据中国青年报报道岁末年初科学界的盘点不断展开，去年年初曝光的井冈山大学论文造假事件屡被提及。

井冈山大学化学化工学院讲师钟华和工学院讲师刘涛为责任人，发表在国际学术期刊《晶体学报》的70篇论文存在造假现象，被一次性撤销。这起中国SCI论文饥渴背景下的疯狂案例曾令国际舆论哗然。

实际上，即便在我国最高水平的科研机构或国家部委高层次的评审中，算数量、比速度，也是比较明显的问题。一些还算好但并非真正突出的发现，因为其论文发表在国际顶尖杂志，就被国内领导和部门作为突出贡献而庆祝并给予极大的支持。

近年来，我国科研论文发表数量突飞猛进。最新的媒体数据显示，我国科技人员发表的期刊论文数量，已经超过美国，位居世界第一。然而据统计，这些科研论文的平均引用率排在世界100名开外。真正极好的论文，在中国还是凤毛麟角。

近日，记者就科学界如何潜心学术、摒弃急功近利采访了北京大学教授饶毅。他一直坚持科研的质量、回归科学本质，秉持“慢”的理念。

位于江门新会梁启超故居前的梁启超雕像。CFP供图

梁启超54岁时留影（资料照片）。 新华社发

《梁启超家书》梁启超 著 中国青年出版社

一年一度的新春佳节刚刚过去，这是一个中国人合家团聚的节日，也是长辈向子孙传授经验、促膝谈心的节日。本期的全民阅读特别将学术大家梁启超写给子女的一本家书推荐给读者。

梁启超有九个子女，他们个个成才，并各有所长，甚至创造了“一门三院士”的佳话。除了学业上的成就，这些子女在品性、修养、为人、处世等方面亦属出类拔萃。这当然与以梁启超为代表的整个家庭对他们在人生观、价值观，甚至理财、健康等各个方面全面而均衡的教育有关。

梁启超是怎么做的？他整整持续了三十多年，总数占著作总量十分之一还多的书信，给世人留下了宝贵的安身立命和教育孩子的绝好教材。这些家书涵盖了梁启超对于做人所包括的求学、勇气、责任、坚持、处世、健康、理财、政事等人生中各个方面的生活主张和深刻指导，并且，他放下家长的架子，把自己和家人置于完全平等的位置，用感情充沛且容易接受的语言，将种种人生道理娓娓道来。

在如何塑造中国国家形象方面，学术界曾经产生过小小的分歧。部分学者认为，中国的汉字博大精深，应当把汉字作为宣传中国形象的载体；也有一些学者认为，中国古代的发明曾经独领风骚，应当向国际社会介绍中国古代发明创造，从而唤起人们的自豪感和崇敬感；还有一些学者认为，中国先秦诸子百家的哲学思想是人类共同的财富，应该把孔子和古代先贤作为中国的形象代表。最近《中国国家形象——人物篇》在美国的播出，标志着中国正在以崭新的“当代中国人”的风貌向世界展示国家形象。

作为泱泱大国，中国需要向国际社会展示的内容众多。之所以选择中国人物作为开篇，是因为公民是一个国家的主体，公民的形象最能代表国家形象。把当代中国公民介绍给世界，既反映了以人为本的治国理念，同时也体现了中国继续对外开放的坚强决心。

随着改革开放的深入，人们越来越深刻地意识到，改革开放的目的是为了实现人的价值。不能把改革的手段当作改革的目的，更不能为了追求经济发展速度而牺牲公民的幸福。正因为此，执政者提出了以人为本的科学发展观，强调保护公民的人格尊严。向国际社会展示当代中国公民的精神风貌，不仅可以诠释中国改革开放的方针政策，而且可以反映中国改革开放取得的成果。

近年来，“中国威胁论”一度甚嚣尘上。一些新闻媒体不断地丑化中国，试图把中国边缘化。将中国在社会科学、文化艺术方面取得了突出成就的公民形象介绍给各国公民，不仅可以平衡西方新闻舆论，而且更主要的是可以让人们看到一个真实的、充满朝气的中国。

从新闻传播的规律来看，通过展现当代中国人的精神风貌，既可以体现中国传统文化的魅力，同时又可以给人以无限想象的空间。关注当下社会，既是一种现实主义的表现，同时也是一种先进的创作理念。

对于外界的评价，有两种倾向值得注意：一种是极端保守主义，害怕听到批评性的声音，千方百计地删除或者屏蔽不利于中国的言论；另一种则是崇洋媚外思想，认为中国的现代化就是西方化，中国的新闻报道必须符合西方的标准，中国必须全面接受西方国家的价值观念。这两大倾向都无助于我们保持宽容开放的心态，向国际社会展示自己的形象，也无助于坚持自主性，避免成为西方意识形态的附庸。

每个公民的形象都能体现国家的形象。“国家形象宣传片”引起的积极效应提醒我们，人的变化对表现一个国家的真实面貌是多么重要。中国发展还有许多改进空间，最重要的出发点，同样在于人。

资料图：蔡武 中新社记者 刘舒凌 摄

中新社北京2月10日电 (记者 应妮)中国文化部部长蔡武10日在此间表示，中国将以“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”为理念，加强与世界各国在文化领域的交流与合作。

文化部10日晚在此间中国国家博物馆中央大厅举办新春招待会。

蔡武在致辞中表示，2010年中国文化建设取得长足发展。文化体制改革深入推进，大大激发了文化发展内在的动力；覆盖城乡的公共文化服务体系初步建立，人民群众的基本文化权益得到有效保障；文化产业蓬勃兴起，日益成为经济发展新的增长点；文艺创作生产进一步繁荣，精品力作不断涌现；文化遗产保护力度不断加大，优秀民族传统文化得到弘扬；文化与科技的融合日益紧密，文化创新能力不断增强；文化市场体系更加完善；对外文化交流和贸易十分活跃。

他介绍，在上海世博会期间，共有来自225个国家和地区的文艺团体在世博园区内举办了22900余场演出，令世博会成为中华文化与世界文化多元交融的跨文化交流盛会。2010年文化部还举办了“欢乐春节”、“欧罗巴利亚中国艺术节”、“意大利中国文化年”、“瑞士文化风景线艺术节中国主宾国”、俄罗斯“中国文化节”、中印互办“中国节”与“印度节”、“泰中一家亲”等重大文化年节活动。这些活动使中国民众与世界各国的民众充分感受到了彼此的文化魅力，加深了国民情感的交流。

他指出，中国文化部将继续进行广泛而深入的跨文化交流，按照费孝通提倡的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”理念，加强与世界各国在文化领域的交流与合作，深化同世界各国的文化关系，相互借鉴，共谋发展。

70多个国家的驻华大使、各国驻华使馆文化参赞、部分国际组织和国际文化产业集团的驻华代表、港澳驻京机构负责人等400多人出席招待会。

中新社北京2月10日电 (记者 应妮)作为中国人的启蒙歌剧，经典歌剧《茶花女》将在情人节档期登陆国家大剧院；而这个来自法国的“茶花女”更是不一般，茵娃 穆兰在10日的新闻发布会上哼唱起了毛泽东语录歌曲。

作为《茶花女》的女主角，法国顶级女高音茵瓦 穆兰有着十足的底气。这位实力非凡的女高音还曾被著名电影导演吕克 贝松相中，为经典电影《第五元素》中的蓝色外星人配唱。

穆兰坦言，“《茶花女》对我而言总是意义非凡，因为她是我的灵感源泉。” 而这部歌剧一向能给她带来好运，从22岁初出茅庐时凭借《茶花女》一鸣惊人得以在阿尔巴尼亚歌剧院取得立足之地，到现如今三十年职业生涯中演出最频繁的歌剧，她的底气来自于她对《茶花女》的驾轻就熟：从最复古、最经典的穿着皱褶裙的薇奥列塔，到极现代的短发造型薇奥列塔都曾演过。

穆兰的父亲是阿尔巴尼亚知名歌手，对于中国一直有着深厚的情感，并且在她儿时教会不少中国革命歌曲。穆兰更是在10日的新闻发布会上哼起毛泽东语录“下定决心、不怕牺牲”歌曲的旋律，举座皆惊。

对于此次加盟“镜版”国家大剧院自主制作的歌剧，穆兰对舞美表达了极大的惊艳，“舞台上那面巨大的镜子，让人感觉眼前一亮，置身场景中很容易进入角色，就好像进入了一个眩目的万花筒”。

在“镜版”《茶花女》中，背景一张面积达264平米的镜面极引人注目，觥筹交错、莺歌燕舞、华服摇曳的茶花女家中，在镜子内外越发显得流光溢彩，也成为这一版本的最大亮点。

中国著名指挥陈佐湟将执棒大剧院管弦乐团，再度精彩诠释威尔第的不朽之作。

由国际《金瓶梅》研究会和杭州冰凌文化策划有限公司联合主办的“首届国际《金瓶梅》研讨会”近日在杭州落下帷幕。与会专家学者合理地解释了《金瓶梅》作者起的“兰陵笑笑生”笔名的含义，回答了作者为什么要隐姓埋名的原因， 同时为如何理解《金瓶梅》的问世及如何阅读作了深入探讨，为《金瓶梅》研究作出了新的贡献。

《金瓶梅》的作者究竟是何人

《金瓶梅》是中国历史文化的产物，是世界文学领域一部杰出的文学巨著，是中国古代小说发展的里程碑，也是中国第一部由文人独创的率先以市井人物与世俗风情为描写中心的长篇小说。毛泽东主席曾经高度评价《金瓶梅》描写了真正的明朝历史。但是，长期以来《金瓶梅》研究存在着两大瓶颈，一是作者为何人？二是该书是否是“淫书”？这次研讨会聚焦于作者问题的探讨，取得了具有突破性的进展。

在《金瓶梅》留下一个四百多年未解的悬案中，作者“兰陵笑笑生”到底是谁一直是个谜。在以往的各种说法中，“王世贞说” （以下简称“王说”）流传时间最长，流传范围最广，是最有说服力的一种说法。首先，明、清两代的文献资料有直接、也有间接阐述《金瓶梅》的作者是王世贞。其次，《金瓶梅》的手抄本源于王世贞家。

2009年3月，浙江学者陈明达先生的论文《作者蔡荣名考》在新华网上发表，接着，国际作家书局和浙江大学出版社先后出版了由徐仁达、陈明达、赵颂平、夏吟四人合著的《作者蔡荣名说》和《作者蔡荣名说的立论依据》两本书。一个关于《金瓶梅》作者的新说——“蔡荣名说”（以下简称“蔡说”）在海内外金学界引起了很大反响。 而“蔡说” 能后来者居上，除了“蔡说”以“王说”为立论基础以外，更主要的原因是徐仁达、陈明达等所提出的“蔡说”，以许多史料为依据，丰富和发展了“王说”。他们认为蔡荣名是王世贞的门客，是王世贞聘请来做“枪手”完成《金瓶梅》作品的。蔡荣名在王世贞的指导下，以王世贞的思想、不幸经历以及授意为核心，创作了《金瓶梅》。这一学说使人眼前一亮，合乎情理地解释了王世贞亲自策划创作《金瓶梅》的可能性，同时也呼应了金学界关于《金瓶梅》可能出自一位才子的猜测。

国际《金瓶梅》研究会会长徐仁达、中国作家协会会员凌鼎年和学者黄匡等认为，《金瓶梅》是一部反映中国农耕社会的大百科全书，书中人物的衣、食、住、行，以及讲述的故事和宣传的文化，都说明其创作地在浙江黄岩弇山园。专家所指出的六个论据中，尤以在《四库全书?弇洲续稿》和蔡荣名的《芙蓉亭诗钞》都记载着王世贞赠给蔡荣名的两首诗最有说服力。这两首诗记录了《金瓶梅》从初稿到成书的整个过程，是“蔡说”最重要的历史文献资料，诗的题记和诗文的内容，记录着王世贞把蔡荣名请到自己的家里，住在他的私家花园——弇山园里整整两年。通过不懈的努力，终于完成了王世贞交给他的任务，王负责出版，蔡荣名同意隐姓埋名。“蔡说”讲述论证的就是以上整个《金瓶梅》的创作过程。因此“蔡说”认为：在创作《金瓶梅》的过程中，王世贞的角色是“制片人”、“导演”、“发行人”，蔡荣名仅仅是执笔者、编剧而已。

此外，《金瓶梅》中特有的黄岩方言，江南特色的饮食文化和黄岩特有的食品，台州黄岩历史名人，以及书中的天台山历史文化，都从不同的角度共同论证同一个命题，在逻辑上可以相互印证和互补，形成了一个很有说服力的证据集，使“王说”和“蔡说”的理论体系更加科学和完整，所以说《金瓶梅》作者是蔡荣名是非常合乎情理的。

“蔡说”的两个重大发现

徐明达和赵颂平 在《金瓶梅》的研究中，还对“蔡说”的两个重大发现有所论述。一是“主要影射讽刺对象新说”。《金瓶梅》在社会上流传以后，人们早就看出它是一部“指斥时事”的书。可是几百年来，人们只知道书中影射讽刺谩骂的对象是严嵩父子。可是，学者们在研究《金瓶梅》时发现：王世贞虽然与严嵩父子有杀父之仇，但是，王世贞已经利用创作戏剧《鸣凤记》，把严嵩父子骂够了。在《金瓶梅》中，王世贞要骂的不一定是严嵩父子，可能还另有其人？学者们在研究王世贞时还发现，王对张居正也积怨颇深。王世贞和张居正是同年进士，张居正掌权时拉笼王世贞，因政见不同，不相为谋。此外，两人之间还发生了一些个人恩怨。

王世贞恨张居正，在他的作品中有攻击张的蛛丝马迹。《金瓶梅》创作时，虽然张居正已死，但王世贞的文学地位以及他的修养都决定了纵然对张居正有诸多不满，也不便公然指责这位故去的内阁首辅。于是只能请自己欣赏的蔡荣名通过隐姓埋名的方式进行《金瓶梅》的创作，抒发对张居正的愤恨之情。作者移花接木，偷梁换柱，挖空心思地将“张居正”写进《金瓶梅》中，进行无情地鞭挞。张居正可不比严嵩，为此唯有把作者姓名隐去，方能避免很多不必要的麻烦。发现《金瓶梅》影射讽刺的主要对象为张居正以后，《金瓶梅》中有些谜题，如作者为什么要隐姓埋名的原因也就迎刃而解了。

二是兰陵笑笑生笔名新解。在万历刻本《金瓶梅词话》中，有一篇署名“欣欣子”的序，指明书的作者为“兰陵笑笑生”。中国人重乡土观念，在署名时挂上郡望（即籍贯），可说是中国古人的通例。因此，人们自然而然地把兰陵当作地名，但结果是无论山东苍山县兰陵镇，还是古时曾名兰陵的江苏武进县，山东峄县，都找不到笑笑生，也就是说只有兰陵而没有笑笑生。

兰陵不是地名，哪是什么呢？“蔡说”认为：“兰陵”是酒的代名词，就像“杜康”一样。那么笑笑生呢？学者们认为笑笑生是同音假借，小生是南戏中的男主角，“笑”黄岩读音近于小，笑笑生即小小生，也就是现在说的小青年。“兰陵笑笑生”就是嗜酒的小青年，贱称酒徒。这里要说明的是，嗜酒现代人认为是陋习，称为“酗酒”，而古代人可不这么看，喝酒是男子汉的本色，就像诗仙李白斗酒诗百篇，竹林七贤个个烂醉如泥，他们的嗜酒轶事，历来都被人们传为美谈。

“蔡说”认为，《金瓶梅》作者是明代黄岩人蔡荣名，他以兰陵笑笑生为笔名，以酒徒自诩，是其性格使然。从蔡荣名存世的诗集《芙蓉亭诗钞》中可以看出，蔡对大文豪王世贞十分崇拜，以能得到王的赏识为荣。由此我们推断，兰陵笑笑生是蔡荣名从王世贞的赠诗中得到启发而拟定的，王世贞诗曰：“吾怜蔡去疾，不去陶陶酒人疾。”去，古义为离开，陶陶，快乐的意思，陶陶酒人，即快乐的酒徒，也就是说你离不开一个快乐的酒徒的本色。蔡荣名就以笑笑对陶陶，以兰陵对酒人，兰陵笑笑生，也就是快乐的酒徒之意。

《金瓶梅》作者蔡荣名精通古文辞，还可以用古文辞破译兰陵两字。《尔雅?释草》《说文解字》解释：“兰，香草也。”“陵，草名，苕，陵苕，一名为陵时（现在叫凌霄花）。”“蔡，草名。”原来，兰、陵、蔡都是草名。因此，作者挑了兰陵作谜面，蔡为谜底，让后人射虎。《尔雅?释草》说：“木谓之华，草谓之荣，不荣而实者谓之秀，荣而不实者谓之英。”草的花谓之荣，这句话说的多好啊，如果兰陵两个字，“兰”诠释为草名的蔡，“陵”亦当做草名，草谓之荣，草名谓之荣名，兰陵就是蔡荣名，兰陵笑笑生就是蔡荣名笑笑生。

梅兰芳的最后一次演出

京剧艺术大师梅兰芳一生演出的京剧、昆曲达数百出之多。他第一次登台演出，是在1904年8月17日，当时梅兰芳才9岁。梅兰芳最后一次演出，那是在半个世纪之后的1961年5月31日。演出的剧目是新编的京剧《穆桂英挂帅》。演出地点并不在一般的剧场，而是在北京西郊中关村中国科学院的礼堂。

京剧《穆桂英挂帅》改编自同名豫剧，完稿于1959年5月。但这件事的缘起要追溯到1953年。那年豫剧名角马金凤率河南省洛阳市豫剧团到上海演出《穆桂英挂帅》，正在上海的梅兰芳听说了，他以前演过《穆柯寨》等戏，但京剧里没有穆桂英挂帅这一出，他怀着新奇的心情去看了，而且一连看了三遍。戏中穆桂英老当益壮的精神，使梅兰芳深深感动，并产生了感情上的强烈共鸣。最后一场戏结束，梅先生来到后台祝贺马金凤演出成功，同时特意邀请她到马斯南路(今思南路)梅先生家中深谈。梅先生告诉马金凤：“我看了不少戏，但像老穆桂英这个人物，还是第一次在豫剧中发现。我很喜欢穆桂英这个角色。”从此，晚年穆桂英的形象就经常萦绕在他的脑海之中。他想：我老了，唱卖份的戏不合适了。还是搞些类似《穆桂英挂帅》那样描写古代中年妇女的新戏。1958年，豫剧《穆桂英挂帅》晋京演出，梅兰芳又去看戏。马金凤在舞台上展现的穆桂英的豪迈气和那荡气回肠的演唱，使梅先生为之动容，再一次激发起梅先生的创作热情。于是他决定把《穆桂英挂帅》改编成京剧，作为向国庆十周年的献礼作品。

在我国的戏曲舞台上，描写北宋名将杨继业以及杨家将故事的剧目数量极多。其中女将穆桂英也非常富有传奇色彩，她与杨宗保的浪漫爱情，她在大破天门阵中的飒爽英姿等都成为世代传唱的经典故事。豫剧《穆桂英挂帅》是写穆桂英退隐二十多年后的故事，因西夏屡屡犯境，宋王又拟起用杨门女将。但穆桂英深憾于朝廷对杨家将的寡恩薄义，不愿挂帅出征，经佘太君劝导，勉以国事为重，重新燃起她一腔报国热情，乃毅然誓师挂帅，慷慨出征。“老太君她还有当年的勇，穆桂英我就无有了当年的威风？我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵！”充满了惊天动地、苍凉悲壮的浓重色彩！

京剧《穆桂英挂帅》的剧本改编由陆静岩、袁韵宜两位女编剧执笔。这次改编、排演，并非简单地把豫剧移植和搬演过来，而是一次新的创作。豫剧的剧本原来只有五场戏：《乡居》、《进京》、《比武》、《接印》和《发兵》。京剧本却有所丰富，加了三场戏。在《乡居》的前面加了一场《报警》，用以明场交代寇准进宫报告边关危急。宋王与寇准、王强商量对策，决定比武选帅等情节。在《接印》一场后面增加《述旧》一场，写杨宗保到校场之前，给他的女儿们讲述当年穆桂英如何英勇杀敌和令出如山。京剧本里的唱词，为了适合梅兰芳的声腔特点，多采用“人辰”的辙口，除了保留豫剧本中“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”这两句点题性的唱词之外，其他唱词均重新编写。

这次排演《穆桂英挂帅》，由著名导演郑亦秋执导，徐兰沅设计唱腔，除梅兰芳主演穆桂英外，还有李少春、袁世海、李和曾、李金泉、梅葆玥、梅葆玖、夏永泉、杨秋玲等名角、新秀加盟，阵容十分坚挺。

1959年5月25日，《穆桂英挂帅》在北京人民剧场首演，同年10月初又作为国庆10周年的献礼剧目在京公演。这个戏以其激励人心的思想内容和近乎完美的艺术表现，赢得了专家和广大观众的一致好评和社会各界的强烈反响。这是梅兰芳解放后成功推出的第一部新作，也是最后一部新戏，它是梅派剧目新的巅峰之作。周恩来总理看了戏后，对梅兰芳说：“这个戏很好，看得出是你舞台生活40年的集中表演，也是你老年的代表作。在表演上，我没有意见，不过我听见台词里敌人是‘安王’，是否可改为‘西夏王’。”著名京剧作家景孤血在《“一个人演满台”——写在观摩梅兰芳的〈穆桂英挂帅〉后》一文中称梅兰芳“一个人演满台”，就是说，梅兰芳以其那飒飒泱泱的演技，使整个舞台的每一个角落都笼罩在他的表演气氛之下。著名旦角演员于连泉(筱翠花)在《老当益壮》的文章中说：“梅先生的艺术已到炉火纯青的地步，六十多岁的人了，还是嗓子是嗓子，扮相是扮相，腰腿灵活，身上、脸上，一招一式，坦坦然然，水袖清清楚楚，跑起圆场来，脚下轻、稳、快，叫人看了舒服松心，确实难能可贵。”

1961年5月5日，梅兰芳在北京人民剧场复演《穆桂英挂帅》。5月31日晚上，他又应中国科学院之邀，率领梅剧团到北京西郊中关村为科学家们演出了《穆桂英挂帅》。中国科学院的礼堂并不大，科学家们闻说梅兰芳要来演出，他们带着家属早早就来到礼堂，把礼堂挤了个满满当当。在观众席里有当代文豪、中国科学院院长郭沫若和那些赫赫有名的大科学家，他们之中不少是梅兰芳的朋友，当然还有许多京剧迷和梅兰芳的“粉丝”。戏的第二场“乡居”，梅兰芳出场了。由于朝廷寡情薄义，杨家辞朝回乡。穆桂英出场时穿的是蓝帔，梳的是大头，完全是青衣的装扮，但家庭妇女的服饰掩不住她的英武之气。梅兰芳虽然已67岁高龄，然而风采依然，她一出场，就是一个碰头彩。第五场“接印”，更加精彩。穆桂英上场，唱四句［西皮慢板］，表达穆桂英盼儿心切，既急于要知道朝廷应敌的对策，同时又怕孩子遭到奸佞的迫害。“接印”一节，她在演穆桂英思想转变时，大胆采用［九锤半］的锣鼓套子，化用传统戏两冲、揉肚子的身段，以哑剧和舞蹈来表现人物的思想活动，她从顾虑中扭转了过来，终于听从佘太君的劝勉，答应挂帅，正准备改换戎装，耳听得聚将擂鼓之声，立刻振起当年奋勇杀敌的精神。水到渠成地捧着帅印唱出了“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的豪言壮语。演到这里，全场观众被深深打动，爆发出雷鸣般的掌声。

梅兰芳从1960年开始，就觉得身体不适，胸间隐隐作痛，还以为是胃病。但他只是服用些治胃病的药，照样辛勤工作。这次到科学院演出，同样十分卯上，“出兵”那场，扎上大靠上台，一派英姿勃勃的气概。演出结束，梅兰芳率众位演员谢幕，中国科学院院长郭沫若登上舞台，与梅兰芳热烈握手，祝贺他演出成功。最后梅兰芳挽着郭沫若并肩照了一张相，几天后，梅先生收到科学院送来的合影照片，他还兴奋地在照片上题写了演出的年月日及小跋：“是日观众情绪热烈，而余演来亦酣畅淋漓也。”谁也没有想到这一次竟是梅兰芳舞台生涯中最后一次演出，此时离他去世仅68天。但这次演出为梅兰芳的整个舞台演出史画上了一个圆满的句号。

1961年夏天，梅兰芳又感到胸部不适，后到北京阜外医院治疗，据医院检查是心绞痛，冠状动脉硬化。7月30日下午，梅兰芳心绞痛突发，进阜外医院住院抢救。经首都医学专家会诊，确定为急性冠状动脉梗死合并急性左心衰竭症。在周恩来总理的亲切关怀下，医院尽力抢救。8月8日清晨4时许，梅先生病况突然恶化，心脏停搏，呼吸停止，虽然全力抢救，终告无效，一代大师于清晨5时与世长辞，享年67岁。

巨星陨落，举世哀悼。郭沫若先生怀着极大的悲痛，在8月10日的《人民日报》上发表了《在梅兰芳同志长眠榻畔的一刹那》的散文诗，他追述了观看梅先生最后一次演出《穆桂英挂帅》的情景，他写道：

今年5月31日晚上，你和你所领导的剧团，在西郊中关村为中国科学家们作过一次演出——《穆桂英挂帅》。

你把穆桂英真正演活了，大家都为你的高度优美的艺术风格而感到鼓舞，感到忘我的虔诚，感到陶醉。

中关村科学院的礼堂实在太小了，但有你在台上演出，使那小小的礼堂成为无限大的宇宙。

在那儿真是充满了光辉，充满了愉乐，充满了肃静，充满了自豪，充满了生命，充满了美。

真的，我们的民族有了你这个儿子，我们的党有了你这个儿子，难道不足以使人们自豪吗？不足以使人们高度地自豪吗？

中国的科学家们都在感谢你，都在衷心地感谢你，你虽然只替他们专程演出了一次，但那是永远的一次。

“我不挂帅，谁挂帅？我不领兵，谁领兵？”这是冲破原子核的回旋加速器，使人们发生着责任感的连锁反应。

是那一次，就是那一次，当我们上舞台向你和剧团的同志们谢幕时，你最后挽着我，让要我和你并肩照了一张相。

这是使我多么感到荣耀呀！你的左手紧紧握着我的右手，握得那么紧，让我深深感受到了穆桂英的精神。

这是郭沫若这位大文豪对艺术大师梅兰芳的由衷赞美；也是他对梅兰芳最后一次演出的由衷赞美。郭沫若歌颂的穆桂英精神就是《穆桂英挂帅》中体现出来的，也是在梅兰芳身上体现出来的那种老当益壮，当仁不让，不怕艰险，永远进取的精神！　

魏鹏举 中央财经大学文化创意研究院执行院长

核心观点

避免中国文化资本市场的“热伤风”，破除体制的桎梏很重要。要让资本真正起到推动产业发展的作用，而不是“玩弄”这个产业，过度榨取这个产业的价值

从去年到现在，资本对文化的热情是有目共睹的：《砥柱铭》的总成交价刷新中国艺术品拍卖成交价的世界纪录，中国艺术品投资进入亿元时代；新《西游记》的网络独播权以每集28万元的价格成交，近5年来影视剧的数字发行价格上涨了100倍；岁末大片的票房纷纷过亿，中国电影一举步入百亿元年……市场一片繁荣，涨声不断。　　

究其原因，首功是政策的推动，去年《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》出台后，资本对于文化产业非常看好，大量投资挤入文化产业领域。文化产业成为众望所归的一个战略性产业，“钱途”十分光明。

然而，不得不引起重视的是，纵观全球文化产业的资本领域，有一个很有意思的对比，那就是外冷内热：国际上总体偏冷，中国总体偏热。美国文化产业资本市场冷，有它的道理，金融危机使得金融创新、金融衍生工具开发方面受到的质疑越来越多，资本也越来越谨慎。美国的电影票房期货最后无法执行，就是一例。

而国内文化资本市场的热，我觉得有这么几个原因：一是国际金融危机对中国的冲击相对较小，而且在国际金融危机的背景下，中国文化产业不但没有受到影响，反而是逆势上扬，文化产业成为转型的希望、经济的支柱；二是通胀压力，过剩的资本涌入了文化市场，这可以说是文化产业之幸，但是从另一方面这也是隐藏着的一个威胁，我们一定要警惕这个问题；第三点，文化体制改革推动了与资本市场的对接，让资本的大火来照亮文化的“钱途”。这对推动文化产业真正走向市场是有好处的，而且现在看来，大量的中小型文化企业能从中获得好处。

不过，热归热，可别得“热伤风”。我特别担心这一点。

文化产业其实还是一个很弱小的领域，比如说电影市场，现在才到100个亿，经不起太多资本来折腾。所以在这个方面，我们必须清醒，注意自主性，特别是要注意自我的良性发展。

在我看来，要避免中国文化资本市场的“热伤风”，破除体制的桎梏很重要。体制机制不顺，条块分割严重，资本就很难发挥有效的资源整合作用。所以，在文化体制改革这个问题上，我们还需要加大力度。这样的话，资本才能够真正起到推动产业的发展，而不是“玩弄”这个产业，不是过度榨取这个产业的价值。

（本文摘编自作者在第八届中国文化产业新年论坛上的讲话，本报记者杨暄整理）

晨报记者徐颖报道 长江文艺出版社日前推出京剧艺术大师梅兰芳首部漫画传记——梅兰芳本传之同名漫画《梅兰芳》以及梅兰芳外传之《再见梅兰芳》。据悉，《梅兰芳》为系列传记漫画，获得了梅兰芳之子——梅葆玖先生的全球唯一授权与全程指导，共五册，本次出版的是“卷一 梅之卷”，其余四卷将会在年内陆续推出。作为梅兰芳外传的《再见梅兰芳》则是单册漫画，已全部结集出齐。

该书作者林莹是京剧艺术的痴迷者，更是梅兰芳的发烧友，经过层层“考验”，她终于获得梅葆玖全球唯一授权。梅葆玖说：“漫画以图文并茂的方式可以生动形象地体现父亲的一生，让中国青少年了解中国文化和京剧艺术。”

“哩哩啦，哩哩啦，敲锣鼓，吹喇叭，大红喜字墙上挂，老鼠女儿要出嫁，婚期定在初七夜，鼠女出嫁忙不迭，大红花轿抬新娘，群鼠送亲喜洋洋”……正月初七下午，记者在山东金乡肖云镇见到一群七八岁的儿童，一边唱着老鼠嫁女的儿歌，一边在自家墙里院外的暗地角落处抛米撒面放喜糖，正在为老鼠嫁女准备“贺礼”。

作为中国北方主要粮食产区，山东的年俗看起来和粮食保护有很大的关联：长久以来，正月初七，山东百姓忙活“老鼠嫁女”，渐渐成为山东影响较大的传统民俗之一。

山东金乡肖云镇村民周鹏告诉记者，在山东金乡的农村风俗中，正月初七这一天被视为“老鼠嫁女”日，即送鼠出嫁，意思是，把老鼠送出家门，表达了村民们根绝鼠患的愿望；这天傍晚村民们要早早的吃晚饭，趁天还不黑的时候，就为老鼠嫁女准备“贺礼”，并提前燃放鞭炮为其庆祝；待到天黑时，村里家家户户都不能点灯，全家人坐在屋内，一声不响，生怕打搅老鼠嫁女、娶亲，希望与老鼠打好交道，以求今年的鼠害少一些。

在中国北方，《老鼠嫁女》的传说虽不见于古籍记载，但在民间却广泛流传，并有儿歌、版画、剪纸等表现形式留存、传承。说的是：很久以前，老鼠夫妇想借女儿婚事，攀一门最强大的亲戚。先后了解到太阳怕乌云、乌云怕风、风怕墙，最后墙说自己怕老鼠，一遭下来，老鼠认为自己怕猫，猫最强大。查看黄历显示大年初七为吉日，便于此日吹吹打打，用花轿抬着把女儿嫁给一农户所养的猫，新娘一入猫的洞房就再没有出来，老鼠也从此不敢进入农户家，于是农户家里再无鼠患。此后人们为达到驱鼠的意愿，就俗定为，正月初七为老鼠嫁女日。

山东省金乡县文化馆馆长王文慧表示，作为民俗文化现象的“老鼠嫁女”，在中国除汉族外，土家族、朝鲜族等少数民族也有此类似之举，各地老鼠嫁女故事情节与时日等虽有所不同，但都表现了人们对根除鼠患、消灾纳福的美好愿望。