端午将近，近几年因为申遗、抢注等问题，端午节常常成为热门话题。然而在另一方面，除了海吃粽子之外，端午节原本的许多风俗，却已随着人们生活方式的变化而逐渐远离现实，这些包涵中国传统文化的习俗恐怕将真的成为“遗产”。清华大学教授刘晓峰说：“传统节日并非不能融入现代社会，最重要的是，能否找到适合现代人生活的风俗和形式”。

经典诵读

●午日以兰汤沐浴。《大戴礼记》

●午日，以五彩丝系臂，避鬼及兵，令人不病瘟，一名长命缕，一名辟兵绍。东汉《风俗通》

●五月五日，竞采杂药，可治百病。《岁时广记》

●五帝不相复，三代不相袭，各以治，非其相反，时变异也。李斯

端午：从时令开始

在传统社会中，端午节是一个很特殊的节日。很多人觉得端午是纪念屈原的，是纪念这个那个的，其实都不是，它的发端，最初是和时令有关，这也是农业社会节日形成的一种重要渠道。

端午节有很多别名，其中一个叫做五月节，我觉得这个名字叫出了端午的魂儿，它是时令的节。中国有一个重数节日的序列，一月一，三月三，五月五，七月七，九月九，这个序列之中，端午处于中间。五月之前，天地节令从冬至春，从春至夏，是万物从复苏到生长的过程，五月之后，逐渐生长到旺盛的顶点，转而从生到杀，中国传统中认为秋天是杀的时令，所谓肃杀，“我花开后百花杀”，处决犯人也在秋天，叫“秋决”。中国人讲究阴阳的平衡转换，而端午，恰恰就是这个阴阳的平衡点和转换点，这就注定了端午节在传统社会中的特殊性。

端午节的起源说法特别多。其实在节气、节日发源之初，中国还没有天下一统，书还没有同文，车还没有同轨，那个时代的中国，并不是一个文化，而是有很多的地域文化，它们有相似性，也各有不同，所以尽管都围绕着阴阳转化的中心，但风俗各有不同。后来天下一统，很多地方的风俗汇聚在一起，互相融合，有的丢弃了，有的融会一炉，内容就特别丰富，所以它是一个复合型的节日，这也正是它精彩的地方。

屈原：怎么成了端午代言人

屈原是端午节的一个标志性人物，而且象征性非常强烈。在传统节日中，这样的情况很少见。其实节日中有代表人物，甚至以人物事件而成为节日的并不少，比如寒食节中的介子推，七夕的牛郎织女，三月三中死了三个女儿的那个人，都是类似的情况，端午也非屈原一个人，还有伍子胥，汉孝女曹娥，甚至后来的秋瑾等等，但是论人物和节日联系之深，流传之广，影响力之大，还是屈原。很多节日中的人物，其影响力都在逐渐随着时间的推移、人们生存方式的变化而逐渐变淡，唯独屈原，历久弥新。

其中的原因，第一个是屈原本身。《史记》里说屈原“信而见疑，忠而被谤”，他是一个有理想的人，是中国身怀治国平天下之志的士大夫的典范，但是他不被信任，反而受到迫害和排挤，这样的人在后来当然有很多，但是不要忘了，屈原所在的时代是一个什么样的时代。那时候的国不是中国，我们都知道屈原的国是楚国，而那个时代，诸侯国林立，仁人志士们合纵连横，到处寻找明君，所谓“君不正则臣投外国”，如孔子一般，他们忠诚的是整个天下，是周天子，而不是诸侯国。但是屈原不是，屈原说“狐死首丘”，他实际上是对故国家园无限忠臣，宁可怀沙自沉，也不去国离乡。在当时屈原的精神可能和别的士大夫格格不入，但是在大一统之后，中国历经无数次危难，外民族入侵，特别是1840年以来，局面更加危急，所以他的精神就尤为可贵了，可以查查民国至今的小学教材，少有不选屈原作品的。

图/小村

　　谷歌最近推迟发布了一项搜索服务，原因是担心这项技术开放后的后果非常可怕。这项服务就是“人脸搜索”。

　　“人脸搜索”可以让任何一个人只要上传一张你的照片，就可以搜索出你在网上的所有照片，无论是你自己上传在个人博客、个人电子相册上的，或是你亲朋好友、同事同学上传的照片，但照片中有你。进而通过搜索结果，查询到你的其他隐私。

　　Google执行董事长埃里克·施密特表示，人脸搜索技术识别率已经非常高，而发展迅速的程度连他本人都非常担忧。

　　可以预见，这项技术一旦推出，街边任何一个人，无论是善意的或是敌意的，都可以举起相机拍摄一张你的照片后，就可以在网上轻松“人肉”你的任何隐私。通过搜索出来的照片，进而查到你的名字、查到你的亲朋好友、查到你的微博、查到你的工作，甚至查到你的家人和住宅地址……

　　当陌生人直呼你的名字

　　约翰·道格拉斯（前美国联邦调查局著名特工）在他的一本名为《心理神探（Mindhunter）》的书中，介绍过互联网时代之前的一个真实案例，美国一个连环杀手Charlie Davis靠自己在警局的关系根据车牌查出陌生人的姓名，再将对方骗至停车场杀害，在被捕前他杀了五人。这项案例显示，大多数人当别人能够直呼你的姓名时，会倾向于放松警惕。而人脸搜索正是这样一个可能帮助犯罪者查到任何人比名字更多隐私的服务。

　　实际上目前很多社交网站上，人脸识别技术已经有了雏形。比如在国内流行的开心网和美国的Facebook上，用户自己为相册里的人物加上姓名，然后系统自动为同一相册内所有相同的人脸加上姓名。大多数玩社交网站的网民都十分喜欢这项服务。

　　而在美国电影中，我们也可以经常看到这样的画面，最典型的就是《谍影重重》系列。电影中调查局为了追踪特工伯恩，不但可以通过身份证系统进行人脸识别，还可以通过任何一个公共场所中的摄像头进行人脸识别。

　　这些技术早已不再是活在科幻片中的幻想，而是已经来到了每一个普通人的身边，而这项技术如果不加以限制，而是开放给每一个人，其后果是不堪设想的。

　　技术发展已无法控制

　　虽然Google董事长埃里克·施密特公开表示推迟了人脸搜索服务。但美国专利商标局仍然在上周发布了谷歌针对公众人物的人脸识别技术专利：自动挖掘公众人物形象的视觉搜索应用。

　　通过提供人物名单和与其中某个人物相符合的人物图像，谷歌的公众人物人脸搜索可以创造一个精确的符合该名人生物特征的形象，然后识别行为就会在精确度以及回忆的基础之上对人脸进行鉴别，最后决定该人脸属于哪个公众人物，或者根本就是一个未知的非名人。对人脸图片的搜索不只会返回一个被标记的照片，而且还能返回该目标人物在网络上的任何图片。根据该专利内容，数据库已经对30000人中的1000个人进行过测试，其中包括美国总统奥巴马、流行歌手布兰妮、英国哈里王子、布拉德·皮特等。目前，该公众人物人脸识别技术尚不完美。

　　埃里克·施密特表示，Google不太可能建立数据库供人进行人脸识别，但他也补充说：“有些公司会越过这条线。”

　　■业界观察

　　虚拟社会里，你无法躲藏

　　据不完全统计，全球的社交网站用户数已经超过10几亿，这样一个庞大的用户群中积累了巨大无比的人脸数据库，所隐含的安全隐患已经不容忽视。虽然各大网站都设置了一些隐私保护措施，但黑客入侵、倒卖网上隐私数据的现象依旧非常猖獗。

　　近年来关于高超网络犯罪分子的报道也屡见不鲜，他们善于制造漏洞并取得攻击对象资料，锁定具有高回报价值对象进行诈骗。除了直接攻击某个对象，还同时可以在社交网站上通过假冒用户来攻击其朋友、同事和家人。

　　目前微博中流行签到功能，通过智能手机的GPS模块，分享自己的位置。人脸照片和地理位置的匹配，使得犯罪分子可以通过网上更加精确地了解对方的照片、特征甚至真实的地理位置。

　　各种免费的网络服务在为我们提供新鲜、便捷的网络功能的同时，也让我们在网络上无法躲藏。

　　哪些公司可能推出人脸搜索———

　　1、社交网站

　　可能网站：Facebook、腾讯朋友、开心网、人人网等

　　实际上很多社交网站已经推出了人脸识别的基础功能。只是用户自己为相册里的人物加上姓名，然后系统自动为同一相册内所有相同的人脸加上姓名。

　　但很快社交网站会进一步强化这个功能，比如Facebook已经决定更进一步，自动为用户识别相册里的好友。如果用户不希望自己被自动识别出来，可以在隐私设置里关掉此功能。但此功能默认开启，用户需要手动关闭，很多人根本不怎么看隐私设置。因此被人直接搜素出照片的几率非常高。

　　2、微博网站

　　可能网站：Twitter、新浪微博、腾讯微博、搜狐微博等

　　微博用户最喜欢就是，即时用手机拍摄自己或是和朋友聚会时候的照片，分享给更多的朋友。这些微博中往往都夹带了许多真实人物的名字。不排除未来微博网站会推出类似社交网站的相册功能，就是当你发照片的时候，自动匹配你好友的名字或微博地址的功能。

　　你在一次聚会中，认识了很多新朋友，但又由于过于匆忙没有问到对方的微博地址，现在很多人都会在聚会后搜索新朋友的名字去搜索对方的微博地址。但如果再推出一个通过你手机上的照片搜索对方的微博地址的功能，这项功能想必也会更加受用户欢迎。

【题解】社会的发展是一个复杂的过程，每一个时代都有不同的价值观。

王元化将现代文化思想梳理为四派：中西文化调和派，代表人物是杜亚泉；反对调和主张西学为人类公有之文明派，代表人物是陈独秀；不排拒传统但主张以西学为主体不重视中国文化的特性派，代表人物是胡适；强调中西文化之共性主张以中学为主体派，代表人物是吴宓。

从全部思想倾向来看，作为现代历史上卓有影响的学者鲁迅无疑倾向于以上四派中的第二派，鲁迅对于国学与传统文化的态度是毅然决然的。如《关于新文字》中：“方块字真是愚民政策的利器……”又如《忽然想到》中，“我们目下的当务之急，是：一要生存，二要温饱，三要发展。苟有阻碍这前途者，无论是古是今，是人是鬼，是《三坟》《五典》，百宋千元，天球河图，金人玉佛，祖传丸散，秘制膏丹，全都踏倒他。”

就思想的积极性而言，鲁迅攻击的一个关键点集中在国学与传统文化和专制统治不能截然分离的“吃人性”与“奴役性”上。在小说《故乡》中，当成年的闰土与童年的玩伴“我”相遇，恭敬地喊“老爷”时，鲁迅为人与人之间的隔阂而倍感沉重。人与人之间的隔阂，人与人之间的压迫，是鲁迅一生的敌人。

然而站在一个崭新时代的当口，我们应当有适应今天的价值判断，社会的长远发展是一个复杂的过程，肯定、否定、否定之否定，不断演化，既往历史中消极与负向的东西要予以剔除，积极与正善的东西要予以保留与继承。五四时代和今天的环境不同，对于五四时代知识分子的选择，同样也要重新看待。

别水/整理

李诘（学者）

核心提示：老实说，我不觉得正在上映的《关云长》是近年来古装片里拍得最差的，至于它上映没几天在豆瓣网上的评分就降到5.2，几乎触到了史上三国题材影视剧得分的最低线，我更愿意理解成：它很不幸地引发了观众们对于这些年来华语古装大片习惯性失望的总爆发。

图为《关云长》海报

看《关云长》，最突出的感受是关羽变矮了——虽然直接以人物名字命名的方式看起来很是高大宏伟。这不仅仅是指向来以身长九尺的威武形象出现的关公，此番变成了一个身高不及曹操的小个子——这点差距完全可以用技术手段解决；更重要的是，一个忠义千秋的精神象征被彻底矮化了。千里走单骑护嫂寻兄的英雄，硬是被描画成一边暗恋嫂子一边和曹操玩暧昧的武夫；坚持汉贼不两立、降汉不降曹的忠臣，则摇身成为顾念曹操恩义却与皇帝决裂的黑帮分子。而一句借曹操之口说出的“好马为什么不吃回头草？因为回头草不新鲜。刘备已经过时了，我才是新鲜货色”，更是直接给关羽贴上了喜新厌旧的标签。对了，说到曹操，也没能逃脱被矮化的命运：影片中有个情节，说曹操为留下关羽，一边在关羽的酒里下春药，一边把他未过门的嫂子点穴后放到关羽床上，指望两人能生米煮成熟饭，断了关羽回到刘备身边的后路——如此下三滥，是曹操这样的人干的事么？即便不是英雄，人家到底也是枭雄不是？

借还原真实人性为借口，把历史上那些高高在上的人物降格以待，这已经成为近年来华语古装片创作的标准招数。《赤壁》把曹操兵败赤壁的原因，归结到了贪恋小乔手中的那一杯茶；《赵氏孤儿》把程婴从英雄“还原”成了凡人，抹去了原先涂抹在救孤义举上的那层忠义光亮，原先报效家主的动机变成了替儿子报仇。与其说这是一种矮化，不如说是创作者不相信原有的历史叙述，不相信中国历史上曾经有过那样的舍生取义和杀生成仁的存在。陈凯歌在阐述《赵氏孤儿》的创作意图时就表示，自己完全不接受纪君祥在杂剧《赵氏孤儿大报仇》里强调的大忠大义，他也多次在片中借人物之口质疑：“谁信呢？”

不可否认，这样一股潮流很大程度上有其萌生的时代土壤：我们正陷入对过去数十年英雄神化的逆反心态，反映在艺术创作上就是高大全似的人物越来越不为人所接受；更何况历史从来都是被重新解读的，西方近年来也生产出不少以全新视角解读历史的影片。然而具有讽刺意义的是，这些誓把英雄打回原形、想以所谓现代价值观来迎合观众口味的华语古装电影，却没有获得观众的普遍认可，原因恐怕只有一个：大家不能接受的不是改编历史，而是这种改编背离了中国文化的传统和本质，沦为了亵渎。回到《关云长》，编导可以尝试展现人物更为丰富的内心世界，但若颠覆那个年代由兄弟义和君臣忠构成的基本伦理秩序，就是触了底线。

当年黑泽明拍《七武士》险些让东宝映画破产，靠的是对历史题材的真正兴趣；世界范围内二战影片常拍常新，不仅是历史事件的重新阐述，更是一种历史观的表达。而纵观华语影坛，这些年来虽然古装大片层出不穷，却没有在此基础上诞生新的历史主义，只能说明编导们既缺乏当代历史观，更没有对历史人物发自内心的喜爱和探索。他们看上的不是那些令人回肠荡气的历史人物，而只是历史人物所具备的注意力资源，然后充当着关云长们的狗仔队和八卦党，打着王侯将相宁有种乎的旗号，瞄准的却是我们的钱袋。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。但是，英雄真的存在过。而现在，看着那些只属于我们民族的高尚和坚毅、血腥和耻辱、英雄和义举正在所有人面前渐渐变矮直至了无踪迹，我不得不担心拥有世界上最完整信史的我们，会有一天彻底失去历史，忘了英雄。

图为历史片剧照

◆喜：中国历史题材影片在数量上似乎正进入快车道，在票房上也有不小的斩获

◆忧：创作和生产急功近利；改编功力不足；缺乏观众意识和表达技巧

一个兵法烂熟于胸的小人物，一段欲言又止的乱世情，一场师兄弟反目成仇的巅峰战……这就是新近上映的《战国》想要告诉你的故事。在缺乏强劲竞争对手的4月中下旬档期中，这部历史题材影片以首周票房6000万的成绩取得了不错的开局。无独有偶，由麦兆辉和庄文强联合执导的《关云长》也在4月26日重装上阵。这部打着“人性化”旗号，重新诠释关羽的电影，和《战国》可谓异曲同工：在《战国》中，田夕与孙膑无望的爱情似乎超越战争本身，而在《关云长》中，关羽对刘夫人的暗恋，则几乎全盘解构了关羽的忠义。

更重要的是，两部大片接踵抢滩院线，是否就能说明国产历史题材影片的创作进入繁荣时代？

数量与票房可观 问题与缺憾不少

近年来，我们确实不乏此类影片。据报道，除了《赤壁》、《见龙卸甲》和《关云长》外，目前处于制作中的三国题材电影还包括由田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国·关云长》。众所周知，历史题材影片拍摄成本高、难度大，但是我们即便在受资本规模限制的新世纪头10年里，仍创作出了《墨攻》、《赤壁》、《花木兰》、《十月围城》等重量级的历史题材影片。进入2011年，随着各路资本的涌入，历史题材影片似乎正受到前所未有的追捧。

单从数量来观察，中国历史题材影片似乎正在进入快车道，在票房上各有不小的斩获。也正是在中国电影市场强劲内需的支持下，《关云长》的导演麦兆辉才敢放言：姜文和甄子丹的碰撞能“撞”出3.5亿的票房。他的预判有可能是对的，但这是否真的意味着历史题材影片的繁荣呢？

这就涉及到历史题材影片繁荣的评判标准。繁荣的标准应建立在保量基础上的保质，进而促成投资、拍摄和观赏的良性互动。当前我们的历史题材影片尚存在不少的问题。

创作和生产上的急功近利。为了规避投资的风险，各路资本多钟情于几个著名的历史事件或者人物。规避投资风险的意图无可厚非，但题材的过度跟风，不但会过度透支这些题材，而且也不利于推动电影类型的多样化。另据报道，李仁港在广电总局报备了《鸿门宴》的拍摄计划，陆川筹拍的《鸿门宴》因重名而改为《王的盛宴》，而与二人争夺这块“肥肉”的，还有《刘邦和项羽》。

历史题材改编功力不足。好的改编者熟悉历史人物和事件，对其评价和思考经得起推敲，并懂得现代观众的审美趣味，既让千百年前的事映射出现今的时代，又能引人思考。正是从这个角度，有人批评《赤壁》的改编者“不理解历史人物的心态，三国本是个风雨飘摇、生死攸关的时代，但《赤壁》的人物却好似在过家家。”

创作者和改编者缺乏观众意识。对历史上著名的历史人物或事件，观众的接受心理颇有些集体潜意识上的趋同性和默契。不是说创作者不能颠覆经典人物的固有形象，但是新的阐释需要通过缜密细致的叙事，自圆其说。然而在《战国》中，主创者似乎刻意要将孙膑塑造成大智若愚的真英雄，结果却让孙膑看起来既不够智慧，又缺乏男子气概。同样的问题也出现在《关云长》中：一个有情有义的关羽落得如此不堪，有些可笑。

想传递的内容太多，却缺乏表达的技巧和经验。《战国》和《关云长》似乎为了讨好观众，硬加一段爱情故事，结果不是跳脱了战国的主题，就是“毁人不倦”地重塑了关羽。

　　意大利考古学家4月初宣布将挖掘达·芬奇名作《蒙娜·丽莎》人物原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗体。然而盖拉尔迪尼的后人日前表示，祖先的灵魂应该得到安息，他们反对考古学家挖掘其遗体。

　　盖拉尔迪尼是佛罗伦萨富裕丝绸商人的妻子，许多艺术史学家相信她是达·芬奇名画《蒙娜·丽莎》中人物的原型。一组科学家正通过探地雷达在佛罗伦萨一家修道院下面寻找古代墓穴，他们相信在那里能找到盖拉尔迪尼的遗骸，并还原她的脸部，以确定她的真实容貌。

　　然而，“蒙娜·丽莎”的后人纳塔利亚·盖拉尔迪尼·斯特罗奇却反对这一计划，她认为搜寻和挖掘她祖先的遗体是一种亵渎行为。纳塔利亚是斯特罗奇和盖拉尔迪尼两大贵族的后裔，是丽莎·盖拉尔迪尼的第15代后人。她说：“我们的祖先应该得到安息，找出她与达·芬奇画作的差异真的那么吸引人吗？对于我来说，这是一种亵渎行为。”(沈姝华)

梅花奖得主史佳花主演晋剧《大红灯笼》

晋剧《大红灯笼》是根据苏童的小说《妻妾成群》改编的。故事情节由于小说、电影和舞剧的播扬，人们非常熟悉。在今天的社会，如何重新演绎《妻妾成群》的故事，怎样解构这个故事在当下社会的价值和意义，使它成为一部具有审美价值和思想价值且好看好听的戏曲作品，这不是一件容易的事。

简单地说《妻妾成群》是讲述民国初期在深宅大院里3个女人的故事，并没有多少传奇色彩。但是看了经过改编后的晋剧《大红灯笼》的舞台呈现，非常惊叹《大红灯笼》创作团队对经典小说重新解构的能力。从编剧贾璐的一度创作到导演张曼君的二度设计规划，使得这个陈旧的故事有了更深刻的历史内涵和丰富的审美价值。该剧情节紧凑，人物形象鲜明，主题是揭露封建男权社会和封建宗法制度对女性的压迫与摧残。无疑这是一部悲剧。剧中人物结局：死的死，疯的疯，走的走。陈家大院在大火中轰然倒塌。在纪念辛亥革命100年之际，山西梅花文化传播有限公司推出晋剧《大红灯笼》，更显出此剧有深意。

史佳花在戏中塑造的四太太颂莲，人物形象非常引人注目。这部戏就是以颂莲的坎坷命运为主线来推演故事的。颂莲是上过洋学堂的学生，对婚姻，她有过美好的憧憬。但是面对现实的诱惑和考量，她自愿嫁给一个自己并不喜欢的人——给大户人家做姨太太。她是追求了物质享受而牺牲了自己的精神和尊严。这与当下我们社会中出现一些女性愿意在宝马车中哭，而不愿意在自行车上笑的婚姻价值取向是有多么相同之处啊。这也是该戏观照当下的现实意义。然而颂莲不知道，进入陈府，就进入了不可自拔的泥潭沼泽地。陈府是令人窒息、腐朽的杀人场，一口老井吞下了多少女性，而这正是封建社会中女性无法逃避的人生宿命。颂莲的人物性格发展有着清晰的层次脉络：从纯洁的少女到有心机的女人，最终在“四院封灯”的呵斥声中，陷入苦闷、沉沦、绝望乃至发疯。喝苦酒，点灯笼，踢灯笼，弄得满院狼藉，这是颂莲对封建社会的缩影——陈府一种本能的反抗。

晋剧《大红灯笼》运用戏曲的艺术手段来推演一个好看好听的故事。大院中妻妾们吃醋争宠，勾心斗角，结果两败俱伤，她们都是封建社会的牺牲品。表面风光的陈府大院却埋藏着随时可能爆发的战争，到处暗含着不稳定的因素，这是由封建社会的本质决定的。

这部戏的主题是多面的，见仁见智，不同的人会有不同的见解。这也是基于晋剧《大红灯笼》整体的舞台呈现的象征性所致。陈府是一个象征——是封建社会扼杀人性、扭曲人性的魔场黑洞；灯笼是一种象征——代表财富与地位，是大院女人争夺的目标，看似热烈红火却又暗藏血腥；死人井是一种象征——寓意封建大院里的人物命运归宿，显得阴森恐怖；玉箫是一种象征——代表美好的情感，很美却很脆弱。《大红灯笼》很像一篇成人的童话，以很美的视觉效果吸引着观众，同时也给观众留下深深的思索和启迪。

天津人民艺术剧院推出的小剧场话剧《花蕊夫人》于22日至24日在国家大剧院上演。

天津人民艺术剧院推出的小剧场话剧《花蕊夫人》于22日至24日在国家大剧院上演。

人民网北京2月25日电　（记者黄维）天津人民艺术剧院推出的小剧场话剧《花蕊夫人》于22日至24日在国家大剧院上演，该剧由我国著名戏剧作家郭启宏编剧，我国著名话剧导演任鸣执导。剧中，国际一级演员张艳秋，国家一级演员王继世，国家二级演员罗钧和国家二级演员马捷分别饰演花蕊、赵匡胤、赵光义和孟昶，老演员孟春江扮演赵普。

该剧讲述的是一个有才有貌有情奇女子花蕊夫人和赵匡胤、赵光义以及孟昶之间的故事。她爱慕着旷世英雄、一代英主赵匡胤，却又不能完全拒绝赵光义的追求；她激起了赵光义的嫉妒之火，多次置自己于杀身惨祸之中，由于赵匡胤的庇护，她避免了多次的杀身之祸，却更加激起了赵光义的嫉妒。因为得不到花蕊的爱情，赵光义因爱生恨，借口花蕊是丧亡帝王基业的祸水，极力鼓动赵匡胤将其杀害。孟昶看着自己以前的宠妃陷身矛盾纠结之中，则只能徒叹奈何。因为得不到花蕊的真爱，嫉恨之下的赵光义，移恨花蕊的前主孟昶，借口孟昶腹泻，以毒酒鸩杀了孟昶，意使花蕊心伤。花蕊虽然做了城下之俘，卧榻玩偶，其实与孟昶情深意长。赵光义毒杀孟昶，其阴谋的确达到了刺伤花蕊的目的。花蕊这个善良而美貌的女人，虽然极尽所能在这三个男人尤其是赵匡胤和赵光义之间周旋，最终还是没有躲过人生的悲剧：在一次陪伴赵匡胤射猎时，被妒火中烧的赵光义一箭射杀。将死之时，赵匡胤和赵光义才明白了花蕊的真正心态：她真心爱慕着赵匡胤，认为他是大英雄，真天子；同样她也敬慕赵光义，但却不能被赵光义以尤物贱视她的人格，更不能随便和赵光义苟合；她喜爱着孟昶的多才多艺，喜爱着他的文采风流，却恨其懦弱无能，治国无方，她以悲悯的眼光和心态看待孟昶这个前主，自己也无能为力阻止他的被杀，只能悲伤地看着前主死去。

对于排演这部戏，在郭启宏和任鸣看来，编剧和导演的角度是不一样的。他们用自己的观念和手法、理念诠释历史人物的不同性格和命运。以找到最适合现代人观赏的审美愉悦和心理诉求。

“写历史剧就像做衣服，”郭启宏认为，“用历史作材料，但要用创作者自己的、当代的剪裁方法，做给当代人穿。”说白了，其实就是古为今用，“旧瓶装新酒”，用现代人的观念诠释历史，观照历史，解剖贯串在历史中的人物。郭启宏对此有自己的解释：“翻开一部历史，古衣冠包裹着的是曾经的血肉之躯。现代人观念的新觉醒可以激活亡灵，从而呈现出一派妙趣横生的人性场景。史剧作家所追求所生发所张扬的，正是这个人性。”

基于这个理念，郭启宏力求在作品中表现鲜活的人物、鲜活的历史，沉甸甸的情感。于是，他在剧中设置了这样一个典型的戏剧情境：后蜀亡国之君孟昶和宠妃花蕊被掳掠到北宋京都汴梁之后，貌美如花，善解人意，有如依人小鸟一般的花蕊，在受降仪式上被在位的皇帝赵匡胤和储君赵光义两人同时看上了。一个惊心动魄的夹杂着阴谋和深刻情感的故事，在这三个男人和一个女人之间上演。

而正是这个形式上看起来似乎是一个男女多角情爱的故事，在导演任鸣那里却有了不同的理解：“这是一个女人和三个男人的故事，也是一个女人和三位皇帝的故事。这三位皇帝在剧中，一位是过去的皇帝，一位是现在的皇帝，一位是未来的皇帝。在中国历史上，一个女人同时受到三位皇帝的爱慕是极其罕见的。而花蕊夫人对这三位皇帝的心态和情感正如剧作者说：‘一个是怜而爱之，一个敬而爱之，一个怨而爱之。’花蕊夫人的结局是悲剧性的，但是花蕊那句台词：‘女人若能误国，误国必非男人。’是令人振聋发聩的，表达了‘红颜并不是祸水’这一深刻的主题。这么一个有才有貌有情奇女子的哀婉故事，是让人一咏三叹，久久回味的。”

在多重情境中，编导真实地展开了花蕊和赵匡胤、赵光义、孟昶的真实情感，不同性格和心理。正是这个多重矛盾纠结，构成了《花蕊夫人》精彩之“戏”。从这个意义上而言，《花蕊夫人》可谓“戏”在内心。尽管剧中人物不多，人物关系却极为复杂，人物心理和性格变化多端，作为主要演员的国家一级演员张艳秋、国家一级演员王继世、国家二级演员罗钧和国家二级演员马捷，在剧中分别扮演花蕊、赵匡胤、赵光义和孟昶，老演员孟春江扮演赵普，他们都准确把握了不同情境下不同人物的心态和性格，恰到好处地将其呈现在舞台上，给观众带来视觉和审美的愉悦。《花蕊夫人》的舞台美术设计为国家一级舞台美术设计王卫中，他的设计细腻精致而大器，很好地烘托了人物的心理和性格，呈现出一种更为真实而精致的戏剧情境。

《金瓶梅》是中国四大禁书之一，故事围绕西门庆与他的多位妻妾展开。三位女主角潘金莲、李瓶儿及庞春梅的故事，又离不开她们与西门庆的床笫关系。中国著名编舞王媛媛将带领北京当代芭蕾舞团的舞者，把这个备受争议、充满了禁忌画面的文学作品搬上香港艺术节的舞台。■文：香港文汇报记者尉玮图片由香港艺术节提供

如何在70至80分钟的剧场中用芭蕾舞来呈现人物间的复杂纠葛？如何在艳丽又颓败的演绎中深入刻画人物心理？如何性感呈现书中画面又不显低俗？值得观众拭目以待。

打造中国式当代芭蕾

王媛媛是活跃于当今国际舞台的知名中国现代舞编导。早年，她在北京舞蹈学院附中学习中国舞，后来先后毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业与美国加州艺术学院舞蹈编导专业。她曾经先后获得法国、保加利亚、美国和俄罗斯舞蹈大赛的奖项，成为第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编舞家。她与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赢得好评连连，她亦是2008年北京奥运开幕式的编舞、电影《夜宴》的舞蹈总监。

2008年，王媛媛在北京成立了中国第一个当代芭蕾舞团“北京当代芭蕾舞团”，两年内推出了7个芭蕾新作品，口碑相传，成功吸引世界眼光。电话那头，她告诉记者，舞团获得德国、冰岛、韩国、英国、美国等地邀约，巡演日程已经排到了2012年。

“成立舞团之初，其实我并没有很大的目标，也不敢想。现代舞在中国发展得比较缓慢，环境也不是很开放。我想，在芭蕾舞团做现代舞，对中国观众来说亲和力可能会好一些。因为中国的文化不同西方，太抽象的内容观众不易接受。西方观众容易用抽象的眼光来观赏作品，中国观众则会要求理解更深的东西。”

舞团一方面要打破框框，培养新观众，一方面则要培养能够突破自我的舞者。王媛媛说，中国的舞者往往技巧出色，但动作的可能性不够。“动作太单一、太准确，不够放松，缺少更加开放的形式。”现在北京当代芭蕾舞团中的团员，女孩子较多，男孩子一半是芭蕾出身，一半则来自中国舞的传统训练。中国舞对上身的训练很好，但下半身则不如芭蕾，因此舞团的训练方法，创新地采用上下身分别训练的方式，中国舞舞者重点要练脚，芭蕾舞舞者则要练习上半身的“松”。

除了身体，观念的框框也需要打破，王媛媛说，学习古典芭蕾的女孩在心理上往往比较保守，一些新的动作会觉得做不了，心态比较被动，而对于一些较为性感的服装也会比较害怕。但所有的这些，都在舞团不断的发展中渐渐得到改善。也许，每一个新作品，对中国的年轻舞者而言都是一次头脑风暴。

从潘金莲看《金瓶梅》

这样说来，舞团的新作《金瓶梅》则是一次更大的突破。

从《大红灯笼高高挂》，到《惊梦－牡丹亭新记》，再到《金瓶梅》，王媛媛说，每个作品的题材选择都是缘分使然。她并没有刻意追求中国古典题材，而是小时候中国舞的背景，加上之后在芭蕾舞团的工作经验，选择这样的创作路线“很合适”。

“2007年，我创作了《惊梦》，受到国内外的关注，那是一部有中国味道，具有当代意义的作品。创作《惊梦》让我感到，生命是短暂的，但灵魂却可能是永恒的。我们每个人只能生存一世，却有可能遇到上一世的人。《金瓶梅》则不像《牡丹亭》般简单，它很复杂。从《金》里面可以看到当女人很不容易。潘金莲一直被人们理解为一个坏女人，但她首先是一个人，有她存在的目的和道理，也有她作为女人的悲哀。她的身上有一种属于女人本身的纯粹，不是纯粹的坏，而是也有美，是一个综合体。”

创作《惊梦》时，将《金瓶梅》放上舞台的念头就已经在王媛媛的脑中转过许多次，但这个题材人物众多、情节复杂，不是一下就能理清脉络的。经过三年多的沉淀与消化，王媛媛终于决定将这部中国禁书改编成芭蕾舞。为了将人物单独呈现，她选择了潘金莲作为叙述的支点，从这个女人的视角出发，抽离出她的一辈子。从嫁给武大的不如意，到对武松的痴迷，到最后嫁入西门庆家。潘金莲把周围的女人视为威胁，在这个环境中挣扎求存。而其他的几个主要人物就随着潘金莲的视角被带上舞台。

对于王媛媛来说，舞剧《金瓶梅》同样是一部“有中国味道、具有当代意义的作品”。拨开《金瓶梅》原着喜为人道的情色外衣，是芜杂靡乱、人心浮动的社会图景。“那个年代的社会与现在其实很接近。现在的社会发展得很好，经济发达，什么都有，但同样很少关注人的内心需求，很浮躁。”

在舞台上铺展人物内心欲望与女性心态，大概也是王媛媛创作的考虑之一。

浓烈艳丽的舞台风景

搬演《金瓶梅》，又怎么绕得过「性」这个话题？王媛媛则用“性感”来形容《金瓶梅》：“《金瓶梅》的敏感就是因为它性感。性本身是否一定要放在桌子下变成禁忌？也不是，它不是很公开，但也代表着人性的一个方面。《金瓶梅》中的性本身不是肮脏的东西，有时也很美。演绎《金瓶梅》，性感不能缺。但性感不是露，而是一种艺术。中国式的性感，遮在哪里，怎么遮，反而让你去想像。这才是更性感。我们的服装设计上就要突出这个感觉。”

演出用舞者的肢体来讲性，主要旨在刻画人物。“每个画面我都希望与人物本身有关系，比如潘金莲的迷乱的感觉，比如她对西门庆的欲望。舞台上，肢体会是性格的体现。”

整个舞台将用意象化的方式呈现。王媛媛说，整个画面会比较有油画的质感，像是西方的春宫图，打造出“末世的风光，糜烂的世界”的感觉。

事实上，《金瓶梅》台前幕后阵容鼎盛，集合了舞美设计叶锦添、音乐顾问陈其钢、作曲家杜薇、音乐制作人陈雨黎、灯光设计师韩江等创作人。光看那些尺度惊人又美得浓艳的宣传剧照，已经足够撩得观众心痒痒，更加期待众舞者如何用肢体挑战禁忌，建构这部中国奇书。

北京的胡同让人印象深刻

打工子弟小学也上镜

画面为“角度篇”截屏

由国务院新闻办公室组织制作的国家形象片“角度篇”目前已制作完成。该片将在春节期间通过“探索频道”等海外媒体对外播出，覆盖澳大利亚、新西兰、印度、新加坡、韩国、泰国、印尼等亚太国家。春节后，“角度篇”将在欧美等国播出。

昨天，记者专访了国家形象片总导演高小龙。

高小龙做导演已经20年，此前曾与张艺谋合作担任过北京申奥宣传片执行导演及奥运会开幕短片《笔墨纸砚》导演等诸多大型国家级形象宣传片导演。

他说：“这部宣传片为世界呈现一个真实的中国”。

拍摄内幕

自然呈现  “没教任何人怎么说”

“我们不教任何人怎么说，就是自然流露，在‘角度篇’中还有很多抓拍的镜头。”高小龙导演说。

高小龙说，其中很多都是摄制组在各地街头的随机采访，比如拍中关村地下通道里唱歌的歌手。当天现场，摄制组看到有位中年女性站在那里认真地听歌，听了很久都没走。很好奇，就一直在现场等，最后看到她满眼都是泪，就赶紧把这个用镜头捕捉了下来，“这就是我们想要的，最真实、最自然，不是演员演出来的。”

“还有一次在鸟巢拍摄时，最初是找演员开车，车上悬挂国旗，然后让演员驾车围着鸟巢行驶，但是摄制组人员看到片子后都觉得不真实，最终放弃了这个片断，重新拍”。

高小龙指出，“人物篇”和“角度篇”没有可比性，一个是几十秒的广告，一个是17分钟左右的专题片，后者更加娓娓道来表达起来更从容。在“角度篇”的开头，创作者提出了“我们是谁”、“我们在想什么”、“传统是一种背负，还是一种推动发展的动力”等五个问题，为“角度篇”定下基调，整部片子试图对这些问题做出回答。

高小龙说，“角度篇”通过“开放而有自信”、“增长而能持续”、“发展而能共享”、“多元而能共荣”、“自由而有秩序”、“民主而有权威”、“贫富而能互尊”、“富裕而能节俭”8个章节系统、辩证地阐述了当下中国。

“‘角度篇’试图通过当下中国百姓日常生活常态的多样图景来论证这些观点，影片是在呈现一种状况，说明一些现象，并不想有任何的说教。”高小龙说。

据介绍，为了全方位呈现当下中国，摄制组兵分五路，“深入民间，捕捉老百姓的生存状态”。他们走遍了中国的边疆，去了数十个城市，拍了成百上千分钟的素材，最后选取了其中800多个画面，编辑成了17分钟左右的版本。

其中有北京公园里晨练的人、大兴安岭小镇上的国旗、地铁里卖唱的年轻人、打手机的喇嘛、骑摩托车放牧的人……这些场景和人物给高小龙留下了深刻的印象。“大部分镜头都是抓拍或者偷拍，所以质朴而生动。”

突出普通人

“我们呈现一个真实的中国”

高小龙指出，无论是“人物篇”还是“角度篇”，都并非只有精英，还有很多在自己的位置上做出令人尊敬事迹的普通人。

高小龙说，在60秒的人物篇中，有“最美乡村女教师”李灵、“轮椅天使”金晶、“抗震小英雄”林浩、“一辈子在献血”的郭明义、“收养了不同民族的19个孤儿，体现了中国人的温柔与慈悲”的新疆的阿里帕大妈等等，他们都是普通人。

“角度篇”中普通人就更多了，“角度篇”在北京的拍摄景点就涉及近百处，包括故宫、天坛、景山、798、三里屯、鸟巢、湖广会馆、南锣鼓巷、金宝街、黄城根、西客站、潘家园、CBD、蓝色港湾、西单、国图、清华大学、北京大学、中国银行、打工子弟小学等。

打工子弟小学，这个甚至在大多数国人的认知中都“不上镜”的元素，却入选了国家对外形象宣传片，这不能不说是突破之举。“我们试图呈现一个真实的中国。” 高小龙说。

回应质疑

“我们要体现人物气度”

当地时间1月17日，“人物篇”开始在纽约时报广场的大屏幕上以每小时15次、每天300次的频率播出。“人物篇”播放后有人批评其制作很简单，只是简单的形象罗列，而且面部表情僵硬。

的确，在总长60秒的“人物篇”中，59位名人在片中没有台词，也没有太多动作，只是以一组组的群像出现，还有配乐和字幕，比如每组群像都有一个定位，如姚明和丁俊晖等几名体育明星同时出现时，会打出相应的字幕介绍。

“这本身就是一个几十秒广告片的感觉，如果让这些人物在一组一组地呈现过程中有太多表情是滑稽的，有失庄重的状态，不敢想象那是什么样子。就好像我们在与人初次接触的过程中，你会喜欢这个人在你面前手舞足蹈挤眉弄眼的吗？我们需要表现的是一群大大方方、有教养、有气度的杰出中国人，杰出华人。” 高小龙说道。

回应国籍

“不要抹杀他们的功绩”

“人物篇”推出后，很快有网友质疑称，有人持有美国绿卡或是外国籍。高小龙认为这从逻辑上说是荒谬的。

“本来就是杰出华人，不能否认他们有中国人血统，不能因为郎平入了美国国籍，就把上世纪80年代郎平带给我们的那种激动和感触就抹杀了，好像她是美国人了，就跟我们中国人没关系了，这种意见都是非常没道理的，对于外国人来说，他们就是咱们中国人。”高小龙说道。

国家形象片总策划人朱幼光也说，“经常会有土生土长的海外华人当选国外的市长或议员，咱们国内的人跟着高兴。宣传片要表达的是，我们是一群优秀的中华儿女，一群有着优秀DNA的民族，我们愿意跟世界同行。”

高小龙说，“我们选的人物，他们的事业重心还在中国，不管他们是什么国籍，他们回来为中国服务，都做出了建设性的贡献。”

资金投入

不及商业广告投入的一半

形象片播出后，最受人关注的问题之一是资金投入。

“当然不是按纯商业广告，这个钱哪做得出来？”高小龙说道。“工作人员都是报酬减半甚至更低，凭着热情来的，要是按照广告片正常运作方式，我根本组织不起来这么多人参加这件事。就跟他们说，尽点义务吧，象征性地给点酬劳。”

尽管制作公司灵狮出于商业合同保密考虑，拒绝透露招标方给出的价格，但公司透露，包括人物篇60秒完整版、两个30秒剪辑版和另一个总长约17分钟的角度篇，总价不及一般60秒商业广告的一半。

高小龙说，“中国第一次以这种形式进行国家形象的宣传和推广，这本身符合传播学的传播方法，而且政府部门很尊重行业规律，尊重广告人的建议，其间面对很多敏感问题时也都抱着积极的态度。”

文/记者 尹晓琳 来源：法制晚报

(本文来源：新华网 )