读书台已在这座城市东部的经济开发区拔地而起,并正在成为这个城市新的文化坐标与象征。

　当年读书台:风流总被雨打风吹去

　　董仲舒一生历经汉惠帝、文帝、景帝、武帝四朝。“文景之治”以后,西汉政治稳定,经济繁荣,百姓安居乐业,很多因秦始皇“焚书坑儒”而秘藏起来的儒家典籍,纷纷重现,退避乡野的儒士逐渐活跃起来。董仲舒,就是在这样的背景下,走上研习儒学道路的。

史料称,董仲舒青少年时代在广川研读儒学13载,而董子读书台,可能就是一个重要场所。

德州学院历史社会学系主任梁国楹教授,是德州最具权威的董仲舒研究专家。在接受我们采访时,梁教授称,在汉代,德州属于广川。董仲舒在广川一带读书、教书、育人13年可考,但在德州待过多长时间不可考,有的说13年,有的说3年,但董子读书台建在德州是铁的事实,因为有碑为证。至于董子读书台始建于何时、何人所建,因年代久远,资料欠缺。但据现有史料看,董子读书台至少在隋朝就已经建成,明朝和清朝时期几次进行复建。

据了解,原来的董子读书台坐落于德州旧城广川门外回龙坝附近。清末民初,有张读书台的老照片,现存于城市档案馆。读书台在新中国成立初期还有遗存,有些老人称,当年还上过这个台子。据《德县志》记载:明正统六年(公元1441年),德州知州韦景元修学宫,掘地得石一方,上刻“董子读书台”五字。《乾隆德州志》也有记载:“董子读书台,在州学内。正统间知州韦景元掘地得石刻,询其故址复焉。石白如玉,字画尤劲。盖隋碑也。万历间移西门外。”据此可推断,读书台遗址最初在州学院内,明正统间成废墟。就石碑为隋代刻石而言,说明韦景元所发现的读书台旧址是隋朝遗迹。

明孝宗时,为纪念董仲舒,在文庙东侧又兴修董子祠。每年都要像“祭孔”一样,按时祭祀董子。到明神宗万历四十三年,董子祠因年久失修,已破旧不堪。于是,德州知州马明瑞,在董子台附近又重修董子祠。明世宗嘉靖年间,宰相严嵩南巡途经德州时,曾在董子读书台留下:“董生读书处,寂寂临高台。独有贤良策,人称王佑才”的诗句。

清康熙年间,山东督粮道朱廷桢在董子台附近的柳湖旁兴建了一座“醇儒书院”(又名柳湖书院)。明清时期,董子台附近既有祠堂,又有书院,一片楼台殿阁。柳湖岸上,奇花异草点缀其间,既是天然风景区,也是攻读经书的好地方。历代钦官巡按、文人墨客、赶考举子经过德州,无不到此一游。所谓:“柳湖西畔御河隈,芦荻萧萧两岸苔。酒户词场多少客,登高齐上读书台。”然而自民国以后,这座闻名遐迩的古迹,由于连年战乱,年久失修,逐渐沦为废墟。新中国成立后,因市政建设而将土台拆除。

据了解,近代记载的董子读书台,占地面积3亩,正门为1间,南向。院南半部有东西厢房各3间,院内植古柏、古槐；北半部为台基,高3米许,正方形,有台阶12级,台周围砌青砖半截花墙。台上正殿3间,砖木结构,灰瓦盖顶；前抱厦系圆棚式,檐柱4根,前后统一安置棂门；殿内正面有木质神龛,龛内供木牌位“董子读书台”五字。正殿两侧各有小楼1座,系当年钟、鼓二楼。

南非总统祖马参加金砖国家峰会

俄罗斯总统梅德韦杰夫13日抵达三亚凤凰国际机场

中新网4月14日电 金砖国家领导人第三次会晤今日将在海南三亚举行，会晤由中国国家主席胡锦涛主持。巴西、俄罗斯、印度、南非领导人应邀与会。南非领导人作为新成员首次参加会晤。

“展望未来、共享繁荣”

据介绍，本次会晤主题是“展望未来、共享繁荣”，议题包括国际形势、国际经济金融问题、发展问题以及金砖国家合作。会晤主要活动包括：小范围会谈、大范围会谈、五国领导人共同会见记者、胡锦涛主席为与会各国领导人举行欢迎午宴。

在本次领导人会晤中，胡锦涛主席将发表重要讲话，充分阐述中方对当前国际形势以及重大国际和地区问题的看法和主张，展望金砖国家合作的前景，并介绍中国的发展情况。

在会晤正式举行前，密集的双边会见已经展开。12日，胡锦涛在北京与巴西总统罗塞夫举行了会谈；13日，胡锦涛在三亚分别会见俄罗斯总统梅德韦杰夫、印度总理辛格、南非总统祖马。

金砖国家经贸部长会议和金砖国家工商论坛也13日在三亚举行。

外交部此前表示，中方希望此次会晤在四方面取得积极成果：

——一是希望会晤能在应对一系列全球性挑战方面凝聚共识，为解决全球性问题做出贡献。

——二是加强金砖国家在国际事务中的协调与配合，在国际货币体系改革、大宗商品价格波动、气候变化、可持续发展等问题上加强协调，相互配合，共同推动完善全球经济治理。

——三是进一步深化和扩大金砖国家在各领域的务实合作。

——四是进一步加强金砖国家成员国间双边关系发展。归纳起来，就是“凝聚共识，加强协调，深化合作”。

聚焦本次峰会的三大看点

作为世界上主要发展中国家和新兴经济体，金砖国家在这次峰会上将集体发出什么样的声音，将推出什么样的合作举措，为各方所期待。

第一，作为金砖国家新成员，南非将为峰会带来什么？作为非洲第一大经济体，南非在金砖国家机制中不仅代表自身，而且代表非洲大陆。南非加入后，世界主要大洲在这一机制中都有了代表。正因如此，有学者称，南非作为金砖国家“新成员”首次亮相，使三亚峰会具有特殊意义。巴西、俄罗斯、印度和中国如何与南非互动，将是非常令人感兴趣的看点。

第二，金砖国家的未来形态及发展前景？经过两次领导人峰会，金砖国家集团已经由经济学家的一个概念演变成了有相当影响力的多边合作机制。形式虽然松散，但四国在经济、安全等重大问题上采取统一立场，已经成为国际社会不可小觑的力量。此前有舆论担心，如果金砖国家集团进一步机制化，逐步演化成一个正式的国际集团组织，可能成为一股新的难以估计的力量，挑战现存发达国家主导的世界政治经济秩序。

但也有观点认为，五国在一些重大问题上有共识，也有很大分歧。比如在贸易自由化、汇率制度、安理会改革、大宗商品价格等问题上，具体的利益诉求和侧重点并不相同。各国对金砖集团未来功能定位、发展目标、组织形式也未形成一致意见，因此，能否最终成为一个有章程有约束的集团组织，前景并不明朗。此次峰会是否会对逐步走向机制化进行探索仍是各方关注的重点。

第三，作为轮值主席国，中国将发挥何种作用？经济的快速崛起使中国迅速走到了世界舞台的中央。有国外媒体认为，中国有意借助“金砖”平台提高国际影响力，寻求更多话语权，并进一步按照本国利益构建新的国际政治经济秩序。中国作为金砖五国首次峰会的东道主，在此次峰会上将强调哪些议题、淡化哪些议题，促成什么样的领导人声明，都将是外界关注和讨论的热点。

评论称“金砖”助中国运筹大国关系

评论指出，金砖国家峰会标志着中国在多边外交领域的又一重大新进展。香港《文汇报》13日刊文说，金砖国家的兴起，改变了国际格局和力量对比。此外，金砖国家这一多边外交机制，有利于中国凭借这一平台，运筹大国关系，推行建设和谐世界的理念。

文章称，一个力量日趋均衡的新的世界格局雏形已经出现，西方发达国家工业革命二三百年来主宰世界政治经济的局面即将成为历史。金砖国家多年来经济快速发展，在国际经济体系中展示了强大的活力。尤其在全球经济危机中保持了较高增速，为推动全球经济复苏发挥了重要作用。

文章分析指出，金砖国家人口占世界总人口的42%，国土总面积约占世界的30%，国内生产总值占全球总量的18%，贸易额占全球贸易额的15%，外汇储备目前占全球的75%，对世界经济增长的贡献已超过50%。其在国际事务中的影响与日俱增，不仅是发展中国家合作的重要平台，而且已经成为发达国家和发展中国家之间沟通和交流的重要桥梁。

文章强调，金砖国家是群体崛起的发展中国家自发组建的、协调解决全球问题的机制，已经成为国际政治和经济变革与发展的重要力量。本次以“展望未来，共享繁荣”为主题的三亚峰会的召开，将为金砖国家在摆脱世界经济危机、加快世界经济复苏中继续发挥火车头作用，在实现世界和平、合作、发展的崇高目标中扮演更加重要角色进一步夯实基础，成为金砖国家团结合作进程中的里程碑。

小资料：“金砖国家”

2001年，美国高盛公司首次提出“金砖四国”概念，囊括了全球最大的四个新兴市场国家。“金砖四国”(BRIC)引用了巴西、俄罗斯、印度和中国的英文首字母，由于该词与英文中的砖(Brick)类似，因此被称为“金砖四国”。

2009年6月，四国领导人首次在俄罗斯举行首次会晤。

2010年4月，第二次“金砖四国”峰会在巴西召开。会后四国领导人发表《联合声明》，就世界经济形势等问题阐述了看法和立场，并商定推动“金砖四国”合作与协调的具体措施。至此，“金砖国家”合作机制初步形成。

2010年11月二十国集团会议在首尔举行，南非在此次会议上申请加入“金砖四国”。

2010年12月，中国作为“金砖国家”合作机制轮值主席国，与俄罗斯、印度、巴西一致商定，吸收南非作为正式成员加入“金砖国家”合作机制，“金砖四国”即将变成“金砖五国”，并更名为“金砖国家”(BRICS)。