近日，网友发帖称，发现生僻字“丨”、“丶”“灬”并未收录在日常字典中，这些字是否有收录价值，引发网友讨论。

网友

怪字未收入现代字典

前日，一微博网友发帖称：我才发现原来“丨”是一个字啊！念“滚”啊。

网帖引发众多网友好奇，并跟进搜索出“丶”“灬”等字并标注读音以及释义。

网友称，这些看似偏旁部首的“怪字”，竟然也是汉字。

很多网友认为，既然这些都是汉字，为何在《现代汉语规范辞典》、《新华字典》这样的常用字典中查询不到，但在电脑的语言输入工具中，却可以查询到。

字典收藏爱好者付先生，查询了所收藏的30多个版本字典，在明代所编纂的《正字通》，台湾出版的东方《国语辞典》中，均查到了这些生僻汉字，读音、释义。

专家

“怪字”为“衍生品”

国家语言文字工作委员会研究员厉兵介绍，“丨”、“丶”“灬”是在文字演变过程中衍生的，在《汉语大字典》中都有收录，就说明他们是汉字，只是在古代典籍中没有使用例子，属于是极生僻字，或极罕用字，甚至是没有使用过的死亡字。

厉兵介绍，各个字典的功能不同，所以在《现代汉语规范辞典》、《新华字典》等字典里，收录的是现代人文字交际中常用的汉字，多是现行规范字。这些字典收录一个汉字，要看它在现代汉语传播中，是否能用得上，以及是否常用。但是，这些字典没有收录的“怪字”，不代表“怪字”就不是汉字，只能说明这些“怪字”在现代汉语传播中不常用，或者用不上，但并不代表没有收录价值。

厉兵介绍，《汉语大字典》、《正字通》等字典，收录的汉字更全面，尽量把在古代典籍中出现的汉字都收录其中，包括了一些现行规范字、异体字、罕用字、甚至音义不详的死亡字。

“丨”：gǔn 基本字义：上下贯通。

“丶”：zhǔ 基本字义：人读书时断句的符号，古同“主”。

“灬”：huǒ 基本字义：古同“火”；biāo：基本字义：烈火。

一壶盖碗茶，一把青藤椅，一出老川剧。透过神秘的变脸、藏刀，还有那声响彻老巷子的“咿呀呀”，细细嚼一嚼川渝文化。可惜，这样的场景在山城重庆已越来越少。

尽管重庆市川剧院以《金子》等多个国家精品剧、优秀保留剧目而令业界惊羡，但其依旧难逃人才断层、新剧创作乏力、名角儿稀缺等“疑难杂症”。在正举行的重庆两会上，两度“梅花奖”获得者、中国剧协副主席、重庆川剧院院长沈铁梅向重庆数十位人大代表介绍川剧现状时一度含泪感叹：“一肥岂能遮百丑，川剧艰辛谁人知？”

青年演员月收入仅千元大批“好苗子”流失

“院长，对不起，我也要生存，所以我得离开。”一位川剧青年演员这句话像尖刀一样刺穿了沈铁梅的心。

沈铁梅痛心地说：“台上一分钟，台下十年功。培养一个川剧演员的路漫长而艰辛。最近为了留住一个小演员，我陪她吃饭、聊天，大半夜还想尽办法开导她，可最后还是走了。”

川剧“苗子”嫌收入低选择转行，这在重庆川剧院已不是新闻。在川剧变脸界已小有名气的徐超告诉记者，1996年，他和三十多名演员一起进入重庆川剧院，如今，三十多人已有大半因生计被迫转行。

沈铁梅说，川剧演员不比歌星影星，一场几十元的演出费加上基本工资，构成了其普遍偏低的收入框架。重庆川剧院四百多人，月入两千以上者寥寥，青年演员每月的收入仅1000元左右，且没有住房等福利。

她透露，虽然两度摘得“中国戏曲梅花奖”，但她个人的月收入也仅维持在2800元左右，而这已算是同行望尘莫及的“巅峰”。不少演员自嘲称，重庆川剧院是“房奴”、“孩奴”和“啃老族”扎堆的地方。”

低收入造成川剧人才流失的同时，也使引进人才举步维艰。沈铁梅说，现在重庆川剧舞台急缺演员，“生旦净末丑”五个行当无法凑齐，名角更是少之又少。因没有年轻演员顶班，许多老演员无法退休，人才断层现状令人堪忧。

面对自己四处碰壁求援，几乎“跑断腿”才修建起来的重庆川剧艺术中心，沈铁梅感叹道：“如果没有了演员，修建这么漂亮的舞台又有什么用呢？”

川剧病在“人财”两缺但再难也要坚守

川剧发端民间，其表演杂融云贵川等多地民俗风情，表现川话诙谐幽默，更传承了变脸、藏刀、吐火、踢袍等诸多蜀地绝活儿。“这么好的艺术，为什么现在就活的这么艰难呢？”沈铁梅这样感叹。

“重庆川剧院的艺术家们在不足两百平米的排练厅里排出了传世佳作《金子》，甚至有演员因排练厅没钱买地毯而摔掉门牙。他们为川剧付出的太多了，得到却只是清贫的生活。”沈铁梅讲这句话时眉头紧蹙，眼泪在眼眶里打转。

沈铁梅这番话未完，在场的重庆市川剧院党委书记雷学刚的眼圈开始泛红。雷学刚说，始建于1951年的重庆川剧院属差额拨款事业单位，这就意味着川剧院要自负盈亏找“钱途”。然而，川剧是传统文化艺术，其受众面本身就不大，加之通俗文化、外来文化、网络文化的冲击，川剧的市场份额被越挤越小，收益也甚微。资金短缺导致人才引进障碍和已有人才流失，人才短缺又遏制了川剧发展。

川剧是国家首批非物质文化遗产保护项目，大浪淘沙流传了四百多年，其文化瑰宝地位不可动摇。“我们再苦再难也要负重坚守，不能让老祖宗的文化断送失传。”面对重重困难，沈铁梅满怀期待地说，她希望重庆能加大投入并出台扶持政策，吸引艺术家们为川剧倾力创作，以振兴生于巴蜀民间的传统文化——川剧。

“川剧可以活下去，而且能活得更好。”沈铁梅在“金唱片”川剧《李亚仙》发布现场看到自己的年轻粉丝后忍不住这样感叹。她说，都说川剧粉丝已两鬓斑白，可川剧《金子》赴昆明等地巡演却场场爆满，大学生们如雷般的掌声让她看到了川剧的明天。

眼下，重庆川剧院正紧锣密鼓地排练着2011年赴重庆各高校巡演的剧目，一轮向年轻人灌输川剧知识、营销川剧剧目的活动即将拉开帷幕。

然而，令人心酸的是：川剧演员们“唱念吹打”辛苦排练的一天的排练费只有10元，而10元只够到重庆路边摊上吃一碗零星带肉的面。

漫画：红叶

近半数5A景区门票超百元高门槛阻碍旅游业发展

专家指出成熟的旅游模式应该是低门票，靠延伸产业增加收入

据《中国统计年鉴2011》数据，2004年我国国内旅游人数达11.02亿人次，旅游总花费4710.71亿元，人均花费427.5元；2010年，国内旅游人数增至21.03亿人次，旅游总花费12579.77亿元，人均花费598.2元。据此推算，6年来国内旅游人数增加了90.8%，旅游总花费增长1.67倍。

新华网3月17日报道，国家旅游局局长邵琪伟在接受媒体采访时表示，据测算，我国旅游业增加值已占GDP的4%以上，与旅游相关的行业超过110个，旅游业发展带动了社会投资，促进了相关产业发展。

然而，中国旅游研究院与携程旅行网近日联合发布的《中国休闲旅游客户需求趋势研究报告》显示，在国内旅游的各项花费中，较多游客的景区门票占总花费比例最高，达21.9%。其次是交通花费(20.9%)，其他还有购物、餐饮、住宿、文化娱乐消费，分别占19.0%、16.4%、11.5%、9.8%。

如今，国内的部分景区门票价格不仅偏高，而且在不断上涨。《南方日报》3月28日的报道指出，对全国(不含港澳台)130家5A级景区门票价格(非淡季全票)统计发现，价格低于60元(含60元)的5A景区共有27家，占国内5A级景区数量的20.8%；价格在60元至100元(含100元)的5A景区共有41家，占总数的31.5%；价格在100元至200元(含200元)的5A景区数量最多，共有46家，占35.4%；门票价格高于200元的景区14家，占比也超过一成。可见，近半数5A景区门票价格超过百元。

今年3月，黑龙江省全国人大代表王波在接受媒体采访时引用了一组数据：2010年以来，国内多个景区陆续提高门票价格。云南石林门票从140元调整为175元；山东三孔景区联票由150元涨至185元；山西平遥古城门票由100元上涨到125元。随着旅游旺季的到来，涨价风似乎有愈演愈烈之势。

中国社会科学院旅游研究中心副主任刘德谦教授近日表示，不反对景区收门票，但门票价格应与民众收入水平相适应。目前国内景区门票价格偏高，中低收入群体难以承受，一张100元的门票对于他们来说，相当于两天的收入。他认为，高门票价格是对高收入者的偏袒，相当于把中低收入者的权利用价格的杠杆转让给高收入者，这显然是不合理的现象。

邵琪伟也表示，我国旅游发展方式还不完全符合科学发展的要求。相当一部分地区存在重开发、轻保护，重硬件、轻软件的问题。一些地方仍停留在“门票经济”阶段，没有形成完整的旅游产业链，旅游综合带动效益还没充分发挥。他表示，走出“门票经济”是一个形象化说法，走出去，就是告别过去靠卖门票、靠涨价甚至一锤子买卖模式，向科学发展切实转变。

携程旅行网副总裁郭东杰接受媒体采访时表示，旅游景点门票价格偏高一定程度制约了居民旅游消费。改变依靠卖门票和涨价的经济模式，有利于降低旅游门槛、提高出游意愿，营造全民旅游的氛围、促进大众化旅游发展，提高人民群众对旅游的满意度。

还有业内人士认为，过度依赖“门票经济”一定程度上阻碍旅游业的健康发展。降低景区门票或免门票，不一定会减少旅游收入，还可能拉动旅行社、酒店、餐饮业、交通等相关产业收入的增长。

“旅游是一个带动性很强的产业，1元的直接收入就能带来6.8元的间接收入。”湖北大学旅游发展研究院院长马勇接受《长江商报》采访时表示，旅游应由门票经济转型成为产业经济。一个成熟的旅游模式应该是低门票，靠延伸产业增加收入，景区投入和维护可由政府补贴。

去年12月20日至今年1月20日，江西省开展“江西旅游总收入过千亿”旅游免票活动月。活动月期间，国内外游客可凭借身份证件免门票进入景区游览。这是江西省重点旅游景区首次集中免票向社会开放，在国内首开先河。

据《中国旅游报》2月20日报道，江西旅游免票活动月期间，各景区共免票接待国内外游客1261万人次，同比增长82.1%；拉动交通运输、酒店餐饮和娱乐等相关行业收入近60亿元。

王波建议，资源价值等级较高的公共资源型景区的管理权应收归国家，并借鉴美国国家公园管理模式进行治理，逐渐实行低票价甚至零票价，使公众的旅游权益得到保障。而对资源价值次之的景区，可以由地方政府根据情况进行经营权转让，但必须强化政府的相关职能，如对旅游资源的保护、门票价格的控制等。

2012年3月25日晚9点，近700万英国观众在电视机前观看了英剧《泰坦尼克号》的首播。

只有四集的《泰坦尼克号》由英国ITV电视网主导拍摄，创下了英国电视剧单集成本最高纪录，总制作成本为1100万英镑。在首播之前，这部剧集的播映权已经被57个国家的电视台买下。

ITV电视网宣布“五年改革”计划后的第二年，他们看到了一家商业媒体所希望实现的结果——伴随着利润大涨，股价触底反弹，接近两年来的最高点。

此间两年，《唐顿庄园》已得到了来自全球观众的关注，这是ITV的另一部迷你剧集，《泰坦尼克号》的制作人朱利安·费罗斯也是这出剧的制作人。《纽约客》杂志在大标题中称其为“唐顿热潮”。2012年初，该剧第二季在美国公共电视网PBS开播。一周后拿下了金球奖最佳迷你剧集奖。

从2011年9月《唐顿庄园》获得艾美奖提名，再到拿下摄影、服装、导演、剧集、编剧、表演等六个艾美奖项，直到2012年初获得金球奖，全球网民在Google上搜索“唐顿庄园”的次数增加了10倍。

“这种感觉就像你发掘了一个很有潜力的小孩，并终于看他拿到了奥林匹克金牌。”接过金球奖杯后，朱利安·费罗斯说。

与过去的英国时代剧不同，《唐顿庄园》并非改编自经典小说。这跳出了BBC给美国观众留下的陈旧印象。该剧主要演员休·博内威利接受《纽约客》采访时说：“它是一个完全原创的故事，就像人们每周在书店门外翘首期盼狄更斯发布他的最新一辑小说。这跟观看《傲慢与偏见》的各种改编版本是完全不同的体验。”

《唐顿庄园》的播映权已经卖到了超过100个国家。2011年，ITV的年利润增加了14%，达到3亿英镑；非广告收入增长11%，达到9300万英镑。

美国媒体将《唐顿庄园》的成功称作英国历史上“最受欢迎的入侵行为”。在中国的影视网站上，为BBC剧集《神探夏洛克》、Channel 4的《黑镜》评分的人数，已经超过了同期播出的大部分美剧。

泰坦尼克反复沉没

除去独特的英国口音，这些英剧的共同点是：每季集数都不多——《唐顿庄园》为7至8集、《神探夏洛克》和《黑镜》为3集。虽然英国观众认为这是一季应有的长度，但在美国的媒体话语体系和影视奖项中，它们都被归入“迷你剧集”的行列。

《唐顿庄园》的第一季以“泰坦尼克号沉没”的电报开篇，费罗斯在7集中创造了18个主要角色，并且为每个角色都写出了一条精彩的剧情线索。在该剧的第二季中，他又贡献了接近12个小时的剧情。

电影《高斯福庄园》的制片人鲍勃·巴拉班最早发掘了费罗斯的才华，并说服导演给了费罗斯一个机会。六周后，费罗斯交出了75页草稿，一鸣惊人。巴拉班接受采访时说：“他对阶级社会有非常深刻的了解，写出来的剧本简直像是百科全书。他工作起来的时候就像一个魔鬼。”

在英剧《泰坦尼克号》中，这艘邮轮每集都会沉没一次，费罗斯大胆采用了非线性的叙事方法，跳出了“连续剧”的框架——在第一集播出后，这个创新得到了英国媒体褒贬不一的评价。每集剧情都聚焦于不同阶层的乘客与船员，角色跨越了驾驶舱、一等舱、二等舱，通过多变的视角来展现泰坦尼克号沉没前后的方方面面。

另一部无法被称作“连续剧”的英剧是Channel 4的《黑镜》。剧集创作人查理·布鲁克同时还是英国《卫报》的专栏作家，多重身份让他能对社会问题进行不同角度的剖析。

《黑镜》第一季共有三集，讲述了三个完全独立的故事，每集的角色和演员都完全不同，从各种角度探讨了科技进步对于今日社会的影响。剧情尺度超出了通常美剧所能承受的标准。

英剧《神探夏洛克》改编自《福尔摩斯》。它的两位创作人，史蒂芬·莫法特是好莱坞电影《丁丁历险记》的编剧，马克·加蒂斯参与过BBC版的电视电影《理智与情感》。

在许多英国媒体的采访中，两位创作人都将其称为“电影”而非电视剧——每一季只有三集，每集90分钟，讲述一个完整的侦探故事。剧中的故事背景被转移到了现代，华生写的不再是日记，而是博客。移动互联网等元素变成了破案的重要线索。

美国的电视工作者们被这个创意所震惊。CBS电视网的人开始围在BBC附近打转，打算搞清楚《神探夏洛克》的选角、编剧、拍摄、表演等各种套路，并且全盘复制出一个美国版本。这遭到了BBC的抗议。

在接受英国媒体采访时，史蒂芬·莫法特说：“大多数人在改编夏洛克·福尔摩斯的时候，都把他看成了简·奥斯汀之类的人物。结果必然又长又臭。但福尔摩斯根本不该如此。”

“100集庆功宴”？不可能

英剧的“迷你”与英国电视台的收入来源有关。在英国，市场份额最大的电视台仍然是BBC。BBC属于公共电视台，并不依赖广告收入为生，而是通过面向全国强制收取的“收视授权费”维持运营。英国每户需缴纳145.5英镑年费，这比美国HBO频道的年费还要高出一截。

捧着“金饭碗”，不用担心得罪广告主，也不用考虑收入问题，这让英国的电视制作人员有更大的自由度，制作商业味道相对较小且编剧水准相对较高的电视节目。

美国有3亿人口，英国只有6100万，而两国的人均年收入在2011年大抵相当。因此，无论收入来源是广告、收视费还是影碟等周边产品，英国电视剧的回报都相对较低。这导致英剧预算有限，无法独立支撑较长剧集的制作。即便是《泰坦尼克号》这样的迷你剧，也要与美国的电视机构合拍。

美国的几大广播电视网（ABC、FOX、NBC）主要靠广告收入支撑，因此必须做出尽可能长的剧集，卖出尽可能多的广告，让大品牌尽可能的满意。同时，他们还要尽可能地让剧集成为常青树，转卖给尽可能多的地方电视台，反复播出。在过去数年中，包括《豪斯医生》和《绝望的主妇》在内的多部美剧，都举办了“100集庆功宴”，对于英剧来说，这是难以想象的。

两国观众对于“季”的理解也有很大不同。在美国的广播电视网中，每季电视剧的长度是22集左右；在美国付费电视频道（如HBO、AMC、Showtime）中，平均每季约13集；在英国观众眼中，“季”的普遍长度是6集。

在美国，英剧《泰坦尼克号》于2012年4月14日播出3集，在次日播出第4集，即宣告完成。4月15日是泰坦尼克号邮轮沉没100周年的纪念日。

英剧更短的时间跨度为观众和制片方都提供了更大的自由度。首先，观众不用付出极大的精力，去“追”剧集，并在各种季后赛和节假日导致的“剧集间歇期”后，赶到电视机前，接上之前的进度。

其次，剧集的创作者也不必将剧情线索过度拉长，把故事写完即可，以免像《越狱》、《超能英雄》等美剧一样成为“烂尾”；他们也不需要为了每年一季的市场考虑，在准备不足的状态下仓促上马——BBC的《神探夏洛克》就将2012年完全空出，作为第三季的准备期。

相比之下，英剧更接近于HBO和AMC的风格——每季集数少，每集质量高，没有漫长的休息期，也没有总是“为赋新词强说愁”的最后一季。这与美国广播电视网的剧集截然不同。

家中上班弊大于利

　　科学网(kexue.com)讯 上班，是所有人最头痛的问题，每天早起挤公共交通或者面对堵车的长龙就是件令人头痛的事情，为了解决这样的问题，在家上班已经逐渐进入了日常工作中，很多老板同意在家上班的初衷应该是觉得这样可以节约上下班时间，员工或许可以有充足的睡眠，从而更好的投入到工作中去。不过看来有这样想发的老板可是大错特错了。

　　目前在美国，有将近五分一人选择在家办公。本应该一天工作7,8个小时的他们，不但没有因为时间的富裕而更加辛勤的工作，甚至有很多人实际上每天只工作时间1小时。而另外有三成人表示，他们在家中上班十分放松，通常是穿着睡衣工作。

　　这是来自美国一公司的调查，他们对五千多个在家办公的美国人进行了调查，其中三成人表示会工作到8小时以上，四成人表示每天会在家工作4到7个小时，而其他则少的可怜。或许他们老板看到这样的调查会崩溃。

　　具体到在家工作时间少的可怜的原因，心理学家也作出了一些分析，在家工作效率一般，其主要原因是家庭杂事会分散注意力，人们的懒得心理成了主要因素。研究显示，有三成人表示在家会有拖延时间的毛病，会故意先做家务事来回避工作任务。两成人选择看电视来逃避工作，还有两成人选择先同自己的宠物玩耍，而其他则是因为总是被家里的孩子打断工作。

　　不过这些看似只不过是一些借口而已，在家上班时没有监督力才是罪魁祸首。有心理学家就表示，“懒惰心理是人类的天性，在没有压力的时候自然会体现出来，而家中上班没有了老板的监督，员工大多有安全的心理，从而放松了对自己的要求。”为此心理学家建议公司老板们最好给那些在家办公的人制定一个天计划，来避免效率过低的问题。

　　而此公司似乎很热衷于工作上的研究，前不久也是研究了上班族化妆的问题，每日化妆对于男人来说可能有点帮助，而对于女人则没有太多效果。

　　他们认为女性打扮时间的增多与其收入降低有关。如果一名白人女子每天的梳妆时间从45分钟增加一倍，达到90分钟，她的收入平均会下降3.4%。研究人员在报告中说，这种收入减少可能与职场中往往对“过度打扮”的女性有成见有关。对男性来说，打扮时间与收入之间的关联受到人种的影响。打扮时间的长短对白人男子的收入没有影响，但对少数族裔的男性来说，将打扮时间从40分钟增至80分钟，其收入可增加大约4%。研究人员说，适当修饰自己可能会抵消人们对少数族裔男性的成见。

　　说到底，让自己看起来整洁大方和干练职业固然重要，但至少对女性来说，应尽量将这一过程缩短。

　　(科学网kexue.com 乔尔)

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张鸣中国人民大学教授

漫画：西安一名国税人员爆粗口自称“爷” （朱慧卿/CFP）。

白墙涂鸦

民国年间，四川军阀杨森主政成都期间，忽发奇想，对进城挑粪的农民，开征粪捐。成都诗人刘师亮有打油诗道：“自古未闻粪有税，如今唯有屁无捐。”

今天，我们有幸得知，北京市地税局宣布，中秋节公司作为福利发给员工的月饼，也要算在员工的个人所得里加以征收个人所得税。

员工福利也算个人收入，要征个税，这在理论上似乎没错。但这理论上的正确，似乎只适合于欧美等发达国家，在中国则未必。所有的收入都要纳个人所得税，但中国能做到吗？原本作为调节个人收入的个人所得税，在中国，却基本上是工薪族的专门税种。很多极富极贵的人，根本不为他们的巨额收入缴纳个税。有的老板，家产过亿，个人工资收入上却是零，有的地方官员，灰色收入可以每年几十成百万元，但工资一项，有的还达不到3500元的起征点。要说福利，官员的三公消费，其实相当大的比例，也是官员的福利。连所谓的出国考察，都是按人头“摊派”，你有我有，大家有。但谁听说这样大数额的福利被征过个税？

说实在的，当今之世，真正的富贵人，是不吃月饼的，也没有什么单位给他们发月饼，真要是有人送礼送给他们月饼，无论这月饼有多高级，他们肯定会嫌寒碜。真正领取月饼的，都是各单位的普通员工，这些人恰好又是个税的主要纳税人。本来成为纳税主力，就感觉很冤，现今过节了，分块月饼，还要纳税，据说要达到20%的比例。如果真的来征，五块月饼交出来一块，其实也不见得伤筋动骨，但心里这个不平衡，却是无论如何也搁不下。很明显，这样的月饼税，又是冲着工薪阶层来的。

本来，个人所得税的征收，就是为了调节个体收入不平衡的，让收入高的人，多纳点税，削削富，济济贫，多少减少一点穷人的心理不平衡。但是，在我们这里，个税的征收，恰好相反，最贫困的人虽然影响不大，但处于收入中下端的工薪阶层，却成了纳税的主体。还时不时来点月饼税的小刺激，让他们心理越来越不平衡。

个税的征收，无论在任何国家，一个关键的原则，是要公平。如果福利要征税，那么所有的福利都得征，不能只欺负弱者，冲工薪阶层下刀子。否则，这样的税，就成了一种恶。

@围观：

@孙锋力-SUN-：有人提议公司发月饼的时候给月饼换一个名字，比如说是：“月亮烤馍”、“月亮饼”，北方人提议叫“月亮火烧”，南方人说应该叫“月亮生煎”，意大利人说直接叫“月亮披萨”好了……“火烧、披萨和生煎表示鸭梨很大……”

公开出版的“故宫博物院年鉴”显示，从2008年至2010年，故宫每年的接待人数都在持续攀升，去年共接待中外游客1283万人次，票款总收入5.9亿元，接待人次和门票收入再创历史新高。（7月20日《新京报》）

从经济学的角度说，收入多是好事。然而，人们对有些收入增多特反感。比如，故宫的门票收入持续攀升，除了与故宫有直接关系的人高兴外，其他人高兴不起来，因为故宫是世界文化遗产，不是创造社会财富的生产单位，门票收入越多，在某种程度上就是文化在消失，寿命在缩短。

对于文化遗产，比起敬畏其艺术价值，保护更重要，因为无论是物质文化遗产，还是非物质文化遗产，都有濒危性。但是，我们对待文化遗产多数时候是申遗重于保护。就像故宫，超载、爆满已不是新闻，不管是大长假还是小长假，总是摩肩接踵，显然管理部门已经把故宫当成了“聚宝盆”“摇钱树”“提款机”了，何来保护！特别是5月份发生的失窃案，让人们看到，故宫管理松懈，他们把心思都放在挣钱上了。

文化是可以创造财富，但对文化遗产管理单位来说，衡量其是否尽职尽责，不是看门票收入多少，而是看如何保护文化遗产尽可能地延长其寿命。假如文化遗产成了赚钱机器，注定加速其死亡。

故宫作为世界文化遗产，是不可再生的，毁灭是无法避免的最终归宿。作为管理单位，保护其尽可能地延长寿命，是神圣职责。故宫不是用来赚钱的，门票收入越多越耻辱，因为门票收入越多，死亡就越早。