科学
杭州为接住坠楼小孩的女子建城市雕塑(图)
一号方案
二号方案
韩美林介绍他的作品
杭州请韩美林为“最美妈妈”建城市雕塑
新华网杭州8月25日电(记者 方益波 商意盈)杭州市政府日前决定为前不久勇救坠楼女童妞妞的“最美妈妈”吴菊萍制作城市雕塑，摆放在杭州的钱江新城，以彰显“一座城市的价值观”。
据悉，目前国家工艺美术大师韩美林已创作出两个作品小样，公开征求市民意见。韩美林还到杭州钱江新城为雕塑选址踏勘了现场。
吴菊萍救了妞妞后不久，杭州市学军小学的少先队员们为表达对“最美妈妈”的爱意，曾联名写了封信给市委书记黄坤明，“黄伯伯，能不能建一个手的雕塑来纪念这件事？”这个倡议得到了广泛的赞同。
韩美林的这两个作品方案中，一号作品呈“人”字结构，一双美丽纤细的女性之手上下交合，分别表现为爱与责任，而孩子则被这双手呵护其中。二号作品呈“心”字结构，两只手表现出“接”的态势，将孩子轻轻托起，紧紧地捧护在手心，一只小鸟停留在女性的中指上。
目前方案正在征集市民投票。据悉，8月29日相关部门将公布最终投票结果，届时，韩美林将据此制作一个3米至5米高的青铜雕塑作为杭州的城市雕塑。
浙江省委常委、杭州市委书记黄坤明说，“最美妈妈”事件激发出来的善举、爱心、关注，使我们感受到一座城市、一个社会确实非常需要以奉献、互助等这些核心价值来进一步提升文明素质，使感恩、奉献、互助等核心价值得到进一步的升华、普及和实践，成为城市文明的重要力量。
茅奖喜欢什么样的作品？文学不自由 茅奖无意义
今年的茅盾文学奖结果出来了，张炜的《你在高原》、刘醒龙的《天行者》、毕飞宇的《推拿》、莫言的《蛙》、刘震云的《一句顶一万句》成为新科茅奖作品。
对于茅奖，批评回回有，今年还真不算特别多，不仅不多，批评里面连靠谱的都不多。比如初选结果出来时，前10名中有8名作协主席或副主席，对于媒体和网络而言，这是最好的新闻点，于是茅盾文学奖迎来了第一波批评浪潮，质疑茅盾文学奖成了茅盾文学主席奖。再比如，以程永新和张颐武为代表，矛头集中在对张炜《你在高原》的450万字上，认为这么长超出了理解能力，评委根本没时间看完，所以评奖不负责任。
除了主席身份和超长字数外，人们再提不出批评意见，这届茅奖倒是近几期受到质疑最少的一届。实事求是地讲，正面肯定的意见还是挺多的，莫言、刘震云、毕飞宇这三位入选，无论文坛地位、作品实力还是公众知名度都属众望所归。尤其是莫言，每次都是热门，每次都落选，成为茅奖历史上标志性的悲情人物，也成为公众质疑茅奖最有力的理由。在一次次“陪太子读书”之后，跟上届的贾平凹一样，莫言终于得到茅奖的正式“追认”，沉冤昭雪。但人们还是不满意，又好像说不出来，不满意在哪里呢？
总体看来，我对这届茅奖印象还不错。以往茅奖遭人质疑集中在两个方面：一是评奖程序不透明，有暗箱操作的嫌疑；二是有些作品被当做任务硬性获奖。由于今年实行了评委实名制，评委人数也大大增加，暗箱操作的可能性已经大为减少，暗箱成了玻璃箱，评奖过程走向透明，所以，往年对评奖程序的质疑基本消失。这是本届茅奖最大的一个进步，批评者围观者是能够看在眼里的。第二，获奖的五部作品总体上靠谱，获奖者也都是文坛一流好手，政治化的色彩比较弱，这一点值得肯定。唯一引起争议的《你在高原》，还是因为它的长度（可以断定，批评者没读过那部作品，包括我自己），张炜作为反世俗的代表作家，还是受到尊敬的。
这两点进步，再加上连续两届对贾平凹、莫言进行承认，使我对茅奖高看一眼。抛开“出身论”，一些民间奖项与它相比并不占优势。它更无疑比“兄弟奖项”鲁迅文学奖要靠谱得多。
至于有人不满意，我想一个原因是跟获奖作品的分量有关系，相对茅奖历史上的一些大作品，这次的获奖者的作品整体有些“小”，分量有些轻。而且作家得到肯定的，往往不是他们最优秀的作品，如莫言的《蛙》，跟他的《丰乳肥臀》《檀香刑》等比起来逊色不少，毕飞宇的《推拿》也是如此，他们的本次获奖，就难免有“迟来的正义”之憾。
但是，我们还是要批评茅奖，这些程序和技术上的进步，遮盖不了茅奖的一个大问题，那就是茅奖自身的问题。
茅奖喜欢什么样的作品？听到这个问题，人们都会把路遥的《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》、阿来的《尘埃落定》拿出来说话，这说明大家对茅奖的取向是有直觉上感知的，大致就是现实主义的、史诗的、民族性的等等，当然，首先是政治立场没问题的。而贾平凹的《废都》没戏，很颓废，不健康；莫言的《丰乳肥臀》看名字就没戏，低俗……
在茅奖那里根本没戏的好作品，还可以列出一串长长的名单，在本来就土壤贫瘠的文坛，茅奖只取了不违背官方价值观的现实主义文学这一瓢水，如何能浇出百花齐放、植物风貌的文学大森林？茅奖通过对入选标准的把关、评奖程序的设计，通过对获奖作品的过滤，通过使一类作品获奖，淘汰其他类型的作品，来掌握着中国文学的走向，用一根指挥棒操纵着中国文学的旋律，从而在意识形态层面实现了掌握。很多年过去了，中国文学依然被当做一种工具、一种武器，成为重点“关照”的对象。
本届茅奖初选的时候，前10名中有8名作协主席和副主席，这说出了一个公开秘密。因为这么一条“规定”，凡获得茅盾文学奖的，有资格当上省级的作协主席，通过这种对遵“茅”学“茅”并表现优秀者的奖赏，实现了对整个中国主流文坛的掌握。所以我们知道了，茅盾文学奖是一种文学独大的地方，是一个秩序井然的地方，是“现实主义杰作”频出的地方。但我们想看到的参差多态的中国文学呢？
天安门地区管委会回应藏画丢失事件
据新华社北京8月24日电 (记者岳瑞芳 唐召明) 针对近日有关媒体报道的“天安门城楼藏画丢失”事件，天安门地区管理委员会相关负责人24日晚在接受新华社记者专访时称，目前正组织工作人员对藏品进行整理和核查。
近日有媒体报道，有关部门收到匿名举报，称天安门城楼出现藏画丢失现象，程十发、王成喜等书画家的8幅作品下落不明。
对此，该负责人表示，天安门城楼藏画征集工作始于上世纪八十年代，藏画规模日渐扩大。为推进藏品的电子化和精细化管理，天安门管委会从去年开始，逐步展开了对天安门城楼藏画的整理和核查工作，目前此项工作正在进行当中。
据天安门地区管理委员会相关负责人介绍，就天安门城楼藏画的管理而言，目前无论是从作品征集、登记还是到保管、使用和检查均有严格的制度程序。比如，管委会在接收到书画藏品后，都装入专柜储藏，专柜钥匙由负责管理人员收藏于库内，不准带出库外。与此同时，凡接收、借入、借出和寄存的藏品都会经过清点并按件登入《藏画(含书法作品)出入库登记账》，作为考查所有藏品书画与非藏品书画出入库的依据。管委会内外其他人员因公进入库房，也须经主管主任批准，并由管理人员陪同方可进入。被允许进入库房者必须严格遵守库房制度，不准擅自开柜，不得触摸或自行提取、拓印、拍摄藏品。
而且，天安门藏品原则上不外借，特殊情况下外借藏品，须经管委会主任办公会研究决定。因布展需要借出藏品，须由借用方提出借用意见，经管委会主要领导批准，到办公室办理借用手续。借用藏品到期归还时，保管员须对照借出登记单验收，确认藏品无误与完整无损时方可收回。
中国作协书记:茅盾文学奖评奖坚持公开公平公正
第八届茅盾文学奖评奖委员会第一次全体会议日前在京举行，这标志着第八届茅盾文学奖为期20天的评奖工作正式启动。会议由中国作协主席、第八届茅盾文学奖评奖委员会主任铁凝主持。中国作协党组书记、副主席李冰在会上发表讲话。
李冰在讲话中说，茅盾文学奖是我国具有最高荣誉的文学大奖之一，对于繁荣长篇小说创作、发展我国文学事业具有重要的推动作用。本届茅盾文学奖评奖工作，总的要求是要贯彻落实胡锦涛总书记“七一”重要讲话精神和在中央政治局第二十二次集体学习时的重要讲话精神，突出对创作的引导。评奖是引导和激励创作的重要手段，中央领导同志多次强调要加强和改进文艺评奖，建立健全科学的评价机制，不断提高评奖的导向性、权威性和影响力。我们要认真领会和落实中央领导同志的指示精神，从自己做起，从现在做起，不辜负中央领导同志的关怀和广大作家及读者的期待。李冰强调茅盾文学奖评奖要坚持“公开、公平、公正”，他从要坚持标准、勤奋阅读、勇于担当、有全局观念、遵守纪律等五个方面对评委们提出要求。他表示相信，第八届茅盾文学奖一定能够既有一个好的过程，也有一个好的结果，取得圆满成功，向社会交一份令人满意的答卷。
会上，中国作协党组成员、副主席、书记处书记、第八届茅盾文学奖评奖委员会副主任高洪波就《茅盾文学奖评奖条例》进行了讲解说明。中国作协创作研究部主任、第八届茅盾文学奖评奖办公室主任胡平就此次评奖的前期工作情况、评奖细则和评委分组情况作了说明。
出席会议的还有中国作协党组副书记、书记处书记、第八届茅盾文学奖纪律监察组组长张健，中国作协党组成员、书记处书记、第八届茅盾文学奖评奖委员会副主任李敬泽，第八届茅盾文学奖纪律监察组副组长梁鸿鹰、成员白兰香，第八届茅盾文学奖评奖办公室副主任彭学明、何向阳等。第八届茅盾文学奖评奖委员会全体委员参加了会议。
李冰讲话全文
各位评委：
茅盾文学奖是我国具有最高荣誉的文学大奖之一，对于繁荣长篇小说创作、发展我国文学事业具有重要的推动作用。本届茅奖受到了社会的格外关注，修订后的茅奖评奖条例公布后，产生了热烈的反响。
长篇小说的成就是一个时代艺术成就的重要标志。近年来，我国长篇小说创作持续繁荣，数量急剧增长，思想和艺术质量不断提升。据粗略统计，此次评奖年限(2007—2010年)内在中国大陆地区首次发表或出版的长篇小说就有8000部左右，这样的产量在世界上是独一无二的。这凝聚了作家们的智慧和心血，体现了他们的勤奋和敬业。作为专门为鼓励长篇小说创作而设立的茅盾文学奖，在如此巨大的数量中评选出几部获奖作品，如沙里淘金，难度可想而知。这就需要我们在评奖中，始终保持如履薄冰、慎之又慎的心态，不敢丝毫懈怠。
本届茅盾文学奖评奖工作，总的要求是要贯彻落实胡锦涛总书记“七一”重要讲话精神和在中央政治局第二十二次集体学习时的重要讲话精神，突出对创作的引导。评奖是引导和激励创作的重要手段，中央领导同志多次强调要加强和改进文艺评奖，建立健全科学的评价机制，不断提高评奖的导向性、权威性和影响力。我们要认真领会和落实中央领导同志的指示精神，从自己做起，从现在做起，不辜负中央领导同志的关怀和广大作家及读者的期待。
我们向来讲，评奖的原则是“公开、公平、公正”，这个原则是一定要坚持的。如果评奖不能做到“公开、公平、公正”，就没有公信力，对创作的引导作用也就无从发挥。“公开、公平、公正”的原则不仅要求评委有一种道德坚守，有一颗文学良心，同时还要有一套比较严格、严密的评奖程序，从制度上保证“公开、公平、公正”原则的落实。为此，中国作协书记处和创研部的同志们花了很多的时间和精力，在对茅奖评奖条例进行修订的基础上，认真研究、反复推敲，进行科学合理的制度设计，制定了有很强操作性的第八届茅奖评奖细则，尽量把各个环节规范化、程序化，让评奖全过程在阳光下运行。
各位评委的责任重大。在这里对大家提几点要求。
一、要坚持标准。关于茅奖的标准，茅奖评奖条例已经很明确。这个标准不是现在才有的，是茅奖设立以来一以贯之的。总的原则就是要坚持思想性与艺术性完美统一。具体来说，强调“四个有利于”，即有利于倡导爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神；有利于倡导改革开放和现代化建设的思想和精神；有利于倡导民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神；有利于倡导用诚实劳动争取美好生活的思想和精神。在评奖中，要关注深刻反映现实生活和人民主体地位、弘扬社会主义核心价值体系、体现民族精神和时代精神、塑造社会主义新人形象的作品。要重视作品的艺术品位，提倡题材、主题、风格的多样化，鼓励文学创新。希望评委们牢记茅奖的宗旨和传统，在这样一个标准下，慧眼识珠，好中选优、优中选优，在众多参评作品中把那些具有中国作风和中国气派、为人民大众所喜闻乐见，思想性、艺术性俱佳的优秀作品评选出来。
二、要勤奋阅读。本届茅奖参评作品多达178部，阅读量很大。社会上也很关心评委在投票之前是否阅读了作品。好在各位评委都是关注和了解全国长篇小说创作情况的，在平时就已经有了很多阅读积累，并不是现在才开始接触这些作品。按照评奖办公室的安排，此次集中前，评委们已有一个半月的时间阅读作品。为了保证评委的阅读量，在评选过程中还会专门安排两个时间段，让大家集中补读和精读。我们相信，通过大家共同的努力，阅读量大的难题是可以解决的。希望大家抓紧时间，本着对作者负责、对作品负责、对评奖负责的精神，认认真真地读作品。“读而后议”、“读而后评”，这既是对作家的尊重，也是对参评作品的尊重。
三、要勇于担当。实行评委实名制投票，虽然是本届茅奖评奖的一项改革举措，但在文学评奖中不是头一家、独一份，有的省文学评奖已经实行，效果不错。实名制投票的方式有利于增加评奖的公正性和透明度。这应该是评奖的一个大趋势。同时，此次评奖向社会公布实名投票结果，这就意味着，群众随时可以监督评奖过程，随时可以评论每个评委的投票。这对评委来说，是一种压力、一种考验。因为评委在评价作品的同时，社会也在评价评委。既然我们承担了这样的责任，就要勇于面对，希望大家既不要有太多的顾虑，又要慎重对待。我相信，大家会对文学负责，对自己的专业操守和专业声誉负责，以坦荡公正的精神，以自己的文学鉴别能力，认真地投下神圣的每一票。
四、要有全局观念。本届茅奖的评委会由两部分专家组成，既有中国作协书记处提名推荐并聘请的专家，也有各省区市作协和总政宣传部提名推荐并经中国作协书记处审核后聘请的专家。不管是哪里推荐的，组成评委会后，就要从评委会的角度去考虑问题、去工作，立足于中国文学的全局。文艺评奖中的“小圈子”倾向，备受社会诟病。我们这次的评委会是五湖四海。希望大家务必放下各自的“小圈子”。要特别防止地方主义和本位主义，不能把“人情任务”带到评委会里来，更不允许在评委会中串联拉票。
五、要遵守纪律。评奖条例中关于评奖纪律有严格的规定，严禁行贿受贿等违纪违法行为和人情请托等不正之风，实行回避制度等，这些要求希望大家严格遵守。纪律监察组将对评奖全过程进行监督。此外还要强调的是，评奖纪律特别规定，评委不要在评奖过程中透露评奖细节和讨论内容。这是为了保证每一位评委自由表达意见的权利，保证评奖的公正性。评委会是一个整体，在评奖过程中，每个人都可以表达自己的观点和选择，但是，投票结果出来后，全体评委要共同向评选结果负责，这是基本的民主规则。所以，希望评委在评奖结束后不要发表同评委会的共同意志相违背的言论，维护评委会的权威。
同志们，评委会已经开始工作。各位评委都是在文学界有影响的作家、评论家和文学组织工作者，不少同志曾多次担任中国作协各种文学大奖的评委，有着丰富的经验。我们相信，在以铁凝主席为主任的评委会的辛勤努力下，第八届茅盾文学奖一定能够既有一个好的过程，也有一个好的结果，取得圆满成功，向社会交一份令人满意的答卷。最后，我代表党组和书记处对大家即将付出的辛苦表示衷心的感谢！
鲍德里亚：当代艺术让衰落变成生意 却否定自己的死亡
现代艺术的冒险结束了。当代艺术只与他自己当代了。面对过去和未来，它不存在任何超越；唯一的现实就是在现实时间中的运作以及与此现实本身的混淆。
现在没有任何东西把它从技术、宣传、媒体和数字化操作中区分出来。不再有超越和分歧，再也没有另一幅场景：只是反映当代世界的游戏，就好像它所发生的那样。这就在于当代艺术这样的毫无价值：在它和这个世界的方程式之间只有零添加。且不谈创造者和消费者在观察“奇怪”、无法解释的物品的那种无耻同谋。这些光涉及到他们自己以及艺术的概念，真正的阴谋也就在这个艺术自己给自己建造的同谋。艺术跟现实的共谋，而仅仅变成它的一个反映。再也没有微分艺术。只存在现实的微积分。目前，在艺术实现的过程当中它变成一个被滥用的观念。
现代性是从现实到简单元素的解构主义和具体分析的黄金时代，先是印象派，再是抽象派，实验性地对感性、知觉、对象结构和形式解构等各方面开放。抽象的悖论就在于：通过把特定对象从其约束的形象中解放出来，达到对形式的纯粹玩味。这种做法将它与隐匿的结构镣铐在一起——与其相似性相比，对象本身更加严格和激进。这被视为将形象和相似性的面具搁在一旁，来进一步实现对对象真实性的分析。在抽象的旗帜下，我们朝着现实，朝着揭开事物“基本结构”的方向，似是而非地前进着。也就是说，朝着比真实更加真实前进。
相反的，在一般审美化的旗帜下，艺术侵入了整个现实领域。这段历史的结束见证了艺术的平庸融入了现实世界的平庸——杜尚的行为，与对象本身的自动转移，在过程中就位(带有讽刺性)的手势。所有从现实到美学的转移，已经变为广义交换的重要特征之一。
这些也都在艺术和现实世界解放的旗帜下操作。这个“解放”其实相当于互相指出——而这个指出对两种都致命。艺术的转移到现实变成无效，因为艺术吸收了它否定、超越、理想化的所有的事情。变成一个不可能的现实交换。就说它跟自己交换，而永远重复自己。
那么什么东西关于艺术的精神可以让我们放心?艺术也就是艺术世界里、绝望与自我痴迷社区的争论。“创意”行动在对折自己，而变成自己操作的符号——画家的真正主题不再是他所画的东西，而是“他在画”这一事实。起码，这样的话，艺术的概念还是完整的。这个是阴谋的其中一方面。另外一方面是观众为了了解所有的一切按照这些把自己的文化消耗掉。他消耗他什么都不懂以及这些都没有任何必要除非因为文化的需求，这个事实，其实也就是为了属于文化循环。但文化也是全球循环的副作用。
艺术的概念被减弱以及极简化了，引导概念艺术，引导在非画廊里非作品的非展览——艺术的崇拜作为一个非事件。
作为推论，消费者在这些循环来体验他对作品的非享受。按照一个概念、极简的最极端逻辑，艺术应该消失掉。在这个程度，毫无疑问它就会变成它现在的状况：一个虚假的问题;而每一种美学也都变成一种假的解决。但其实也就是因为没什么可说所以必须说很多。艺术民主化的运动矛盾地把艺术这个概念的位置加强了，到达这个普遍赘言顶点为“艺术是艺术”。在这个循环里任何东西就能够找到自己的位置。就像Marshall McLuhan说“我们现在意识到能够按照一个艺术作品安排整个人类环境”。
当代艺术的革命想法是任何物品、任何世界的细节或局部能够引起同样一个引诱感也可以提出一些以前只属于高档形式所谓艺术作品。这个也就是真正民主的基础：不是所有的人对美学享受的接近，但是一个任何物品可以享受15分钟名声的一个世界的穿越美学。所有的物品都属于同一个平台，所有的东西都是天才做出来的。它的推论是，艺术与作品的改变成为一个物品，没有幻想，没有超越，一个被拆掉的物品的纯粹概念行为，而这些物品也把让我们迷茫。再也没有脸、没有目光、没有人表情或身体——没有身体、没有分子的器官，只有分形。跟作品的关系属于传染的、污染的：你被它钩到了然后你被它吸收掉，相当于在一个流动或网络系统一样。转喻序列、连锁反应.再也没有一个真的物品：在现成品的情况下物品已经不在了，而是物品的概念，而我们不能够通过这个去享受艺术，但是通过艺术的概念。我们完全属于一个思想体系。而最后现代艺术和当代艺术的双重诅咒都属于“现成品”：被现实和普遍性沉浸的诅咒，以及被艺术思想概念地吸收掉。“。。。这个毕加索的荒唐雕塑，跟金属花梗和树叶;没有翅膀，没有胜利，只是一个证据、一个痕迹——艺术作品的想法，而不是其他的。跟激励我们生命的其他想法和痕迹一样——不是苹果，但想法，一个由果品学家做的关于苹果原来是什么东西的重建——不是冰淇淋，但想法，一个很好吃的、用淀粉、糖以及其他化学物品做的东西——不是性，而是性的想法——跟爱情、信仰、思想等其他东西都一样??“。
艺术自己没有任何意义。是一个指标什么都没有的符号。但这个‘什么都没有和’空虚的透视在这个已经没有意义和现实的当代世界里变成什么?艺术只能跟总的无价值和忽略连在一起。它再也没有任何特殊定位。它出了世界交流、网络和互动之外再也没有其他目标。发信息和收信息都在同一个循环里：都是发信息的人也都是收信息的人。每个人跟自己互动，只关注表达自己而没时间跟其他人互相听。网络明显地提高那种为自己传播的可能性，所有的人都加自己的虚拟行为而参与整个窒息。所以，在艺术的情况下，最有趣的是侵入现在观众的海绵状脑。因为神秘也就在这里：在收信息道的人的脑袋里，到他们对“艺术作品”服务的神经中心。这个秘密是什么?这个秘密在于“有创造力艺术家”对物品和对自己的苦行与消费者对自己和自己的大脑功能的苦行之间。对最差的物品的宽容明显地提高成一种整个同谋的功能。界面和行为——这个是两个强调方面。行为领域里，所有表达方式出现——综合媒体、摄影、录像、装置、互动屏幕。这个垂和横、美学和商业多样化属于作品的一部分，无法定居的最根本的核心。一个(非)事件像“黑客帝国”完全说明这些：是一个典型全球装置、全球事件：不光是电影(电影从某一个角度是托辞) 而是它的副产品，在全球的不同地方同步投影让几百万观众紧密参与它。我们从一个全球互动角度来看都是这个全球事实的演员。
摄影当被数码技术处理过、被拼出来也碰到同样一个问题。这个一往一个无终点、无规则的方向去发展，是摄影的死亡，摄影被提高到行为的位置上。在这个全球混合，每一个分类失去了它的特点——就像每个人在网络失去了主权——就像现实和图像，艺术和现实因为再也不是两个极端所以失去了它们的力量。
网络文体登堂入室 脱俗还是媚俗？
官方微博贴上“萌”标签———
1日上午，一则外交部微博招人的消息在网上流传，3小时内被转载4800多次，引发网友热议。这则招聘微博由外交部官方微博平台“外交小灵通”发布，采用了时下流行的“淘宝体”。
“亲，你大学本科毕业不？办公软件使用熟练不？英语交流顺溜不？驾照有木有？快来看，中日韩三国合作秘书处招人啦！这是个国际组织，马上要在裴勇俊李英爱宋慧乔李俊基金贤重RAIN的故乡韩国建立喔！此次招聘研究与规划、公关与外宣人员6名，有意咨询××，不包邮。”
这是继“淘宝体”通缉令、“淘宝体”录取通知书之后，再由官方发出的“淘宝体”声音。
“亲，告别日日逃、分分慌、秒秒惊的痛苦吧，赶紧预订喔！”“爱咆哮，爱卖萌，更爱正义，我不是奥特曼，我是成都市公安局武侯区分局。”“亲，祝贺你哦！你被南理工录取了哦！不错的哦！211院校噢！……景色宜人，读书圣地哦”……
近一段时间出现在网络上的各种“淘宝体”令网友眼前一亮。“外交部好可爱！”“警察叔叔好萌有木有！”“大学招生办都这么潮了哦，亲！”微博上的转发与留言一片火热，一时间，无论是外交部、安徽城管，还是多地警方微博、部分高校官方微博，都被贴上了“萌”标签。
不仅是“淘宝体”，时下流行的还有“咆哮体”、“诗歌体”等。它们被运用于法律法规的宣传、招聘通知乃至通缉令等严肃“场合”。“用轻松诙谐的网络文体表达原来‘板着脸孔’的严肃话题，这种新兴网络文体从侧面反映了亲民意识的觉醒。”北京大学社会学教授夏学銮说。
网络文体是指起源或流行于网络的新文体，通常是由于一个突发奇想的帖子、一次集体恶搞或者是一个热点事件而产生，形式自由，特点鲜明，在一段时间内会引起较高的关注度。在此之前，常见的网络文体有“知音体”、“校内体”、“走近科学体”、“琼瑶体”、“红楼体”等。
如今，网络文体不仅流行于互联网，也活跃在现实生活中。不仅被运用在外交部、警方和高校招生办微博上，也被引用于各高校毕业典礼。
“在任何时刻，你们都应该保持足够的宽容与理性，只有这样才不会为‘神马都是浮云’而空虚，也不会为‘梦想真的伤不起’而偏执。”中国青年政治学院2011年毕业典礼上教师代表讲话大受学生欢迎，该讲话的视频在网络上被播放超过35万次。此外，北大校长的“咆哮体”和清华校长的“凡客体”等也引起了年轻人的广泛兴趣，各大高校毕业典礼“欢乐”不断。
“特别有亲和力，特别感动。”中国青年政治学院2011届毕业生张格源说，毕业典礼演讲中穿插运用大学生熟悉的网络文体，用青年人喜闻乐见的形式表达师长的殷切期盼，更能引起共鸣，不仅入耳，而且入心。
也有网民自创“咆哮体”，以抒发对生活状态的不满，如“办公室上班族你伤不起，每天手机打卡机跟你作对有木有！聊个QQ还得小心被抓到有木有！上下班挤成饼干有木有！”
“语言是有生命力的，是时代发展的产物，网络语言的兴起不仅是网络发展的呈现，更是社会文化多元交融的反映。”夏学銮表示。
中国互联网络信息中心（CNNIC）近日发布的统计报告显示，截至2011年6月底，中国网民规模已达4.85亿。
“不过，网络语言赖以生存的‘家’还是在网上。”《咬文嚼字》杂志社主编、语言专家郝铭鉴表示，网络语言要进入全民的、全社会的话语系统还需经历一个规范的过程，要经得起语言发展规律的考验。
国家级示范性普通高中汕头金山中学高三语文教师闫葳说，网络文体的影响并没有覆盖到学生学习生活中，孩子们顶多只是用“淘宝体”、“咆哮体”娱乐一下，平时学习中不常出现用这些文体写作的现象。
“使用网络文体还是应当注意使用的场合。”夏学銮认为，执法机关和教育机构都应注意把握尺度，注意语言的规范和传播效应，避免沦为媚俗。
“应当尊重差异，包容多样。”中国人民大学社会学教授周孝正指出，对待新兴的网络文体应该用宽容的态度，只要在法律允许的范围内，公民采用任何网络文体都应当是自由的。
■文/新华社记者 陈彦全 任沁沁
“三俗”横行 传世作品少
曲艺界人士会诊文化市场大问题
本报讯（记者 张玉洪）“现在‘三俗’（庸俗、媚俗、低俗）不只是在曲艺界，还包括影视……”昨日，中国曲协副主席、八一电影制片厂副厂长黄宏在中国曲协主办的座谈会上如是说。该座谈会虽然主题为“全国曲艺界坚持‘三贴近’、促进曲艺事业健康发展”，但与会的曲艺界人士大多在批判“三俗”之风，并感慨现在文化市场产量大，但传世作品太少。
黄宏说，“三俗”在文化领域很普遍，目的之一就是把人弄笑。在他看来，“笑有五个层次：噱头、滑稽、幽默、诙谐、机智。噱头是最容易的。之所以‘三俗’的多了，是因为低俗很容易，而高雅的难搞。好的喜剧作品要机智，是聪明人写的、给聪明人看的，人看了会更聪明”。
在黄宏眼中，优秀文化具有的特征是，“根植于内心的修养、无需提醒的自觉、以约束力为前提的自由和为别人着想的善良”。反之，则是“来自外来的模仿、提醒后都不自觉、没有任何约束力的自由和为自己着想的不善良”。他反问：“艺术作品中有没有‘苏丹红’？它毒害的不只是身体，还有精神！”
就文化市场现状，黄宏也有话要说，“这些年文艺作品数量大，投资也大，但能让人记住的不多，打下烙印的、传世的不多。而且现在极度缺乏良性的文艺批评”。在他看来，一个怪现象是，“炒作显示出繁荣，谩骂取代了批评，张扬标榜着富有，低调则意味着平庸”。
中国曲艺家协会主席刘兰芳也直言，一些艺人为了出名、发财，就忘了自己的责任，低俗、媚俗的作品出现了。此外，抄袭、剽窃在曲艺界也不少见，“比如说相声的把一些大师的作品改了，变成了他的作品；评书上演员演绎别人的作品却不提原作者”。姜昆也以相声界为例，一些相声剧场以低俗的作品吸引观众，信奉“包袱主义”。
山东省曲协主席孙立生则总结出中国文化市场“十大怪现象”：不缺热闹、缺少热爱；不缺新奇，缺少新作；不缺理智，缺少理想；不缺自负，缺少自省；不缺灵气，缺少灵魂；不缺传人，缺少传承；不缺票子，缺少票房；不缺笑星，缺少笑声；不缺崇拜，缺少崇高；不缺导师，缺少导向。
不过，虽然呼吁抵制“三俗”，刘兰芳也强调，“我们不是说要回到‘简单说教、塑造高大全人物’的老路上，而是倡议文艺作品要更贴近基层，具有平民情怀，做到雅俗共赏”。中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科则认为艺术无高雅、低俗之分，而作品则有雅俗之别。他为艺术家们开的“药方”是：要有艺术自觉、自信、自强和自尊。
当代无好文艺作品？ 抗战题材没有一部打动日本人
7月27日，中国作家协会召开“加强文学批评、积极引导创作”座谈会。与会作家、评论家、出版人和作协领导，对当前“文艺创作与社会现实脱节现象”以及文学批评声音的弱化，或多或少表达了各自的忧虑。
回首近30年的光景，有人感慨“当下的报告文学好作品不少，但社会影响比起上世纪80年代有所减弱”。同样让人感到惋惜的还有诗歌，“诗歌应该对当代人的精神世界产生影响，但这种影响现在基本被歌词和短信取代了。”
其实，与30年前相比，这依旧是一个在急剧变革和转型的时代，社会和生活本身依旧层出不穷地在给每一个创作者和记录者提供足够丰富的素材，其中有些素材的精彩程度甚至远远超越了创作者本人的想象力。然而，有些遗憾的是，这些素材并未进入一些创作者的视野，他们宁愿选择躺在时代的怀抱里装睡，清醒地闭着眼睛，自然便对这些素材视而不见听而不闻。
那些能够取代诗歌的歌词或短信，无非是从生活中取材，触摸到了人们真实的情绪，才能表达世人共同的心声。它们从现实生活中来，然后到人们的内心中去；让醒着的人会心一笑，释放心中的快乐或缓解内心的无奈；让淡漠的人不至于在麻木中昏昏睡去，误以为眼下的世事与自己的生活无关。
一部真正优秀的文艺作品，其功用则远胜于这些，甚至可以跨越历史和种族的隔阂，消除现实的敌意，弥合时间的伤痕。有作家在会上做了这样的对比：美国人创作出的《辛德勒名单》和《美丽心灵》等作品，深深地感动了德国人，但“我们的抗战题材作品，没有一部能打动日本人。”
这多少是我们这个时代的悲哀，也理应促使这个时代的创作者警醒。当历史的车轮滚滚碾过，面对那些飞扬的尘土和深浅的车辙，一个有良知的创作者不应无动于衷，亦不应只留下一些无关痛痒的文字。
漠视现实中的重大事件，以及在重大事件中每个卑微个体的焦虑、痛苦、无奈、失望甚至是绝望，在需要为公平和道义呐喊时，作家及其作品佯装出一副睡眼惺忪的状态——这样，如果是这样——文学乃至文艺便失去了在现实中存在的最重大的意义。这样的创作，甚至可能辱没作家在社会中尚存的名分。
毕竟“作家”这两个字，在一定程度上还代表着这个社会的良心，被寄予了记录时代、反映世态、抚慰人心的使命。
作家和作品，不仅不应自己装睡，而且有责任唤醒那些昏昏欲睡或装睡之人，让他们意识到自己对这个时代的责任和使命。
同样不该睡去的，还有围绕着创作者和作品而进行的文艺批评。有多位评论家忧心忡忡地表示，在当下一些座谈会上，更容易听到的是一团和气的溢美之词。在真心批评与假意奉承之间，不少人选择了后者。殊不知，有勇气公开表达批评意见的人，往往是认真研究了创作者和研读了作品的人，这样的阅读和批评才是对创作者和作品本身最大的尊重。
真正的文艺批评，就应该唤醒那些装睡的创作者，提醒他们如果一味地无视时代最真实的喜怒哀乐，只是乖巧地躺在时代的臂弯里做熟睡状，写一些梦呓般的文字，一旦他“醒”来，会发现自己已被抛弃。迎合某些短暂的幻象，并不意味着可以高枕无忧。
文学，或者说文艺的价值，用专家学者的话说，在于“既为时代保存精神标本，又为社会剔除精神垃圾”。即便不能实现作品这种“扬善去恶”的价值，至少也应该做到“扬善述恶”。因为对善的忽视，便是冷漠；对恶的回避，某种程度上便是参与恶。
无论是创作者还是评论者，甚至是读者，在这样一个变化多端的时代，谁都不应躺在时代的怀里装睡。面对那些装睡的人，需要给他们的是上满发条的闹钟，而非深情献唱的催眠曲。
唯如此，文艺方能自重，创作者和作品也才可能赢得尊重。
作品PK人品 范曾：流水线画作是商品不是艺术品
中新网上海8月1日电 (记者 应妮)以“文艺批评、学术争鸣和名誉侵权的界限”为主题的研讨会1日在此间举行，来自沪上的报人、法律界及文艺评论家人士齐聚一堂，以此前范曾诉郭庆祥及文汇报侵害名誉权案为由头进行讨论，其间有艺术评论家称范曾的流水线画作应该是商品而不是艺术品。
沪上著名老报人丁法章认为，现在的文艺界、新闻界，不少研讨会基本上都是唱赞歌的，你好、我好、大家都好，形成非常不好的一种风气。而中央高层也就目前文艺批评界的状况作过批示，认为倡导文艺批评，是文化界自我教育、遏制低俗、推陈出新、健康发展的追求机制。近期《人民日报》也明确提出“要提倡积极、健康的文艺评论，多写中肯的逆耳忠言，少写浮夸的褒扬”。在这样的情况下，艺术品收藏家打破成见，敢于撰文，不点名批评了范曾这名画家对文艺创作的不负责任、不讲质量的表现；文汇报在学术专版发表这样一篇争鸣文章，可谓正当其时，“这种文章不是太多，而是太少”。
南京《金陵晚报》副总编丁邦杰表示：文汇报刊载郭庆祥不点名批评范曾流水作业的文章被告上法庭，这件诉讼一度被新闻界传为笑柄，更使人大跌眼镜的是北京昌平法院一审判决被告文汇报对刊载文章没有进行严格审查而败诉，创下了一个打击正当媒体批评的恶例。
他指，范曾是国内外知名的公众人物，这个身份决定了他的名誉权往往和社会的舆论监督权、普通公众的知情权等互为消长。他引用著名法学专家贺卫方的话：“媒体是否构成对被报道对象的侵权，并不完全取决于对象感到其名誉受到了伤害，更应考虑记者及编辑在处理报道的过程中是否故意违反了新闻业者的基本伦理准则和正常工作程序。如果没有违反，或并非故意违反，则不应追究媒体责任。可以构成名誉权纠纷或诽谤罪的，只能是新闻报道，而不可以是评论性的文字。”
上海社会科学院法学所副所长殷啸虎认为，文艺批评权和名誉权之间的界限非常清楚，就是针对作品还是人品。从判决来看，首先法院已经认定一个事实，即郭庆祥所批评的对象是范曾的画、诗、书法以及作画方式，这个属于作品的范畴，也就属于文艺批评权的范围；文中涉及的“才能平平”、“逞能”等词，实际针对的是一种文风，而不是人风。因此该案不应属于名誉侵权。
在文艺评论家毛时安看来，真正的艺术应该是创作者把这件作品当作作品在创作，要有很大的想象、投入和独创。从这个角度来说，范曾的这些流水线作品属于“商品”，更多具有商品属性。与一般商品稍有不同的是写了两个字——“范曾”，但其本质仍是商品。从这个意义上来讲，这篇文章不是文艺批评。
他坦言，齐白石晚年也做了很多商品，商品不是具有很高艺术价值的艺术品；同时中国画也是个很复杂的体系。“我个人觉得，范曾这几年在弘扬民族文化上也做了有益的工作，但与此同时，他的心态也扩张和膨胀起来了，这造成了他今天这个反应。”他认为，范曾的心态表明了当前文化界、艺术界、思想界的基本心态，包括整个民族的基本心态，就是狂躁。这样下去，对整个社会的健康风气的形成，是很不利的。现在其实是缺少真正意义上的文艺批评。完
"卡拉瓦乔作品"再现世 属于英国某私人收藏(图)
近日发现的卡拉瓦乔作品《圣·奥古斯丁》画像。（资料图片）
卡拉瓦乔是一位改变了西方艺术进程的艺术家，他对光和形式的把握是前所未有的。他38岁离开人世，留下了约50多件作品，但现在，有学者声称他们最近又发现了一幅卡拉瓦乔的作品，这件一直都寂寂无闻的作品属于英国的一个私人收藏。
这是一件极富表现力的成熟作品，创作时间约是1600年前后，画布上描绘是圣·奥古斯丁。卡拉瓦乔画这件作品的时候大约是28岁。
维也纳大学艺术史教授Sebastian Schütze说：“这件作品从来没有被出版过。看起来像是17世纪某位画家的匿名作品，在给画面做完修复工作之后，作品的原貌显示出来，画面的特质揭示了它出自谁人之手。”
发现这件作品之后，学者们又重新查阅了卡拉瓦乔的相关资料，在卡拉瓦乔当时最大的主顾——罗马人Vincenzo Giustiniani的收藏目录中找到了一件作品和这件作品几乎吻合，记录中一件尺幅为120cmx99cm的作品应该就是这件刚刚被发掘出来的圣·奥古斯丁画像。
另外一位研究文艺复兴的学者David Franklin说：“和其他卡拉瓦乔的作品相比，这幅画相当保守含蓄，这也许就是为什么它之前一直不为人知的原因。这也显示了卡拉瓦乔安静的一面。”
据了解，这件作品将出现在耶鲁大学下个月将要出版的一本卡拉瓦乔的画册里。
点评上海电视节：别把创作误读为创意
6月8日下午，第17届上海电视节亚洲动画创投会评选在上海展览中心举行。部分评委在接受记者采访时表示，今年参评的动漫项目水准明显高于往年，但是硬伤同样明显，其中最凸出的问题就是：尽管身处文化创意产业，但许多动漫项目还在将创作误读为创意，甚至是单纯炫技的阶段。
一窝“兔子” 遍地“穿越”
作为亚洲动画创投会的初审评委，炫动传播创投部主任陈斌看完了参评的120余部报名项目的片花、创意书。他表示，有创意的项目真的不多。“因为今年是兔年，至少有六七个项目是兔子，而穿越题材类的影视文学作品走红，出现在创投会上的更是扎堆，20多个肯定是有的。”
“一窝蜂做兔子项目的，他们都忽略了一个动漫业的基本规律。从创意到产品，即便是用最紧凑的流程走完，项目所需的时间至少也要两年。所以，真要做此类应景的作品，他们该选龙、蛇。”
至于穿越题材，故事不吸引人已经注定了这些项目最多也只是跟风之作。
跟风追随并无意义
主创《大风车》《智慧树》《七巧板》等著名少儿栏目的央视动画公司总经理王英认为，动漫产业的重点是在前端的创意上，而目前各方都习惯把发力点聚集在后期的推广、销售上，是产业投入上出现了偏差。
王英表示，“中国动画业首先需要在创意上突破和创新。坦白讲，在创意文化产业领域里，靠追随是没有意义的。”
在本届参评项目中，王英看好《贝拉向前冲》。他认为，《贝拉向前冲》项目将儿童教育、智能开发在动画作品与职业体验园实体店紧密互动，在产业模式设计上让人耳目一新，良好的市场前景和寓教于乐的社会效益是可以预见的。
学院派有望成中坚
虽说中国动漫业经历了近年来的爆发性增长，从产量而言，已经无愧“动漫大国”之称，但就质量而言，离“动漫强国”还有相当距离。作为本次亚洲动画创投终审评委主席，炫动传播的董事总经理杨文艳表示，综观这些参赛项目，优秀创意还是稀缺资源。她说：“相对而言，有专业美术学院背景的创作团队推出的项目总体质量明显高出一筹，尤其是在作品可长期开发的可能性上。” 杨文艳透露，她在评选过程中已经对《怕怕不怕》项目产生了投资的兴趣，而这个项目的主创就是位还在读大三的美院学生。
