《拍卖法》应修订为：当艺术作品的当事人已声明作品为赝品，则不得拍卖。

近日，新华社记者到北京潘家园旧货市场，以280元的价格购得一件名为“金丝铁线”的瓷器，经专家鉴定，该瓷器为20年以内的仿品。当记者找到一家国际拍卖（北京）有限公司鉴定时，得到的结果却是“若进行文物鉴定并出具鉴定证书，1500块；若送拍，可免鉴定费。”记者问：“收费标准由谁定？”回答：“行规。”

一位做生意的朋友说，最好赚的钱，是赚想赚大钱的人的钱。现在最热的行当，就是艺术品拍卖，过亿的画作、古玩一件比一件让人惊叹，最终掠夺了谁呢？当然是局外人，那些手握巨资却找不到投资项目的富商大贾，还有希望通过炒作艺术品获得暴利的投资者。

但，受害的不仅是这些投资或收藏者，还有整个艺术品拍卖市场。一旦这些从业人员造假做局成风，受害者或记者揭露了真相，这个行业就信誉破产，信誉破产后，真诚的投资人就会避之而恐不及。

拍卖市场乱象的根本原因是这个行业缺少监管，即便像全国政协委员韩美林这样有声望的艺术家，多次发律师函要求撤拍赝品，也大都遭拒。有律师解释说，因为《拍卖法》第六十一条规定，拍卖人只要在拍前声明不保证拍品的真伪，便不承担瑕疵担保责任。

但《拍卖法》为什么不能做修正：当艺术作品的当事人已声明作品为赝品，则不得拍卖。只有当公证机构核实或法院判决证明为真实作品时，才可以拍卖。现在看来，《拍卖法》旧有条文违反了社会公共伦理，为拍卖行业造假售假提供了机会，到了不得不修的时候。

耶稣裹尸布

耶稣裹尸布上的神秘面孔

乔托的著名画作《哀悼耶稣》

　　都灵裹尸布据称是耶稣下葬时包裹耶稣身体的麻布。作为天主教的圣物之一，其最大的特点便在于布面上清晰可见的耶稣身体的轮廓。几个世纪以来，围绕耶稣裹尸布的真伪一直存在不少争议。据英国《每日邮报》6月8日报道，意大利一位专家仔细研究了都灵裹尸布的照片之后认为，现存的都灵裹尸布其实是赝品。

　　都灵裹尸布从来不缺少争议。几百年来，人们围绕这块14英尺（约4.3米）长的麻布一直争论不断。6月7日，意大利艺术品鉴定专家卢西亚诺?布索给出了他的答案——现存的都灵裹尸布与耶稣无关，而是出自意大利中世纪艺术大师乔托之手的画作。

　　布索是在花了几个月时间仔细研究了都灵裹尸布的照片之后得出这一结论的。他宣称自己发现了多处隐藏在布面上的数字“15”字样，并据此推论这块所谓的“裹尸布”是在真品已经严重损坏的情况下由乔托在1315年时创作的。

　　布索说：“我研究了裹尸布的高清图片，并在脸部和手部等多个位置发现数字‘15’的字样，其中一个还被特意写成十字架的形状。乔托并不是在伪造什么。他在裹尸布上签下了‘乔托15’，指明这是他1315年时画的。”布索坚持认为，700多年前的画家常常会把自己创作的时间暗含在作品中，以防止他人伪造，而这些隐藏的线索往往只有很少人才知道。

　　都灵大教堂并未对此事发表评论。布鲁诺·巴尔贝里斯博士是都灵裹尸布陈列馆的负责人，他对布索的说法表示嗤之以鼻：“我认为这个理论是荒唐可笑的。他的说法在我看来并没有什么说服力，而且据我所知，这块裹尸布也绝非刻意为之的艺术品。此前就有许多人声称在裹尸布上发现了希腊文或者希伯来文，但是最终都没有得到证实。”巴尔贝里斯博士表示，虽然裹尸布的来历还有待研究，但他对裹尸布的真实性坚信不疑。

　　几个世纪以来，都灵裹尸布的来历一直激发着人们无穷的想象力。去年曾有一个修道士对媒体披露，纳粹独裁者希特勒也曾经觊觎都灵裹尸布。1988年科学家进行的碳14鉴定显示，这块裹尸布制造于1260年到1390年之间；但也有科学家认为裹尸布多年的侵蚀可能会影响检测结果的准确性。虽然人们对耶稣裹尸布的真伪意见不一，但至今仍然没有人能解释，布面上的身体轮廓到底是怎么形成的。

2011年5月26日，美国、加拿大、马来西亚、韩国、乌克兰、印度、新加坡七国的观众成为第一批看到《功夫熊猫2》的尝鲜者。第二天，《功夫熊猫2》登陆波兰、希腊和中国台湾。5月28日，中国大陆观众终于再次在大银幕上见到可爱的熊猫阿宝，据国内媒体报道，首映当天《功夫熊猫2》便收获近6000万人民币票房，远超之前冯小刚导演的《唐山大地震》所创下的3790万元的首映票房纪录。两日内，《功夫熊猫2》轻松突破亿元票房，全面超越好莱坞大片《阿凡达》、《盗梦空间》在中国大陆票房过亿的速度，收入1.25亿元。

鸭子爸爸的来历

《功夫熊猫2》的韩裔导演詹妮弗 于 内尔森在《功夫熊猫》时期的头衔要更多一些，她既是故事总监、动作场面总监，也是梦境场面总监，换句话说，她是面店小二、熊猫阿宝命运的决策者，当《功夫熊猫》在全球大卖，且“海外市场”远超北美市场后，她受命统领《功夫熊猫2》。《功夫熊猫2》的编剧乔纳森 阿贝尔和格伦 伯杰同样是第一集的老班底，他们抓住观众在看完第一集后的最大疑问“熊猫的爸爸为什么会是一只鸭子？”，在续集中为熊猫阿宝设计了一条“寻找自我”的“心灵之旅”。

这个疑问其实有两个答案，《功夫熊猫2》中的解释是一个完整的故事。凤凰城城主的儿子是一只骄傲的白孔雀，人称沈王爷，年轻时便发明了将烟花转化为火药的方法。因为凤凰城的羊仙姑预言他未来将被黑白相间的对手打败，沈王爷指挥他的野狼部队血洗了熊猫村庄，母亲带着幼小的阿宝逃离，最终只能将他隐藏在一个装满萝卜的篮子里。母亲吸引了追兵，阿宝随着萝卜篮子被一路带到了鸭子“父亲”平先生的面前，被可爱的阿宝打动的平先生决定一辈子守护这只可爱又可怜的熊猫。阿宝后来成为了“神龙大侠”，被父母逐出凤凰城的沈王爷重回故地，用巨大的火炮征服了凤凰城后还计划进军中原，两人不可避免地成为了对手。在同阴险强大的沈王爷不断斗争的过程中，阿宝逐渐记起了自己的身世，并获得了内心的平静。结局当然是邪不压正，神龙大侠战胜了对手并得到了“我是谁”这个亘古问题的答案，他回到平先生的面条店，抱住他说：“我是你的儿子，阿宝。”

真实的答案则有点无厘头。《功夫熊猫》的创作初期并非那么指向明确，中华文化也不是早早就划定好的进军标靶。《功夫熊猫2》的华人动画师韩雷“解密”说，最早的出发点其实只是想做个和拳击有关的动画片，当策划部门海阔天空地聊出了一只会拳击的熊猫后，关于中国功夫的联想也就顺其自然了。“鸭子父亲”也是这样顺其自然的结果，最早的设定中，熊猫阿宝根本没有父母，当编剧想出了关于“父子情深”的桥段后，他们跑去问动画师手头上还有什么动物角色，最简单的逻辑当然是阿宝的爸爸是一只熊猫，但编剧乔纳森 阿贝尔和格伦 伯杰却“希望阿宝是片中唯一的熊猫”，他们最终从兔子、鸭子、鹅和猪中间选择了鸭子—于是熊猫阿宝就有了一个鸭子爸爸。格伦 伯杰说：“最后我们被迫做出不合理的决定，让平先生这只鸭子成为阿宝的爸爸，而且这个决定让整部电影变得更有趣。”

骨子里是好莱坞电影

故事发生在中国，但故事中的“人物”大多都不是西方人传统印象中的 “中国人”。有位影迷总结得好：“片中的主角熊猫形象，眉骨突出、牛气哄哄、浮肿的大脸，那都不是中国人的特征，而是美国人的特征。而那只鸭子的高鼻子及气质，则是典型的英国人。事实上我认为这里面许多动物的形象和性格，3D建模和模拟的原型都不是中国人，只有那个大反派孔雀沈王爷，才是典型的西方人眼里的中国人形象（留着两撇八字胡的清瘦傲慢中国师爷）”。在《功夫熊猫2》中的称呼从“Master”变成了“Shifu”的阿宝师傅，让人们联想到的更多的是《忍者神龟》或者是《七龙珠》中的角色。

“《功夫熊猫2》肯定不是一个中国的故事。”韩雷在面对中国记者采访时坦率地说。即便她不详加解释，我们也能发现《功夫熊猫2》中依旧围绕着“我是谁，从哪里来，要到哪里去”的传统命题。她说：“这是一个从内壳上寻找自我、在外壳上战胜别人的结构，完全是西方的故事结构。”有中国观众对“沈王爷”因为一个预言而屠杀所有熊猫的举动不解，在古希腊神话中，“众神之父”宙斯的父亲就是因为一个不祥的预言而决定吞食所有子女，唯一逃脱被吞食命运的宙斯最终按照预言中所说的那样推翻了父亲的统治。在《功夫熊猫2》中，逃脱屠杀的阿宝最终证明了羊仙姑的预言准确，成为了沈王爷的终结者。

尽管骨子里还是一部传统的好莱坞电影，但《功夫熊猫2》在挖掘、展示中国元素上比《功夫熊猫》来得更得心应手。主创团队受邀实地感受到的中国远比google得来的印象更深刻立体，动画师盖诺登带领团队成员看了大量中国功夫片，甚至连《英雄》和《导火索》也不放过。动画总监鲁道夫 关诺登在设计大反派沈王爷的武术招式时借鉴了北京奥运会开幕式体操表演的动作，这是寻找中国元素外衣时聪明的招数。

“反对的话就不要去看”

2007年底，自称“中国唯一一个自始至终以熊猫作全部艺术线索的艺术家”的赵半狄在北京举办了一台“熊猫时装秀”，为二奶、三陪、白领、乞丐、同性恋、法官、警察等“身份”穿上熊猫时装，遭遇部分媒体关于其“亵渎国宝熊猫”的批评，他在博客上愤然回击：“我必须记住是谁剥夺我使用熊猫的权利。我必须知道是什么样的力量能干涉我的艺术表现爱恨情仇，是谁用什么荒谬的伦理禁止我的艺术表达、调侃与讽刺，又是谁用霸王条款玩儿黑社会的规则挡住了艺术家通往自由的道路。”

2008年6月16日上午8点，距离《功夫熊猫》在中国大陆全面上映还只剩下4天时间。赵半狄带着“不容许好莱坞在劫后余生的中国捞金！《功夫熊猫》滚回去！”的横幅和800份传单赶到中国国家广电总局门前。一天前，他以激进的口吻，署名“中国公民”给广电总局写了一封信：“本月20日，好莱坞影片《功夫熊猫》如果如愿在中国院线上映，就是从死难同胞身上扒项链和手表！”此时，距离中国5·12大地震过去刚刚一个多月。

【核心提示】古玩界有一种论调：“古玩是不打假的”。近日，媒体报道，尽管赝品泛滥，但仍有不少业内人士认为，造假买假，无碍大局。还有一些人，竟公开表示反对打假。这不能不说是一种怪现象。艺术品收藏市场该不该打假？又该如何打？从艺术品鉴定乱象入手，或许可以窥见其背后的“秘密”。

古玩打假“知易行难”？

日前，央视曝光了虚假鉴定文物的利益链条，“文物鉴定黑幕”中“只认钱不辨假”、睁着眼睛说瞎话的鉴定专家,凭借一纸鉴定,可以让一个粗制滥造的200元小瓶,摇身变成“价值连城”的文物。一张鉴定书引来了市场上各种文物鉴定机构层出不穷，不少人盯准了古玩这块大肥肉，伸出了贪婪的双手。

一位行业藏家指出，一些“鉴定专家”为了达到金钱和声誉上的个人目的，“实际上已经成为收藏界的搅屎棍。”他们之中，一些人虽然有一定的专业知识但是缺少必要的诚信道德。比如，客户请他们鉴定，他们故意低估鉴定物，转手又将客户的鉴定物“骗取”到手；还有相当一部分所谓的鉴定家，只是略懂些皮毛，上了几天培训班，混了一张证书，便也开始自称“鉴定家”。

国家文物出境鉴定河南站站长、研究员夏志峰一针见血地说，“在鉴定这个行当里，经常有人把新仿的工艺品当宝物，说明一些文物鉴定者的操守出了问题。这是利益使然。另外，有些人和拍卖公司、古玩收藏商人勾连，形成利益联盟。更有甚者，直接和盗掘古墓者串通一气，在坑蒙拐骗消费者的同时，也给国家带来了很大的危害。”

谁来鉴定“鉴定家”？

一些业内人士指出，其实，很多收藏爱好者打假热情不高，一个重要原因是，艺术品鉴定没有一定的标准，缺少必要的标准参考，所以真的打起假来才能知道其中的艰难。

夏志峰说，目前文物鉴定最大的问题是缺乏准入制度，目前我国的文物鉴定没有标准可依，在行业资格的管理上也没有明确规定，“开一家鉴定工作室和俱乐部从事文物鉴定，几乎没有门槛，既不需要到文物部门申报，也不需要任何手续，只要到工商部门登记或在民政部门注册一个民间团体就可以了。”夏志峰认为，这是目前文物鉴定行业混乱、从业人员五花八门的根源所在，相关法律和政策上的空白亟待弥补。

在这种情况下，一些所谓的收藏家协会、鉴赏家协会，以及各种纸质、视频媒体，都在开展鉴宝业务，甚至有个别人，几乎什么都不懂，也能打起大招牌，自封为著名鉴定师、专家，在古玩城摆起了地摊为人鉴宝。有的团体拉大旗做虎皮，用别人的名字支撑门面，比如聘请两位顾问、专家，每月支付300到500元的顾问费，这些团体看起来好像很正规，事实上骗人的事也不少。

北京华夏物证古陶瓷鉴定所所长毛晓沪说，由于缺乏相关的监督约束机制，民间文物鉴定行业亟待规范。民间文物鉴定的收费标准、定级标准、鉴定流程等差异悬殊且难以保障鉴定的质量，导致因鉴定而引起的民事纠纷频频发生。

当今文物市场打假已刻不容缓。可是摆在眼前的问题是，“没有实行鉴定师资质考核，也没有打假的人和机构，艺术品收藏市场就像一场足球赛，没有裁判员如何能定输赢？”毛晓沪有些无奈地说。

艺术品打假怎么打?

采访中，一些收藏家、鉴赏家告诉记者，在古玩市场的交易中，已形成了卖假不退、买假自认倒霉、古玩不打假等所谓的“行规”，衍化至今则成为“拍卖不保真”。

上海市收藏协会法律顾问李欣说，“改革开放后，我国古玩市场开禁，而相应的收藏法、鉴定法和行政法规缺失，虽有拍卖法，但法条粗糙，与现实不符甚至相悖。整个古玩界不知法、不讲法、不守法，‘五毒’盛行，有失控的危险。”

北京邦道律师事务所主任、高级律师武绍智分析，目前我国法律法规中，对民间收藏文物鉴定证书的法律责任没有明确规定，给一些牟取不法利益的投机者以可乘之机。“现在缺乏相关的鉴定师资质考核机制，艺术品鉴定只代表专家个人意见，从艺术品本身的价值是否被故意高估这个角度，在法律意义上界定困难。”武绍智说，在很多国家，文物鉴定机构和鉴定师的入行门槛都很高，法律规定上对于保护消费者也有完善的规定。

对于古玩的鉴定，李欣建议，要制定专门的文物鉴定法，对鉴定部门、鉴定专家的资质、鉴定的程序、鉴定失误的赔偿等作出规定，真正做到公开、公平、公正。同时，必须对鉴定部门和鉴定专家实行问责制度，鉴定部门或专家对其鉴定的结果，都应该有书面结论。如将赝品鉴为真品，或将真品特别是国宝级的文物鉴为赝品，致使文物流失海外，应该视情节分别作出行政处理、经济处罚或追究刑事责任。只有立法建制，才能使古玩文物市场在规范中提高，在提高中繁荣。

艺术品市场最近相当疯。上周，嘉德春拍总成交额超53亿元，刷新中国艺术品拍卖单季纪录，其中两件作品过亿，85件作品过千万，实在让人咂舌。疯的还不只是嘉德一家，4月初来自法国的一份报告称，中国已超英赶美，成为全球最大的艺术品拍卖市场。

“世界第一”表面上看算是一则喜讯，但尽管有深厚历史积淀和不断增强的国力作为支撑，它来得似乎还是太快了。面对眼下的市场炙手可热和“两多两少”，应该是提高警惕的时候了。

所谓“两多”，说的是热钱多、赝品多。拍场上八成是新面孔已不是什么新闻了。有关市场年度报告显示，艺术品购买主体主要集中在金融、房地产、能源、高科技等近年来个人财富增长最快的领域。本周，一则“全国4月居民存款减少4678亿元，资金流向艺术品等三大市场”的消息又在网上被热炒。

这也难怪，房地产调控持续深入，股市不断寻底，收益率颇高的艺术品市场成为投资新阵地是很自然的。热钱的涌入像一剂兴奋剂，助推着艺术品行情全面看涨，并引发全球艺术品市场资源针对中国国内市场的重新配置。但要命的是，当艺术品市场从收藏型迅速转向投资型，其市场性和文化性逐渐失衡。对许多新进门的投资者而言，书画或瓷器无异于一只只股票，可以通过频繁交易、买断炒作等方式获利。于是，许多拍品几年内反复出现、多次易手。苏富比拍卖会上还曾出现过一件品相平平的民国粉彩在中国买家的血拼下以估价2万多倍的天价成交。当拍场上懂行的老手少了，投机型新手多了，赝品这颗拍卖界的老瘤也在迅速膨胀。

与“两多”相伴的是“两少”，即税收少、监管少。西方国家对拍卖行的监管非常严格，拍卖行被发现恶意作假成交价，可能要承担刑责，而国内市场却没有相关法规。此外我们的艺术品交易税率低，从没听说天价造就了哪个纳税大户。显然，尽管我们已是“世界第一”，但艺术品市场还是新兴市场，方方面面管理制度尚有漏洞，法律手段、税收杠杆运用得尚不纯熟。尤其是在艺术品价格极速冲高的当下，补救监管漏洞已成为挤出泡沫的必要手段。

　　新浪环球地理讯 北京时间3月1日消息，据国家地理杂志网站报道，德国一对夫妇1991年在阿尔卑斯山区发现奥兹冰人，在获得这一重大发现20周年之际，荷兰艺术家重建了冰人头部模型，发现他拥有棕色的眼睛，这与以前的重建模型有很大出入。

　　1.奥兹的重建图

　　奥兹的重建图（图片提供：Heike Engel/21Lux, Südtiroler Archäologiemuseum, and NG Deutschland）

　　奥兹冰人的最新重建模型显示，他的外貌比实际年龄显得更加苍老，皮肤像皮革一样且布满皱纹、眼睛深陷，这一形象同以前显示他是一位身材高大魁梧的中年男性的重建图相差甚远。荷兰艺术家亚尔芬斯和亚德雷•肯尼斯制作的这个新奥兹冰人模型显然，这个已有5000年历史的冰人拥有棕色眼睛，而不像以前认为的是蓝眼睛。

　　这个最新冰人重建模型是根据对奥兹的身体重新进行3D扫描获得的结果得出的，该模型将在名叫“奥兹20(Otzi 20)”的展览上展出。这次展览是为了纪念人们在意大利阿尔卑斯山区发现这个天然木乃伊20周年。3月1日到2012年1月15日，“奥兹20”展览将在意大利波尔查诺南蒂罗尔考古博物馆举行。该博物馆主管安吉里卡•弗利金杰在声明里说：“这次展览的目的是更全面地呈现一些纯科学方面以外的奥兹冰人的照片。”

　　2.躺在冰上的奥兹

躺在冰上的奥兹（图片提供： Vienna Report Agency/Sygma/Corbis）

　　1991年，两名德国人在阿尔卑斯山区的奥扎尔(Otzal)地区登山时，在一条融化的冰川上偶然发现奥兹冰人的木乃伊，这张照片是在同一年的9月拍摄的。奥兹的左肩显然曾被箭头射伤，他身旁散落着各种东西，其中包括铜斧、匕首、背包、未做好的弓、一个空箭袋和没有箭头的箭杆。

　　3.冰人的最后时刻

冰人的最后时刻（图片提供：Vienna Report Agency/Sygma/Corbis）

　　艺术家格雷戈里•哈林的这幅油画显示，垂死挣扎的奥兹正在拼命呼吸，雪花飘落在他周围，到处天寒地冻。一种被普遍接受的观点认为，奥兹设法从部落冲突中逃出后，最后在这个山口活活冻死。然而，2010年9月由意大利罗马大学考古学家亚勒桑德罗•范泽迪领导的一个科研组，在《古物(Antiquity)》杂志上提出新的假设，认为是住在附近的村民把奥兹的遗体搬运到这里，把他埋葬在这座山上。根据这一观点，奥兹可能并不是一名普普通通的猎人，而是一名德高望重的人，在他周围发现的东西可能并不是从他身上散落下来的，而是被当作陪葬品，由别人小心摆放在那的。

　　4.早期冰人头部重建模型

早期冰人头部重建模型（图片提供：Kenneth Garrett, National Geographic）

　　20世纪90年代初为《国家地理》杂志重建的一个冰人头部模型显示，奥兹看起来显然比20周年版的重建图更年轻、健康。在制作90年代的重建图时，约翰•古尔奇利用奥兹和现代欧洲男性的解剖学数据，以及他自己的理解，来塑造奥兹的面部轮廓。《国家地理》的编辑克里斯多佛•斯隆参与了早期重建工作，他在2008年的博客上遗憾的说：“我们没对奥兹的头骨进行三维立体扫描，这对我们的重建工作产生很大限制。艺术家古尔奇应该利用奥兹的头骨CT扫描图和照片重建模型。”

　　据1993年发表在《国家地理》杂志上的一篇文章说，古尔奇在重建时，也是采用奥兹和现代欧洲男性的解剖学数据，以及他自己的理解，来塑造冰人的面部轮廓。斯隆表示，这种重建工作“让一些人，尤其是科学家感到很不安，因为它们是最基本的艺术。由于我们在这方面的知识很有限，因此艺术家只能依靠猜测来完成整张图片。”(孝文)

　　新浪环球地理讯 北京时间11月10日消息，据美国国家地理网站报道，1895年11月8日，德国著名物理学家威廉·康拉德·伦琴发现了X射线，他因此在1901年首次获得诺贝尔物理学奖。这一发现宣告了现代物理学时代的到来，使医学发生了革命性变革。以下是X射线在其115年历史上留下的一些值得纪念的重要时刻。

　　1.伦琴妻子手指X光照片

　　2010年11月8日，Google涂鸦再次出现，庆祝发现X射线115周年。这张手指的照片同样有115年的历史，也是最早用X射线拍摄的照片之一。手指是X射线发现者、德国物理学家威廉·康拉德·伦琴的妻子安娜·贝莎的，第四根手指上的黑色团状物是吸引X射线的金戒指。

　　1895年11月8日，伦琴在用称为“克鲁克斯辐射计”的早期真空管做实验时，无意中发现了X射线。他注意到，当真空管的阴极射线击中放电管的一端时，就释放出一种以前未知的辐射物，这种辐射物可以穿透物质。几天后，伦琴利用这种未知的射线拍摄了这张妻子手的照片。

　　美国中佛罗里达大学教授马丁·理查德森说：“这张照片显然给他的妻子留下了深刻印象。”据记载，安娜在看到这张照片后惊呼道：“我看到了死亡！”从20世纪90年代初期开始，理查德森教授的研究团队帮助推动了X射线显微镜技术在生物学研究领域的应用。

　　2.西奥多·罗斯福胸腔X光照片

西奥多·罗斯福胸腔X光照片(图片提供：Library of Congress)

　　这是美国前总统西奥多·罗斯福在1912年遭未遂暗杀后胸腔的X光照片。当时，他在威斯康星州密尔沃基市参加竞选活动时遭到暗杀，由于不会威胁到生命，胸腔内的子弹没有取出。这张照片是用对放射物而非可见光敏感的胶卷拍摄的，表明在伦琴首次用X射线进行实验后仅17年，这种技术已经应用于医学成像领域。

　　3.形形色色的X射线产品广告

形形色色的X射线产品广告(图片提供：Edwin S. Gerson, RSNA)

　　X射线的发现震惊了全世界。这则1896年的广告描述了一种将“科勒解毒药”(Kohler's Antidote)作为一剂“X射线片”治疗头疼的方法，虽然这种药物并不释放X射线。广告商很快将他们的产品与“X射线”一词联系起来。除了治疗头疼的药物，当时市场上还有“X射线高尔夫球”、“ X射线火炉擦洗剂”、“ X射线避孕药”和“X射线剃须刀”。

　　4.揭示艺术品下面的秘密

揭示艺术品下面的秘密(图片提供：Franco Origlia, Getty Images)

　　今天，艺术历史学家经常采用X射线穿透绘画作品(比如这张卡拉瓦乔17世纪代表作“牧羊人的朝拜”)的加工面，以揭示未上油色前的草图，发现艺术家在绘画过程中所做的任何改动。

　　4.工人在现场工作

工人在现场工作(图片提供：Hebrew University)

　　虽然在这张照片中，一名工人的手工操作看似简单，但挖掘希律王皇家剧场包厢的干壁画却要求工人们必须具有精湛的技艺。内策尔说：“我们遇到过问题，当你将干壁画暴露在外时，它们就像粉末一样迅速分解。”内策尔的考古小组目前正与以色列博物馆的专家合作，保护希律王皇家剧场包厢的各类艺术作品。

　　内策尔说，壁画中的埃及景观反映了当时常见的艺术模式，同时也让他想到源于他自身经历的艺术主题。内策尔说：“我记得小时候，以色列几乎所有房屋都绘制了瑞士风景画，一种有山、有树、有雪的理想化景致。”内策尔称，对于许多古地中海人来说，埃及文化中心亚历山大港具有相同的诱惑力，“尼罗河同样成了经常在艺术作品中被描述的元素之一。”

　　5.圆形露天剧场

　　内策尔的考古小组在挖掘为希律王陵墓所建的人造山的同时，还不断地辨认出它在成为陵墓以前的结构形式。他说：“我们看到了古罗马剧场特有的圆形结构，接着我们开始挖掘，很快发现了一个半圆形的斜坡，用作观众的座位。我想象了许多戏剧和喜剧作品，这些剧目在当时的古罗马剧场相当常见。”

　　6.希律王皇家剧场模拟图

　　在人造山建成以前，希律王的皇家圆形剧场可能与蓝蓝的天空相映成趣。在新近挖掘的皇家剧场包厢内壁，到处是橙黄色和红色图案设计。这个包厢进深26英尺(8米)、宽23英尺(7米)、高20英尺(6米)。内策尔说：“观众从这个包厢看不到舞台，所以，在演出期间，他们可能会向前走，来到座位区的最高处。休息期间，希律王和他的客人们会开怀畅饮，度过一段美妙的时光。”

　　7.古罗马风格壁画片段

　　据希伯来大学发表的一份声明称，在希律王皇家剧场包厢内绘制的古罗马风格“窗户”上，家畜出现在被普遍认为应属于“不切实际”静态画面(如静物和剧场景象)上的一种艺术形式上。内策尔说，这些壁画不仅属于古罗马风格，而且还是由古罗马人亲自制作：“这或许是在古罗马将军马库斯·阿格里帕造访朱迪亚前必须完成的一项使命。意大利艺术家亲赴朱迪亚，绘制古罗马风格的壁画，任务完成后返回意大利。”(孝文)

　　新浪环球地理讯 北京时间10月20日消息，据美国国家地理网站报道，以色列耶路撒冷希伯莱大学考古学家今年9月晚些时候宣布，他们已对希律王的皇家剧场包厢展开全面发掘，获得了一系列重大考古发现。以下是考古人员发掘现场的一组图片。

　　1.希律王行宫

　　在这张照片中，彩绘“窗户”、彩色石条及在希律王皇家剧场关闭后增加的土墙，给希律王皇家剧场包厢增添了更多神秘感。这个皇家剧场大约建于公元前15年，坐落于希律堡，而希律堡是希律王的王宫之一，也是安葬他的陵墓，位于约旦河西岸。希律王皇家剧场包厢最早发现于2008年，考古学家9月晚些时候称对这个包厢展开全面发掘。

　　据考古学家、希伯来大学名誉教授埃胡德·内策尔(Ehud Netzer)介绍，希律王统治着古巴勒斯坦南部地区的朱迪亚，希望“让希律堡闻名于世界”。内策尔在2007年发现了也位于希律堡的希律王陵墓。他说：“为了吸引人，那里建了许多公园和喷泉，希律堡由此闻名于世。皇家剧场的存在表明希律王的梦想实现了：那里可以容纳大量观众，即使没有数千人，也有数以百计的宾客曾经造访这座皇家剧场。”

　　2.通往天堂的阶梯

　　希律王皇家剧场包厢位于一座人造山的山脚下，如今被木墙和铁顶保护起来。这座人造山曾经是希律王现已毁坏的陵墓所在地。据内策尔介绍，公元前4年，即希律堡建成不到10年时间，希律王死去，在他死后不久，“皇家剧场和其他建筑被拆除，这样，人造山就具有了清晰的圆锥形，充当他的坟墓。整个陵墓看上去十分突出，但其他建筑全部被拆毁了。”

　　他补充说：“在决定拆除皇家剧场时，它是遗址管理员和负责陵墓重建工作的工人师傅的住所。在此期间，他们刮掉了墙上的东西——大多是用希腊文和亚拉姆文写的。”在工人们搬进来住以后，他们又用一堵墙将整个房间一分为二，还垒了一个烤面包的炉子。

　　3.干壁绘画法

　　内策尔在谈到希律王皇家剧场包厢的彩绘和精致造型时说：“以色列和巴勒斯坦的其他任何地方现在都不存在像这样的艺术形式。”不过，这种艺术形式在整个中东地区都相当常见，似乎反映了希律王与古罗马帝国的渊源。内策尔说：“我们的艺术史专家说，在风格和手法两方面，‘它都与意大利的非常相似’。此处运用的艺术手法在这个地区尤其不被接受，它是干壁绘画法而非湿壁绘画法，即在干石膏而非湿石膏上绘画。”这些壁画描绘了自然风光、航海景观、动物和尼罗河，与同时代建成的庞培城皇家别墅(Villa Imperiale)的壁画极为相似。