■娱说

我就不明白了，中国古典文学，美好篇章多得不得了，为什么就围着《聊斋》打转呢？《聊斋》里面的狐仙花妖，各有各精彩，怎么大家就揪着小倩和《画皮》不放呢？

大银幕上才放了《倩女幽魂》，小荧屏上又开始放《画皮》。我准知道这部《画皮》三观正确，是古装版的原配保卫战，没想到男主角是凌潇肃——又一次本色出演？我不禁微微一笑。我笑里的乾坤，所有熟悉姚凌离婚事件的，都明白。凌的上一部戏《回家的诱惑》，他也是一个在原配小三间犹豫徘徊的男人。

《画皮》原作十分震撼，我不用翻书，也记得妻子为了拯救丈夫，喝下道士吐出的浓痰——中国传统女性，她们不说爱情，她们说的是节与义，婚姻就是她们的国家，丈夫就是她们的君主。到了电视剧里，佩蓉不算忠于爱情，她离开青梅竹马嫁了人；也不能算十分忠于婚姻，有一个庞勇在默默爱她守护她。这不免让人怀疑，她捍卫婚姻，是否出于“我的东西不能让人抢”的原始动机——当然这更接近我们这个时代的女性爱情观，却实在不像古人的。

小狐狸被王生所救，故而以身相许，这是一个传统的、旧式的报恩体系，难言对错。这在小唯嘴里是“找真爱”。这真爱是指爱人还是被爱？如果是爱人，那就不求名分、默默厮守也罢。如果希望被爱——这是贪婪吧？和真爱可搭不上关系。

既然我已经论证了这两位女士都不是真爱，那么也就谈不上什么真爱与婚姻的矛盾了。这片子，一如既往，宣扬我们当下的爱情观，那就是：爱情不重要，婚姻才重要。所以，王生拆掉佩蓉与庞勇是有理有据的，他才是有名有分的；而小唯胆敢插足佩蓉的婚姻就是罪该万死。我们现在的婚恋观，确实已经倒退到百年之前了。

最后再吐个槽：气质是一件很奇怪的事。演时装戏的精壮汉子、潇洒OL，古装起来，可能又木讷又不搭，这……是谁之错，我可真不知道。

□叶倾城

这张令人惊叹的夜空360°全景图是由美国天文摄影师尼克·雷斯格利用3.7万张图合成的。

雷斯格同他的兄弟带着由6个专业天文相机组成的一套设备进入内华达州的沙漠，开始着手这项计划

　　这张令人惊叹的夜空360°全景图是由美国天文摄影师尼克·雷斯格利用3.7万张图合成的。雷斯格在美国西部和南非周围旅行6万多英里(9.66万公里)，拍摄大量夜空图，制成迄今为止最大的恒星球的彩色图。他的最终成果显示了完整的银河、恒星、行星、星系及其周围的星云。雷斯格说：“制作这张图的目的是教育和启发人们，让他们意识到隐藏在我们周围的自然美景。”2010年3月，雷斯格同他的兄弟带着由6个专业天文相机组成的一套设备进入内华达州的沙漠，开始着手这项计划。

　　每天夜里他都和父亲把相机安装在三脚架上。这些相机每晚会从3个不同色彩的波长范围自动曝光20到70次。以前的专业天空探测活动(包括20世纪80年代的“数字化巡天”项目，它是“世界望远镜”和谷歌星空的主要图片来源)只能从红光和蓝光范围进行拍摄。雷斯格表示，拥有第三种滤光镜让这次天空探测显得更加真实。他说：“我想创作一些作品，能够真实表现出我们是如何看到这些天体的，即使它的亮度比实际情况高3000倍。”

　　雷斯格不断寻找远离城市光污染的干燥地区。大部分北部夜空图是在亚利桑那州、德克萨斯州和加利福尼亚州北部拍摄的，不过雷斯格还在科罗拉多州度过干冷、晴朗的一夜。

　　雷斯格说：“1月份我们呆在特柳赖德，等待亚利桑那州或者德克萨斯州的天气转晴。最后我们意识到南部这些地区的天气不会变好，但是我们所在的地方却是晴空万里。”他们驱车1小时，来到一个冰封的湖边，他们坐在关掉暖气的车里长达12小时，当时室外气温下降到零下6华氏度(零下14.44摄氏度)。他说：“我多想启动汽车，暖和一下身子啊，但是我担心尾气会在设备上液化，导致快门被冻或者镜头上结冰。那显然是我经历的最冷的一夜，但是我的所有脚趾和手指都还在。”

　　南半球的照片是在前往南非的两次旅行中拍摄的，拍摄地点距离南非大型望远镜不超过11米。在南非时，雷斯格和父亲与一位养绵羊的牧场主住在一起，此人也在使用业余望远镜观测夜空。

　　回到西雅图后，雷斯格利用一个专门定制的标准天文摄影软件去掉相机产生的噪点，把3种颜色的图片叠加在一起，按顺序把它们拼接在一块。他掌握的这些技术，大部分都是通过在线学习指南自学的。雷斯格打算通过他的网站出售这张图片的海报大小的印刷品，并期待有人会买他的相机，但是他没打算利用这项工作挣钱。他希望博物馆和天文馆都能获得这张全景图，或者把它放大，当作教学工具。他说：“哈勃太空望远镜拍摄的图片只是一个大谜题中的一小部分。这项计划的目的是向人们展示这个大谜题。这是一叶障目不见森林。天文学家花大量时间观察‘树皮’里的‘小虫子’。而这张图更注重整个‘森林’。”(孝文)

放牛、养猪也是必修课。

在外人看来，这是一所与世隔绝的大学，它坐落在美国加利福尼亚州东部沙漠的山谷里；这又是一所神秘的大学，学制2年，每年招收不超过15名学生，且是清一色男生，这些小伙子在这里能获得全额的助学金，但同时又必须每周付出20个小时的劳作，放牛、种草，过着牛仔式的生活；这还是一座传奇的大学，这里的学生不少都是放弃了耶鲁、哈佛的录取机会投奔而来，毕业后又会被世界顶级名校争相录取……这就是深泉学院，被称为优秀学生的“乌托邦”，又是美国高等教育实验的成功典范。南京外国语学校的万欣将有机会拥有这样一次不同寻常的大学经历，他被深泉学院录取了！(4月28日扬子晚报)

在我们国内众多高校热衷追求所谓的“全面发展”的时候，美国的深泉学院竟然这么多年来一直崇尚学生们必须一周20小时的劳作和天天养猪、放牛，这样的教学理念对于国人而言的确是不可思议的，但偏偏这样的大学又人才辈出、优秀学生趋之若鹜 ，这说明了什么呢？这样的大学的教育模式和理念，有必要让国内大学学习。

这种反“传统思维”的大学教育理念，恰恰是教育的本质回归。教育的目的是什么，是培养学生们尊重和呵护自然的一种习惯和思维。我们高等教育过于功利，在定位和成才上往往以金钱、名利和官位来衡量成功，但却较少以一个学生是不是富有爱心和社会责任感来衡量。美国的深泉学院，之所以与众不同，在于该学院自觉不自觉引入的“环境教育”，让学生们多亲近大自然，多懂和人与社会、人与自然的和谐相处。正是在这样一个潜移默化的过程中，塑造了学生们完善的人格，也具备了现代人理应具备的基本素质。

反观我们的国内大学，或可以让学生们“皓首穷经”、孜孜不倦于书的海洋，却鲜有如此生动强烈的以养猪、放牛等劳作模式为“必修课”的。我们的大学生社会和生活实践的缺乏，又恰是制约他们走向成功、被社会接纳的短板所在。无数事实证明，“实践”的过程就是一个教育和接受教育的过程，以劳动实践来担当大学生的必修课，这个定位极为准确，而我们的大学教育在“劳动实践”教育方面显然已经迷失。

在教育和高等教育的过程中，“人文的”、“人性的”教育内容的匮乏，除了培养出物欲的、自私的、缺乏爱心和同情心的学生，恐怕不会有其它。我们培养出来的大学生，在知识和理论上不逊于任何一所国外名牌大学，但论到大学生的长远发展、论到对整个社会和国家的使命感、责任感方面，以及关系民族发展的创造力和创新力方面，显然是有差距的。在教育和高等教育上，我们不必妄自菲薄，但对于西方国家大学教育的长处，我们还是应多一些借鉴和反思。一个将养猪种菜和放牛当成必修课的大学，已不仅仅是节约社会成本的考量，而已经上升到了触及教育本质的问题。看一看“养猪放牛”另类学校培养出来的学生的优秀和优异，我们的高校教育模式真该好好反思了。(毕晓哲)

90多年弹指一挥间，“五一”的观念在不断变化中，它给不同年代的人们留下不同的概念和记忆。

1918年，在进步知识分子的大力推介下，“五一”第一次进入国人视野。1920年5月1日，北京、上海、广州、九江、唐山等工业城市，第一次举办了庆祝“五一”的群众活动，李大钊在《新青年》上发表了《“五一”运动史》，这标志着“五一”观念在中国生根发芽。

有趣的是，我们所理解的“五一”与“五一”初衷，从一开始便存有差异。

“五一”源于工人阶级争取合法权益，它与八小时工作制、改善劳动条件、平等政治表达等具体要求紧密相连，而在中国，则以“劳动创造世界”、“劳工神圣”等政治理想为内核。

90多年弹指一挥间，“五一”的观念在不断变化中：对于60多岁的人而言，它是神圣；对于50多岁的人而言，它是节日；对于40多岁的人而言，它是活动；对于30多岁的人而言，它是长假……

这本观念史的大书，写尽了时代变迁的苍凉与感慨，让我们难以释手。

学者高巍：

“五一”为何没能融入民俗

“五一”尚未融入民俗，因为它是个政治性节日，而非民俗节日。民俗节日源于人们本能的需求，自下而上发展而成，而政治性节日往往自上而下，虽有深厚的群众基础，但容易随时代潮流的变迁而变迁。

以我姑姑为例，她十一二岁不得不去学徒，没受到良好的教育，解放后，她进了北京针织总厂，刚去时吓了一跳，厂里有宽大的林阴道、工人图书馆、哺乳室、休息室等，“五一”对她来说，是劳动者当家作主的自豪感。而到我工作时，印象中每到“五一”，街道的大爷大妈便开始巡逻，所以我观念中的“五一”，和父辈完全不同。

到上世纪八十年代，自由职业者越来越多，可这些体制外的人很难参与到“五一”活动中，更别说得劳动奖章了，所有人乐意参与才是民俗，“五一”离自由职业者们越来越远，这使其更难民俗化。

为什么在国外，“五一”能融入民俗呢？

“五一”源于争取八小时工作制、改善劳动条件等，在今天，这些目标都已实现，但作为人类争取平等权利、建设美好政治的里程碑，“五一”已深深地嵌入其文化之中。因为我们是人类，我们天然有拓展自由之路的责任和义务，从这个角度看，“五一”精神永存，对于权利被侵害、被忽视的人们来说，它仍有意义。

相比之下，我们尚未找到这样的立足点，在过去的几十年中，我们的“五一”观念一直在变迁。在今天，“五一”有融入民俗的契机，即倡导“劳动光荣”、“劳动创造财富”，这既符合我们民族的传统，也适应时代需要。

但问题是，在现代化背景下，“劳动创造财富”的观念能否经得起现实考验？毕竟，还有少数腐败分子不劳而获，还有既得利益者靠垄断盘剥，还有投机者利用价格波动得到收益。如果炒买炒卖赚的钱比努力工作多，如果埋头打工却看不清方向，那么，这个观念就不易被接受。

“五一”没能融入民俗，很多人认为是缺乏好的形式，我不同意这个观点，形式不是万能的，生产力发展了，生产关系也要相应地做出调整，在此基础上才能形成好的形式。只强调形式，不调整生产关系，意义不大。而调整生产关系，就要从制度设计入手。

“五一”要融入民俗，必须和人性的根本需求结合起来，和历史发展的潮流结合起来。这将是一个漫长的过程，可能一代人都无法完成，这需要一切有理想、有追求的人们的共同努力。

陈辉/文

中国人为什么在文化艺术原创领域的能力长期积弱不振，甚至很多人只会当“二道贩子”？在经济不断发展、国力不断提升的当今时代，这种思维惯性已经到了需要反思的时候。

上世纪50年代提出的“古为今用”、“洋为中用”口号，在当时经济发展水平低下、文化创造力缺乏的时代背景下，为我们指出了一条高效、快捷的文化发展之道。无论是在文学、美术、音乐、电影等各领域，无论在理论研究还是在创造层面，它都发挥了很好的作用，可以说和“双百”方针、“二为”方向相配合，有力地支持了社会主义文艺事业的发展，使我国在新中国成立早期较快地摆脱了文化“积贫”、“积弱”的局面，初步形成了面向大众的、健康向上、繁荣活泼的文化艺术事业格局，对我国整体的社会主义建设事业产生了积极的影响。

“古为今用”、“洋为中用”的提出，具有经典意义和跨时代价值。这句话本身没有排他性：它并没有要求古人没做过的我们不能探索，洋人没做过的我们也不能探索。但是，在思维惯性和创作惰性的促使下，某些人对“古为今用”、“洋为中用”产生了误读，似乎中国文化艺术只能是古人或洋人“成品”的二次开发和解读，或者中国文化艺术工作者不模仿借鉴古人、洋人，就无法独立创作、探索各类艺术规律、进行原创性创造，并实现“中为洋用”。

这种误读也渗透到了我们的艺术教育当中。文学、美术、音乐、舞蹈、影视领域的远发性创作，固然在知识修养的积累上必须向古人学习，向洋人学习，需要挖掘、引进、学习、消化、吸收、生产、创造。但是，“掉书袋”和“唯洋是尊”成为各艺术行业几乎固化的思维模式，“泥古”和“泥洋”严重制约了文化艺术的创造力，而对于各艺术门类自身存在的客观规律进行原创性探索、研究的成果则较少。这样的结果延续到我们的教学中。教师要不搬运外国的，要不就搬用古代的，几乎没有以“学术原创”引领教学，以“原创思维”培养学生进行学科前沿性探索的概念。

改造古人、改造洋人，操作上相对来说简单，效果也明显，因此大家纷纷寻求“古代”或“舶来”的思维创造拐杖，忽略了任何一种文化艺术门类都是潜在的艺术创造规律的某个时代特定显现样式，相对于未发现的艺术创造的可能性，它们无论多么辉煌，影响多么巨大，也只是沧海一粟。人类的文明历史已经行进了几千年，所有的思想家、艺术家毕其一生发现并以某种形式锻造成文化成品面世，这个队伍无论如何庞大，成果无论如何繁多，相对于广袤无边的宇宙时空，它们都是极微小的流沙，是非常有限的“局部发现”。也可以预言，随着人类历史不断行进，潜在的艺术的规律，未被发现的创造可能性（样式、理念以及由此而形成的产品）会不断被发现、提取并转化为产品、作品。这广袤无边的艺术创造的可能性，和隐蔽在迷茫大千世界背后的自然科学规律一样，也是一块等待发现的处女地，是“古”和“洋”所不能涵盖的。

长期“泥古”“泥洋”的惯性思维，客观上造成了中国文化艺术对“非古”、“非洋”、未经开垦的艺术原始区域的存在的忽略，从而“培育”了中国文化艺术专业人士对“古”和“洋”的习惯性依赖，对原创文化艺术的陌生，最终导致中国人在“文化艺术原创”领域的能力长期积弱不振，甚至很多人只会当“二道贩子”。在经济不断发展，国力不断提升的当今时代，这种思维惯性已经到了需要反思的时候。

进入21世纪，我们既面临巨大的战略机遇，也面临巨大的挑战。中国能不能建成世界一流文化强国，成为世界文化引领国家，中国在文化艺术上能否创造一些我们这个时代的样式（这些样式应该是秉承了中国文化精神和灵魂，但融入了“全球化”时代元素并具备世界意义，而不是古代的“原装”再版或时下“改版”），为中国文化史创造新的辉煌，并在世界传播，成为世界流行样式，实现文化上“中为洋用”，我们需要与时俱进，更新观念，重新审视文化战略。

组织力量投入对“古人”、“洋人”未涉足、未开垦文化艺术“极荒世界”的研究、探索、开拓，有助于拓展中国文化的内涵，丰富中国文化的样式，也有助于我们创造、接续已延绵五千年的中国文化发展之链，形成和“汉风”、“唐风”并驾齐驱的国风和文风，真正实现中华民族文化的伟大复兴。

如果我们继续承袭非古即洋的思维模式，一国之文化精英仍迷恋于“改造”、“加工”、“模仿”，那么我们的文化势必永远沦为文化艺术的侏儒，建设世界文化强国，实现中华民族的伟大复兴，恐怕永远只能是一个美丽的梦想了。

（作者系中国人民大学艺术学院副院长）

美国科学实验表明：摄入甲基汞的雄白鹮会选择同性求欢。

　　晨报记者 韩小妮

　　汞污染能让雄鸟“断背”。在对动物繁殖能力的研究中，美国佛罗里达大学的生态学家彼得·弗雷德里克偶然发现，幼年美洲白鹮(huán)摄入甲基汞，长大后会有同性恋倾向。这很可能是科学家第一次发现环境污染物改变性取向的科学证据，该研究结果发表在《英国皇家学会学报B卷》。弗雷德里克在接受晨报记者邮件采访时表示，这一研究结果不能简单地推演到其他物种身上，尤其是人类，但汞会干扰内分泌，出于这一原因，应该避免吃鲨鱼、金枪鱼等汞含量高的鱼类。

　　雄白鹮摄入汞后变同性恋

　　环境污染可能改变动物的性取向，这还是科学家“无心插柳”的发现结果。“最初我们只是想研究甲基汞对美洲白鹮繁殖能力的影响。”弗雷德里克说。

　　从2005年起，弗雷德里克和同事进行一项为期3年的实验，他们找来160只白鹮雏鸟，分成4组，每组20只公鸟和20只母鸟。从雏鸟90天大的时候开始，给其中3组的饮食中分别添加不同剂量的甲基汞。第4组作为参照组，饮食中没有添加甲基汞。

　　弗雷德里克说：“进行这项研究是因为我们发现，当繁殖期的白鹮摄入的汞增加时，内分泌会发生变化，因此我们猜测这可能会影响白鹮的繁殖。”

　　在此后3年里，研究者持续测量白鹮羽毛和血液中的汞含量，并观察它们的交配行为。实验结果确实证实了这一猜测：13%-15%摄入甲基汞的白没有后代。让科学家更为瞠目结舌的是，摄入汞的雄性白鹮竟然出现同性恋现象，雄白向同性求欢，共筑爱巢，一连数周都出双入对粘在一起。

　　食物中甲基汞的浓度越高，雄性白鹮出现“断背”的就越多。那些进食含0.3ppm(千万分之三)甲基汞饲料的雄性白鹮中，55%在交配期到来时都会选择向同性求爱并共筑爱巢。随着饲料中的汞含量增加，同性配对的“忠诚度”随之升高。据介绍，如果白鹮在第一个繁殖季节没有成功繁殖，通常会更换伴侣。但与同性配对的雄性白鹮虽然没有子嗣，却较少“移情别恋”。

　　“我们从没想到会发现白鹮同性配对的现象，这种情况是第一次被报告。”弗雷德里克说。

　　污染改变动物性取向

　　在弗雷德里克看来，这是人类第一次真正将环境污染与动物性取向的改变联系在一起。尽管过去也曾出现过污染改变动物配对行为的例子，但情况不太一样。

　　上世纪70年代，在美国西部，雌性西美鸥曾经出现过高比例的同性配对现象。弗雷德里克介绍，这是因为高浓度的有机氯杀虫剂污染，导致雄性西美鸥存活率减少。“在这个案例中，雌性之间配对仅仅是因为周围的雄性太少，而不是出于偏好。”他解释说：“就像在动物园、小岛等环境会出现动物同性恋一样，都是因为性别比例极度不平衡。在这些情况下，同性配对与其说是性取向上的选择，还不如说是为哺育后代的一种策略。”“白鹮的例子很不一样。”弗雷德里克说，“请记住，在我们的研究中，性别比例是1：1。对于雄性白鹮来说，有足够多的雌性可供选择，然而它们却更加青睐同性。”

　　他表示：“总的来说，西美鸥和白鹮的例子清楚地告诉我们，环境污染物对于动物的性行为和性取向有很大影响，还会影响动物的繁殖。”

　　不能简单推演到人身上

　　弗雷德里克强调，“汞污染让雄性白鹮成同性恋”这一研究结果，不能简单地推演到其他物种身上，尤其是人类。“我担心人们读了这条新闻会马上下结论说，人类摄入汞后也会变成同性恋。我要明确表示，我们的研究没有一点这个意思。”他说：“人类的同性恋现象是极为复杂的。因为我们是社会性动物，性不仅是为了繁殖，还受到社会关系、社会地位、经济、文化等方面的影响。”

　　与此同时，弗雷德里克指出，汞是一种内分泌干扰物，可能会影响人类的内分泌系统。“单单改变荷尔蒙，不会改变人类的性取向，但可能会影响人的行为和第二性征，比如乳房组织。”他说，“问题是我们还不知道影响是何种程度的，以及摄入多少汞会产生这种影响。”

　　什么是甲基汞？这是环境中最毒也最容易被吸收的一种汞的形态。在全球范围内，汞主要来自燃煤电厂和金矿开采。而在美国佛罗里达州，医疗和城市废物被燃烧后也会造成一定的汞污染。一些湿地里的细菌将金属汞转化为甲基汞，而湿地正是许多鸟类的家园。

　　[意想不到]

　　1500多种动物有同性恋倾向

　　有的是为了取乐，有的是生存需要

　　小到昆虫，大到鲸鱼，动物爱上同性的现象在自然界时有发生。在1500多种动物身上都能观察到同性恋现象，其中500多种已经有了详尽的记录。

　　在美国纽约中央公园，曾有一对宛如情侣的雄性帽带企鹅——洛伊和西洛，它们如胶似漆，交颈亲昵，互梳羽毛，扇动双翼，甚至做亲密动作，对雌性同伴却不予理睬。

　　仅在澳大利亚，据科学家记录，许多鸟类的同性恋伴侣都会共同抚养小宝宝，有的雌性通过“一夜情”得到鸟蛋；也有的雌性鸟会把自己的鸟蛋赠送给一对雄性鸟，由“他们”代为孵化抚养，雄性火烈鸟家庭就属于后者。令人惊讶的是，这些“雄雄”组合的家庭往往比“雌雄”组合得更为成功。因为“他们”敢作敢为，富有进攻性，能占有更多的地盘和资源，所以养育的孩子也就比普通家庭更多。

　　鸟类还不是同性恋行为最多的动物。澳大利亚生物学家杰夫·麦克法兰博士曾对全球现存的动物学文献进行过一次全面调查。结果显示，在文献中灵长类和其他哺乳类动物的同性恋行为最多，接下来才依次是鸟类、爬行类、两栖类、鱼类、昆虫类和其他无脊椎动物。

　　科学家认为，动物的同性恋行为有时只是为了取乐，还有的是出于社会纽带的需要。许多群居动物有着复杂的社会系统，个体需要寻找同盟来获得帮助和保护。同性恋关系是找到伙伴的先决条件，单一的异性恋则成了一种劣势。产于非洲的矮黑猩猩就是这样的动物，同性矮黑猩猩通过性来化解个体间的冲突。还有一些动物在成年之前会出现一个阶段的同性恋行为，比如雄性小海豚，科学家认为这可以帮助它们彼此之间建立起终身的友谊。

出土的蓝釉梅瓶

出土蓝釉梅瓶

　　“明朝特务头子墓”考古后续

　　连日来，报道了南京林业大学南大山洼里考古发掘了一个明代双室墓的消息，墓主是锦衣卫佥事徐君叙和他的夫人周氏。难得的是，出土了一件蓝釉梅瓶。昨天，这件神秘的蓝釉梅瓶就在南京市博物馆（朝天宫）的玉堂佳器厅“三稀殿”内露面了。展柜内，它散发着蓝光，格外俏丽；在它的不远处，就是南京市的镇馆之宝“萧何月下追韩信”青花梅瓶。而这也是记者见过的最神速的一次展览。

　　亮相：门票20元——“三稀殿”只展三件瓷器

　　经过清洗、去污，蓝釉梅瓶露出了真面目。短暂地保养后，博物馆就把它拿出来展览了。只需买张20元的门票，不须另外购票。

　　“20日出土的，到今天是第五天。这么快就展出出土文物，在我们馆还是首次。”南京市博物馆办公室主任宋燕说，这是因为它真的很珍贵，而且市民们对它充满了好奇。

　　为了它，南京市博物馆撤掉了正在展出的明代“内府”白釉梅瓶，把白釉梅瓶的展柜腾出，让给蓝釉梅瓶。而展厅内，偌大的一个房间，只有三件瓷器，最中间是青花“萧何月下追韩信”梅瓶，右边是釉里红“岁寒三友”梅瓶，左边就是蓝釉梅瓶。

　　“这三件梅瓶的底部都没款识。”宋燕说。当然，居中的青花“萧何月下追韩信”梅瓶最为珍贵。除蓝釉梅瓶之外的两件瓷器，都是经过专家队伍鉴定，定为国家一级藏品的，也就是“国宝”。这件蓝釉梅瓶刚一亮相，就有其他博物馆的专家来先睹为快了，专家们前前后后仔细打量一番，嘴里念叨着：“肯定是国宝，没问题的。”

　　宋燕说，蓝釉瓷器南京市博物馆也有收藏，但蓝釉梅瓶，还是头一个。“明朝的蓝釉梅瓶就更少，我们馆也只有这么一件。”这件蓝釉梅瓶填补了南京市博物馆的收藏空白。

　　细细打量——瑕疵不少，布满岁月痕迹

　　蓝釉梅瓶不高，才26.8厘米，最上面口径4.4厘米，最大腹径15.6厘米，底径10厘米。“你看你看，那是不是一条龙？那是纹饰还是什么？”“底部怎么还有花边？”展厅内，大家的问题也很多。细细打量，在古墓内它已沉睡了近500年，岁月的痕迹也在梅瓶上体现出来。

　　乍一眼看去，它亭亭玉立，俏丽得很。但细看，瑕疵还真不少。梅瓶肩部，蓝釉表面上有一个个小点点，看上去像是花纹，其实，是泥土沁到梅瓶上了。侧面，有一块黄色的斑，这像美丽的小姑娘脸上长了斑点一样，格外显眼。“这也是后来沁上去的，刚烧出来时，应该浑身都是蓝色的，而且很正。”

　　背后，有一块釉特别稀，其它地方的釉色看起来是深厚的蓝，蓝得甚至有点“腻”，而背后的这一小块，却是淡淡的蓝，有点发白，上面还粘着黄色的细沙。宋燕说，这块显得有点发白的釉，有两种可能，一种是烧造时候留下的瑕疵，由于火候不是很到位，留下了这个稍微发白的斑；而另外一种可能就是，这个地方的蓝釉本来就相对薄，由于紧贴着墙壁，边上是石灰胶浆，因此胶浆沁在了上面。

　　揭秘

　　制作工艺：造型难，两次拉坯拼接而成

　　梅瓶腹部有一条横向纹路，这条纹路绕了梅瓶整整一圈。而在横纹下面，还“爬”了一段波浪纹，这让梅瓶看起来很特别。

　　“那个波浪，一开始还以为是龙纹，其实是釉。”宋燕说，烧造时，釉料在高温下从高处向下流淌，这就造成了梅瓶腹部有波浪一样的纹饰，且高出来一些。

　　而那道横纹，恰恰说明了当时的制作工艺。梅瓶这种造型在当时来说非常难。窑工们上半截和下半截分别拉坯，然后拼接起来。拼接时，留下了这圈横纹。

　　传承与改进：和扬博镇馆之宝有相似之处

扬州博物馆霁蓝釉白龙纹梅瓶

　　“蓝釉梅瓶和我们馆藏的霁蓝釉白龙纹梅瓶（元代）在工艺上有传承，也有改进的地方。”扬州博物馆保管部副主任庄志军说。霁蓝釉白龙纹梅瓶身上，除了蓝釉底外，还有两条白龙。蓝釉梅瓶传承了口小、肩丰、底小的流线造型。

　　不过，关键部位还是不同。比如口沿部位，霁蓝釉白龙纹梅瓶口子上有唇边，蓝釉梅瓶没有；霁蓝釉白龙纹梅瓶腹部以下，笔直地收腹，底足很小，站立不是很稳，蓝釉梅瓶到底部就开始外撇，底足稍大，站立得更稳当。专家说，这两个关键部位也是判断瓷器年代的关键点。

　　墓主人：锦衣卫佥事是闲职，没实权

　　当时清理的时候，考古人员就清理出了2副墓志，一副介绍男主人，一副介绍女主人。

　　关于墓志，这几天考古专家们也加紧了解读。

　　“墓主叫徐世礼，字君叙，是徐达的第六代孙。”徐君叙的锦衣卫佥事一职也是世袭来的，在当时并不是享有真权力，只是一个闲职。

　　估价

　　保利：保守价二三十万

　　这个梅瓶到底价值如何？现场专家们都不肯估价。

　　记者把相关资料发给了北京保利国际拍卖有限公司的瓷器鉴定专家。专家说，保守估价20万~30万元左右。“梅瓶是器物中等级最高的，比一般的器物等级都高。”专家说，由于积釉太多，不像是官窑作品。

　　“我们曾经拍卖过雍正、乾隆时期的霁蓝釉瓷器，印象里拍卖价是200多万元。明朝的蓝釉梅瓶还没有拍卖过，没有参照，不好说。”专家说，几十万元只是一个保守估价，毕竟市场讲究个“物以稀为贵”。

　　荣宝：至少几百万元

　　蓝釉梅瓶也引起了在宁拍卖公司的极大关注。北京荣宝拍卖有限公司南京分公司瓷杂部经理杨帆就对它特别感兴趣，他说，这件梅瓶如果在拍卖市场上，至少要几百万元，而且，“文物价值高于经济价值”。

　　杨帆说，虽然没有款识，但这件瓷器不是一般的民窑能烧制的，是件精品。明初，朱元璋规定，祭祀用品须是彩瓷，而在当时，蓝釉、红釉、甜白等色彩是非常难烧制的，很名贵。后来，达官贵人们看皇家喜欢，纷纷效仿，争相烧制蓝釉瓷器，来象征身份的高贵，它比现代的奢侈品还奢侈品。但因为没有参照，无法准确估价。