朱中海创作的粉笔画（受访者供图）

高中及大学数学，总给人抽象枯燥难学的“烧脑”印象，很多学生对数学课产生畏难畏惧情绪。昨日，扬州高等职业技术学校数学课堂上，扬子晚报记者在黑板上看到了数学老师用“函数曲线”绘出的灵动美图，令人过目难忘。课堂上，老师画得精彩，讲得生动，学生们听得看得记得格外认真专注。这样的“花式数学课堂”，你羡慕吗？

他是被数学耽误的“画家”

一幅幅“数学语言”绘成的粉笔画

虽寥寥数笔却灵动传神，宛如艺术品

朱中海，扬州高等职业技术学校基础教育部主任、数学教师。今年57岁的他，已教了35年数学。扬子晚报记者昨日找到朱老师，看到了他去年和今年“创作”的粉笔画。之所以要用“创作”这个显得正式的词语，因为记者眼里的这些粉笔画，虽寥寥数笔，却鲜活灵动，宛如艺术品。没有一定的功力，仅仅靠一些数学上的曲线，是无法完成的。

扬子晚报记者注意到，这些用“数学语言”绘成的粉笔画，有修长的女子，有年迈的老人，有顽皮的孩童，有淘气的小猫；从动作上看，有的在远望，有的在赏花，有的在舞蹈，有的在拉琴，有的在采摘，有的在打球，有的在观察小虫；从色彩上看，有的只有白色或粉红色一种颜色，有的有两种颜色，但不超过三种颜色。无论是一种颜色还是有限的两三种颜色，作品都生动传神，几条柔和的曲线稍作组合，寥寥数笔，就赋予了作品生命力，显示了作者娴熟高超的绘画技巧。每幅画的角落，有的还写上了“童趣”、“采摘”、“风雨归来”、“运动美”的标题，每一幅画都署名“小海”，行书字体也和画面一样流畅灵动。年近花甲的朱老师以“小”自称，体现了他率真谦虚的性格和对工作的态度。

“朱老师的数学课好听、有趣，而且真的很美！我和同学们都没有想到，枯燥难学的数学图形，那些抛物线、函数曲线，到了朱老师那里，一组合，一搭配，几下子就是一幅画，我们都被他吸引住了。”一位同学告诉扬子晚报记者，朱老师上课，整块黑板就是一面黑板报，有不同的字体、有大大小小的间隔、有不同的色彩，还有生动丰富的插图。下了课，负责卫生的同学舍不得擦掉黑板，真的太美了。

朱老师告诉扬子晚报记者，自己从事过高中数学、中等职业数学和高等职业数学教学。“我一直在琢磨。数学课堂上，能不能让学生的眼睛亮起来，让学生的心静下来，让学生的注意力集中到黑板上来呢？”朱老师对扬子晚报记者说，教师的专业能力是看家本领，基本功既是“门面”，更是核心竞争力。主要体现在毛笔字、钢笔字、粉笔字以及讲话、绘画的“三字两话(画)”上，这不是一蹴而就的，需要长期磨炼、积累，自己每天都在练字、绘画，每天都有进步。

“去年教函数的时候，讲到曲线与方程，我想到，生活中的美无处不在，生活中柔美的曲线很生动、很灵动，我经过琢磨和思考，创作了系列粉笔速写《舞动的函数》。有的是在课堂上当场作画，有的是事先画好的，每条曲线都是可以定义的，都是很美的，都是相关联的，关键是你怎么运用好它们，怎么组合好它们，让它们在最合适的位置，呈现出最美的视觉效果。学生的情绪一下子被调动起来了，被每一幅构思巧妙的精美函数曲线图吸引住了。”回忆起“函数曲线画”来，朱老师兴奋地说。

绘画全靠自学

用文理交融的“板画绝活”吸引学生

“我不管讲哪一节课，都要根据课程主题背后的文化，相关的数学小故事，让学生感受到数学的魅力，我把几十年的授课心得写成了一本书《数学的星空》，现在已经出版。”

粉笔画对于朱老师来说，画起来也是循序渐进的。学生们说他有一手粉笔画“绝活”，不带圆规，可以画得非常非常圆，好几次学生课后用圆规验证，结果发现相差无几，这下学生们都服了。“当然起初我也画不圆，画得多了，用心画了，积累到一定程度，也就成了。”朱老师告诉扬子晚报记者。

“我用恰当的教学方法，文理交融的方式进行教学。除了数学，我很喜爱文学和艺术，尤其在职校，授课过程中尽量用文科语言讲述、诠释，举的例子尽量都采用同学们耳熟能详的生活中的例子，再结合学生的专业，学生学什么专业，就举什么样的相关事例。”这些年，朱老师发表了散文、诗歌、散文诗近百篇，他不是想在文学艺术上做出什么成就，而是想努力提升自己的文学艺术素养，增加自己综合素质的厚度，以此推动自己把数学教得更好，自己的数学课堂更加灵动，更被学生们接受和喜欢。扬子晚报记者了解到，朱老师创作《舞动的函数》这幅画后，又陆续创作了《社团风采》《黑板上的律动》《点线面的美》等系列作品，共200多幅画。

“数学的学习是抽象枯燥的，我用速写画点缀课堂，让学生的眼睛亮起来。”朱老师对扬子晚报记者说，“我不是专门学绘画的，但因为热爱和坚持，我自信可以画好，可以影响到我的学生们。”

他在同事眼中是这样的

会写诗写散文，懂摄影，有情怀

“他有一股子抓住学生的魔力”

“朱老师是我们学校的一位资深数学老师，是一位中层干部，他是我们学校公认的有人文情怀的老师。”朱老师的同事告诉扬子晚报记者，朱老师有着多方面的才能，不但数学教得好，还会写诗，能写散文，懂摄影，在老师和学生中人气很高。朱老师获得过全国优秀教师称号，拿过全国优秀教授奖章，是江苏省“333工程”培养对象、有突出成就的中青年专家、首批全国骨干教师获得者。从和朱老师多年共事、相处的经历看，他是实至名归的，无愧于这些成就和荣誉。

“他的形象、气质和大家并没有什么不同，但他身上好像有什么魔力，能一下子抓住学生。”一位年轻老师对扬子晚报记者说，学校对信息化教学有要求，很多年轻老师可能有些过度依赖PPT了，看了朱老师的课，真的很受启发，大叔辈的朱老师，用数学曲线画的画太美太时尚了，难怪学生会那么喜欢。其实PPT教学和课堂板书、板画是不矛盾的，两者有机结合起来，课堂效率会更高。

他，深情吐露心声

“我觉得现在的PPT教学要有度，作为一个老师，一些教学传统的精髓不能丢，比如板书。我认为，现场板书，在黑板上演算、推理，让学生直观学习了解推理的过程，一定能留下深刻的印象。我也想以自己的实际行动，多年坚持的‘老黄牛’式的板书习惯，为青年教师做出榜样，影响青年老师。”朱老师说，自己的教学追求是，站好课堂，让课堂充满活力。不是把学生的篮子装满，而是把灯点亮，用一个灵魂去唤醒另一个灵魂，“哪个工作都不好干，与其无用、无谓地埋怨，不如静下心来，踏踏实实地做好自己本职的事情，不指望自己所做的事情有多出彩，但最起码能让自己不断进步、逐渐优秀起来。”（王玮 陈咏）

资料来源：人民网

中国石油大学（华东，以下简称“华东石大”）是国家教育部门直属全国重点大学，2017年学校进入国家“双一流”建设高校行列。体育教学部（以下简称“体教部”）为学校直属独立建制的教学单位。近年来，华东石大积极改革高校体育教学，注重以体育促进德育发展，通过点燃学生的体育激情、锻造学生的品德与行为、以陶冶学生的情操助推校园文化建设等方法，催化学校的凝聚力，取得了较好的成绩。本文是山东省社会科学规划服务决策咨询项目“基于‘一带一路’与齐鲁传统体育文化对外传播下的智库构建研究（课题编号：19BJCJ45）”和山东省高校科研计划项目“基于优化高校体育教学模式的信息技术平台构建研究（课题编号：J18RB254）”的成果。

方法一

点燃激情，催化学校凝聚力

高校是培养国家建设者和接班人的关键场所，体育则在高校中承载了传递文化、激发热情、凝聚人心的重要使命。实践证明，体育赛事带给人的荣誉感和使命感，能够长久激励学生自身的发展和影响学校的各个方面。华东石大体教部积极组织学生参加各种赛事活动，其中女子沙滩排球11次夺得全国大学生沙滩排球锦标赛冠军，乒乓球在全国大学生乒乓球锦标赛中也名列三甲，在其他运动赛事中的表现也很突出。竞赛活动在点燃学生体育热情的同时，也极大地激发了他们的爱校热情。

此外，华东石大还持续多年不定期组织开展主题鲜明的体育活动，如校园师生对抗篮球赛，教师节的“同舟共济”户外拓展活动等，不仅打造了精彩的体育赛事，让学生感受到体育之美，更增加了全校师生的凝聚力和协同力。

方法二

锻造品格，培养学生良好行为习惯

大学生是高校体育的主力军，他们的思想行为、道德品质都能体现在体育活动中。因此，华东石大高度重视体育对学生良好行为习惯的培养功能，以学生体育运动特点为突破口，以“21天效应”为基础，以公体教研室、体质健康测试中心等机构为平台，构建出一个“4个21”工程，以培养学生良好的行为习惯。例如，华东石大在组织学生晨跑中，通过合理的安排巧妙地向学生展示这一体育项目的魅力，再配以适当的奖惩制度，形成一整套完善的培养模式。在第一个21天中，学生普遍表现得较为刻意，过程中也存在较多的执行问题；到第二个21天时，学生已经基本适应晨跑活动，此时会进一步强化晨跑的强度，并逐步解决学生其间产生的各种问题；到第三个21天后，学生已经基本从内心接受晨跑活动，并能够主动参与及分享活动心得，进一步巩固了活动成果；到第四个21天时，学生已经完全将晨跑作为一种行为习惯，能够主动、自觉、自发地参与到活动中，并且还能够对身边的同学起到带动作用。在坚持实施“4个21”工程后，不仅能培养学生晨跑锻炼的生活习惯，更培养了他们积极向上、坚持不懈的良好品格。

方法三

陶冶情操，助推校园文化建设

在高校校园文化建设中，高校师生是主体，校园环境则承担着重要载体的作用，因此华东石大致力于构建科学严谨、健康向上的校园文化，对学生的行为规范、价值追求和综合素质的养成，有着潜移默化的作用。首先，华东石大积极探索和深化大学体育在理论与实践方面的改革，结合大学生生理、心理特点，实行“三自主”教学模式，开设了20多种体育选修课程，将体育理论与健康知识融入课程教学之中，使体育功能在校园文化建设中更趋完善和优化。其次，华东石大在组织和参与高质量体育活动的同时，配合恰当的教育和引导，逐步培养学生自觉参加体育活动的意识，真正把体育融入文化生活中。最后，华东石大以《大学生体育合格标准》《国家体育锻炼标准》为基础，依托多年的资源积累和经验磨合，构建出一套完善、可行的规章制度，促进学校优良体育风气的形成。

（作者系中国石油大学（华东）体育教学部 孔勇）

“国潮”是中国品牌和时尚消费叠加的产物。2018年“国潮”开启，2019年“国潮”澎湃。在举世瞩目的消费趋势背后是生产体系、消费能力和文化心理的对接、融汇和支撑。归根结底，“国潮”是时尚消费热潮的中国化，某种意义上，构成了对欧美日韩数十年来消费趋势的平衡，其深层是国人文化自信的持续性高涨。

文化是生活方式。任何生活方式最终都要通过一系列吃穿用度的东西体现出来，这当然就和市场的生产体系直接相关。改革开放以来的40多年，国家合理地处理积累和消费的关系，让广大百姓实实在在一步步分享了经济发展带来的实惠和成果，这种消费反过来也大大支持和促进了生产能力的扩大和增强。从谨慎地融入全球化，到主导全球化，中国在经济和生产上的实力和自信，今非昔比。2018年以来，华为总裁任正非，以一个民营公司的力量向世界表明了中国生产和创造实力的非凡成就。华为传奇的背后是整个国家经济的兴旺和壮大。

中国是一个近14亿人口的大国。富起来的14亿人的消费能力，是世界上其他任何市场都没有的独特优势。就时尚消费而言，如今的前沿消费主力已经主要是以“80后”和“90后”为主。这些在改革开放时代成长起来的青年，从出生就沐浴着和平、发展和繁荣的雨露，他们在多样化的消费环境中，秉持着个性化的生活理念，自主地选择生活方式，全面注重生活品质。他们中不少人也曾哈韩、哈日、哈欧美，但是他们的个性化和精致化需求，反过来也刺激了中国品牌在工艺流程、审美水平、创意能力上的提升，这构成了“国潮”崛起的强劲动力。

时尚消费，具有非常明显的价值取向。所有的“国潮”品牌，都具有融合古今，汇通中外的特点，但是它们的基本价值立场都是中国的，是中国传统的当代转化和激活，其中凝聚着中国人的价值追求、审美意识和行事规则。如今，中国的综合国力在世界上处于仅次于美国的地位，中国曲折前进的奋勇开拓，也让年轻人倍感自豪。党的十八大以来，对优秀传统文化的重视，对社会主义核心价值观的弘扬，对文化自信的召唤，都极大地提振了青年人对祖国文化的认同，一曲《我和我的祖国》2019年在大江南北被自发唱响，典型地反映出国人文化自信的澎湃增长。这种自信很自然会转化为消费中的审美和价值依据，“国潮”的崛起，也就有了深厚的文化底气。（杨晓华）

资料来源：人民网

作为“粤剧‘世遗’十周年系列活动（北京站）”的重要板块，由广东省文化和旅游厅、中国艺术研究院戏曲研究所、广东省艺术研究主办的“新时代粤剧的遗产保护和现代发展研讨会”，于21日在中国艺术研究院召开。多位北京以及广东粤剧界的专家、学者出席了会议。

广东这十年来在粤剧“非遗”保护方面做了很多工作。十年来，全省各地在粤剧保护发展方面加大投入，建设和完善了一批用以传承和发展粤剧的硬件设施，深化粤剧院团内部改革、引进培养优秀人才、创排了一系列粤剧精品，培养了一批粤剧人才，挖掘、抢救、整理、出版了一大批粤剧文献……整体剧目演艺的社会效益和经济效益双双取得显著成绩。

中国艺术研究院副院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王福州在致辞中强调，要从整体上看待“非遗”项目，要深入粤剧深层次的结构去看问题，他希望粤剧在新时代能有新的作为。

粤剧表演艺术家倪惠英代表广东粤剧界的艺术家发言。她带来了喜讯——《粤剧表演艺术大全》将于今日举行首发式。在坦言此项工作背后的艰辛的同时，倪惠英认为此举完成了一次对粤剧的回望，留住了粤剧的根与魂，为后来者提供了学习粤剧的坚实基础。

在学术研讨环节，与会的专家学者和艺术家围绕着粤剧的“遗产保护”“现代发展”等话题热烈发言，积极为粤剧艺术建言献策。

广东省文联副主席、广东省剧协主席、粤剧表演艺术家丁凡讲述了不同地区粤剧的风格差异，认为可以形成优势互补，强调广东粤剧院、广州粤剧院从事艺术事业一定要做到最好的水准，因为作品出来后就会成为戏迷、票友模仿、学习的对象，他还呼吁各界人士要关注粤剧界“非遗”传承人较少的问题。

《中国戏剧》原副主编、戏剧评论家安志强认为，粤剧音乐具有很强的同化性，能将“拿来”的其他音乐融合于自身，因此在创作中各个部门如何更好地融合、统一是十分重要的问题。

最后，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗与广东省艺术研究所所长王炜分别作了总结，希望广东粤剧在下一个十年走得更稳，做出更大的成绩。（记者 张素芹、通讯员 张传若、于琦）

程立仁木版年画按照张贴位置分类，大致分成门画、窗画等，色彩艳丽喜庆，人物刻画细致充满神韵，服装花纹、色彩搭配散发着浓浓的民俗风味，体现西北人热情、质朴的个性。 钟欣 摄

“木版年画人必须能绘画、懂雕刻、知色彩、会印刷。”甘肃省平凉市华亭县马峡镇深沟村村民程立仁说，木版年画制作工艺流程有11步，起稿、备版、贴版、站版、浸油、刻版、修版、洗版……

图为程立仁制作的刻板。 钟欣 摄

木版年画是中国特有的一种绘画体裁，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清代中晚期，木版年画流行于广袤的大西北，是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是民众思想情感和向往美好生活的寄托。上世纪90年代后，胶印年画开始普及，不少年画作坊消失，木版年画的实用功能和市场逐渐消失。

“木板年画是心里的一个念想，丢不得。”75岁的程立仁做了一辈子木版年画，从木版年画的鼎盛时期至今，他依然坚守着传统老手艺。

程立仁老家在陕西省宝鸡市凤翔县，祖辈都以制作年画为生。程立仁说，那时，爷爷带着一家人逃难到了华亭，爷爷、父亲以制作年画为生，父亲去世时，自己年龄尚小，但年画的种子早已深埋在心。

手工艺人少不得悟性，程立仁子承父业，上手极快，拿捏自如。“摸索刻版，继续制作民俗风格年画。根据原先印制的年画和凤翔门画翻刻了一些门神，这一套门神有十个种类，我做的门神比凤翔的都全。”他说。

程立仁木版年画按照张贴位置分类，大致分成门画、窗画等，色彩艳丽喜庆，人物刻画细致充满神韵，服装花纹、色彩搭配散发着浓浓的民俗风味，体现西北人热情、质朴的个性。

“一张年画中会用到黑、大红、桃红、紫、绿、黄6种颜色，要有完整的工序木板年画才能有层次感，人物才能活灵活现。”程立仁拿出他的模版说，“拓印前，压上镇纸工具，对好标记线，每块版面敷色、鬃刷打蜡需要多次，直到木版年画轮廓完整清晰地拓印在纸张上，再进行套色。”他抚摸着刻板上细腻的图案说。

“很少有人愿意学这个手艺了，木版年画后继无人。”面对未来，程立仁有些茫然，“现在的年轻人根本不喜欢老一套的年画了，认为‘太土气’，也很少有人会像当年那样把年画贴到家中作为装饰”。

时代变迁，传统木版年画，脱离了曾经的环境和人群，传统年画承载的民俗、故事、年味也只能在老手艺人的讲述里重现。（柳娜 张小兵）

图为马家塬墓地地貌。（资料图）甘肃省文物考古研究所供图

记者20日从甘肃省文物考古研究所获悉，在历时14年的考古发掘中，位于甘肃天水市张家川县境内的全国重点文物保护单位马家塬遗址，目前已发掘的70余座墓葬出土大量珍贵的文物和上千具殉牲，设计考究、工艺复杂的大量随葬车辆装饰繁复引人。

甘肃省文物考古研究所表示，发掘显示，这是一处与西戎部落首领有关的高等级贵族墓地。经持续考古发现充分体现出战国晚期西戎文化的独特性和多元性，这为探寻西戎部落群体的历史渊源提供了重要材料。在此的考古成果曾于2006年入选当年度中国考古界“奥斯卡奖”——全国十大考古新发现。

图为考古人员对马家塬墓地进行清理发掘。(组图)甘肃省文物考古研究所供图

自2006年以来，甘肃省文物考古研究所持续对马家塬西戎墓地进行发掘和保护工作。期间共发掘出土墓葬70余座、祭祀坑3个、车辆遗迹60余乘，包括金、银、铜、铁、锡、铅、陶、骨、玻璃、玛瑙、绿松石等各类质地的文物万余件，分为日常生活用具、武器、工具、车马器车马饰及人体装饰和服饰等功能。

据介绍，马家塬西戎墓地中，最引人注目的是大量设计考究、工艺复杂的随葬车辆。有的车辆甚至使用了金、银、铜、锡、料珠等多种材质，可谓异常奢华。

马家塬遗址是包括新石器时代文化遗存和战国时期祭祀坑、墓葬群的大型遗址，文化内涵丰富。战国墓地发现的阶梯式墓道竖穴偏洞室墓是新发现的一种墓葬形制，不见于以往的考古发现中，为战国时期西戎文化以及秦戎关系研究提供了重要资料。

图为马家塬墓地设计考究、工艺复杂的随葬车辆复原图。(资料图)甘肃省文物考古研究所供图

先秦时期，在中原地区逐渐融合形成的华夏族，通常将分布在其四周尚未融合的部族，按照方位分别以东夷、南蛮、西戎、北狄相称。“西戎”即是这一时期对于中国西部诸多部落群体的统称，其以凶猛彪悍、英勇善战著称，有着极其精湛的射猎技术及强大的军事实力。

西戎在史书中多有记载，但考古学家对这些半牧半农的人群却知之甚少，马家塬墓地的发掘逐步揭开了西戎一支的神秘面纱。(记者 冯志军)

从屡屡创下收视率纪录的综艺节目，到各大博物馆开发的文创产品，再到回头率颇高的“汉服控”，近年来，传统文化不断以崭新的姿态出现在公众眼前。年轻人更喜欢传统文化了吗？传统文化传播体现了什么新规律？传统文化为什么也可以很流行？读懂这些问题，不仅需要理解当下，还要追溯丰富而博大的历史，以此破译隐藏在民族情愫深层的文化基因。

传统文化正在成为一种时尚新潮，对于10年前的很多人而言，这大约是一件不可想像的事。悄然勃兴又猛然袭来的这股“国潮”，不仅让许多曾经对“传统”充满反叛的年轻人，心甘情愿成为传统文化的坐下门徒，也让整个社会有些始料未及，惊讶透着欣喜。

放眼望去，几乎每一个年轻人感兴趣的时尚领域，都不难看到传统文化的身影。曾经饱受争议的汉服社群逐渐从小众迈向大众，成了许多年轻人的精神图腾；古筝、二胡等传统乐器走出了曲高和寡的音乐厅，登上了弹幕视频网站的播放热榜；潮牌、球鞋这些年轻人热衷的时尚消费品，开始越来越频繁地呈现和使用传统文化的符号与要素；在小说、影视、游戏、文创等领域中，传统文化为原创者们提供着源源不绝的灵感源泉，而那些从传统文化之中脱胎，嬗变而成的文化作品，更是备受青少年群体的追捧和喜爱。

仿佛就在不久之前，主流舆论还在讨论“如何拯救传统文化”，而现在，这样的讨论似乎已经失去意义。然而，崭新的局面，也带来了值得关注的新问题——传统文化为什么突破了过去的传承困境，这股传统文化的复兴潮流为什么来得如此迅猛，今天的年轻人为什么对传统文化如此钟情？

显然，这一系列“为什么”的答案，绝不会是任何一个单一要素，而必然是多种社会环境因素的共同作用。而在诸多影响传统文化“再流行”的要素当中，最关键是两个：社会发展的需求与产业资本的流动。只有摸清其对传统文化复兴的具体影响，我们才能对这股潮流的本质有更深刻的理解，从而更好地认识、融入、引导这种潮流。

在这两大要素中，更重要也更基本的是社会发展的需求。任何一种潮流能在任何一个地方兴起、流行，其原始动力必然是其迎合了当地社会在当时的某种迫切需求。工装裤的流行，迎合了二次工业革命中社会大众对生产便利的追求；摇滚乐的流行，迎合了二十世纪中叶发达国家青年对社会结构的反叛；社交网络的流行，迎合了当代人在网络时代对更丰富的人际联结的渴望……正如这些例子一样，原本给人以高深、保守、小众印象的中国传统文化，能够进入流行的殿堂，重新焕发出四射的生命力，同样与中国社会在今天这一发展阶段的特定需求密切相关。这个需求，便是一个社会在崛起、上升期产生的自我认同与自我肯定的需求。

比如，文艺复兴使得欧洲走出了中世纪的漫漫长夜，取得了辉煌的社会成就。这场实质上的进步性社会变迁，之所以被冠以“复兴”之名，便是因为当时的欧洲人面对新取得的社会成就，选择了将自己从古人那里继承而来的文化遗产作为精神认同的对象。而在近代日本的发展进程当中，我们也看到了从发现自己落后时的“西化”，到初步崛起后的“复古”的变化。对传统文化的认同，本质上是对本文化族群的历史的认同，因此，当一个社会处于上升期时，人们便会主动地去发掘传统文化的闪光点，从其中找到自我认同的来源，而反过来看，当一个社会面临内忧外患时，传统文化则常常成为批判与省思的对象。

社会需求为流行趋势提供的原动力固然至关重要，但却并不足以让一股潮流如此迅速地席卷而来——在这个过程里，产业资本的流动，起着不容忽视的催化与加速作用。不难发现，越是在产业资本总体量大、流动性强的地方，各种各样的流行趋势越是层出不穷，且动力十足，而在那些资本难以流动的地方，则很少会出现新的潮流，即便出现也难以产生更大范围的影响。传统文化“再流行”的风潮，正好赶上了中国市场经济蓬勃发展，投资热点从第二产业向第三产业转移、从民生向文化方向专业的热潮。

对许多传统文化的民间传播者而言，产业资本的涌入“资助”了他们的个人爱好，甚至可以以此维生，对于时尚与互联网领域的那些大型企业而言，资本则给了其强劲的力量去生产相关产品，推动传统文化的流行。诸多网络UP主近乎半全职乃至全职地从事传统文化传播工作，大量的国潮品牌如同雨后春笋一般出现在市场上……这些现象的背后，全都离不开产业资本的助推。而如何利用好这些资本，使其最大程度地发挥正面作用，同时防范其负面影响，更是传统文化潮流的传播者有必要研究的问题。

传统文化的“再流行”，已经在这两大要素的影响下成了事实，因此似乎已经处于“完成时”。但与此同时，这股潮流将会走向何方，又将对社会产生怎样的影响，却依然是一个“现在进行时”的问题。对此，每一个身处潮流之中的人，尤其是那些对传统文化抱有真切热情的年轻人，都应当有更深刻的体察与思考。我们乐见传统文化重新焕发出生机，也期待这股潮流能够为传统文化注入新的内涵，同时也要警惕其成为资本操纵下的消费狂欢。（杨鑫宇）

新华社瓦莱塔11月23日电（记者袁韵）“行走中国——合作伙伴访华”分享报告会22日晚在位于马耳他首都瓦莱塔的马耳他中国文化中心举行，文化中心三楼多功能厅座无虚席。

2019年是广西与马耳他中国文化中心的对口合作年。今年6月，“美丽中国 壮美广西”中国旅游文化周在瓦莱塔拉开序幕，举行了一系列活动。7月，马耳他中国文化中心和广西壮族自治区联合举办访华之旅，邀请文化中心合作伙伴及艺术家一行九人前往广西开启为期10天的旅行。

在分享报告会上，酷爱旅行的马耳他司法、文化、地方政府部文化主管马里奥·阿佐帕尔迪说，此次访华之旅“是我最好的外国文化之旅！”自然风光、民族风情、多元文化……阿佐帕尔迪通过一系列图片展示，带领现场观众“神游”广西。

对于两个月前刚从马耳他时报编辑岗位退休的雷·布杰贾来说，广西之行是非常宝贵的人生经历。他说：“广西是一个将自然、文化、现代生活很好地融合在一起的出色范本。”

已经四次前往中国旅行的布杰贾认为“好客的”中国人“最打动人心”。他动情地说：“无论是拄着拐杖弯腰行走的老人，还是在田地里辛勤劳作的人们，还有年轻人甚至孩子，他们温暖的笑容和热情打招呼的举动，都会让你感觉到如同在自己家里一样。”

每一位参加报告会的分享者都毫不掩饰自己对中国的赞叹和留恋，他们轻松又动情的语言、生动的图片和视频深深感染了现场观众。

人民网华盛顿11月23日电 （记者李志伟）22日，“北京日”文化庙会在美国首都华盛顿的罗纳德·里根大厦举行。此次活动是北京和华盛顿缔结友好城市35周年系列庆祝活动之一。

此次“北京日”文化庙会由北京市人民政府、华盛顿市政府共同举办。此次活动举办地位于华盛顿市中心，当天有大量华盛顿市民、学生到场参与活动。

活动现场展示了中国剪纸、书法、古琴、茶艺、扇面等传统工艺，同时还有旅游推广、舞狮表演、厨艺展示等活动。此外，展现北京城市风貌、历史与文化的图片展也吸引了华盛顿市民的目光。

21日晚在华盛顿罗纳德·里根大厦还举办了主题音乐会，为北京和华盛顿缔结友好城市35周年系列庆祝活动拉开帷幕。中国驻美国大使崔天凯，北京市委常委、北京市常务副市长林克庆，华盛顿市长鲍泽出席并致辞。

新华社开罗11月23日电（记者吴丹妮）埃及文物部长哈立德·阿纳尼23日在首都开罗以南约30公里的塞加拉地区宣布，考古队在此发现包括幼狮在内的数十具动物木乃伊以及雕像等文物若干，距今已有约2700年历史。

埃及最高文物委员会秘书长穆斯塔法·瓦齐里介绍说，发现的动物木乃伊有狮、猫、鳄鱼以及猫鼬等，它们被装在25只用象形文字装饰的木箱里藏于地下墓穴中。

瓦齐里说，考古队还发现了75座代表古埃及猫女神巴斯泰的猫雕像，一尊古埃及女神尼思的木质雕像，57座古埃及神奥西里斯的铜质雕像，若干彩色陶土面具和护身符，以及一具石质圣甲虫雕像。

“这是目前考古史上发现的最大石质圣甲虫雕像。”瓦齐里说。

塞加拉地区是古埃及文明核心遗址，多位法老的金字塔和许多贵族的墓地就位于此，其中包括最古老的金字塔——距今约4650年的阶梯金字塔。