还在用信鸽的怀旧青年

黑脸包公最初在网络上热起来时，本版15日曾简单报道过《“杜甫很忙”之后，“包拯很黑”来了》，然而，仅仅几天时间之后，“一黑成名”的包大人更加火热，关于包大人的相关讨论帖四十余万，在众人跟风创作的过程中，各种漫画爱好者纷纷加盟，漫画系列也风靡一时，现在，创造该“黑脸包公”段子的原作者浮出水面，扬子晚报记者对他进行了采访。

包拯红了，网友很欢乐

在网络上众人的“帮助”下，北宋开封府尹包拯携带强大的团队共同“穿越”到现代人的网络世界里，各种频繁演出，令人目瞪口呆。在网友们的笔下，师爷公孙策、御前四品带刀护卫展昭、长随王朝马汉张龙赵虎纷纷亮相，分享“与包公在一起的那些往事”。引来新一轮的围观潮，当然，这些人的“爆料”似乎略显那么些不厚道，因为，他们此次所叙述的包公，都与他那张铁面无私的黑脸有关。以此为调侃的形象，使得包公再次成为万众瞩目的焦点。甚至有人擅自提议，包公可以忧伤地把签名改为：“本府是炭，黑到忧伤……”

就因为包大人的黑，便有了网友对其各种各样的调侃，从黑到在黑暗中隐藏取证，到黑色可以深夜躲开刺客追杀，再到黑色到以为QQ下线，网友感叹，包大人额头的小月牙深刻地解释了“白天不懂夜的黑”这一概念。

#微开封#成最热标签，

网友各种体调侃包黑炭

诸如此类，不胜枚举。然而，各种文字版的调侃已经令人“无法忍受”之时，网络上又赫然出现了各种包拯很黑漫画版。这里面的漫画故事也充满了乐趣。展昭在电脑前上网，突然屏幕一片黑暗，以为死机了，正要重启，电脑里传来包公的声音：怎么视频开了半天也没反应？包拯的手机突然显示黑屏了，被人批评：“你又自拍设为背景了！”漫画的形式加上文字，更加令人深感出其不意。

“包拯很黑”系列的相关帖子中，都有着一个小小的标签，#包大人很忙#或者#微开封#。在网上，各种网友开始展现各种微开封的帖子。南京市公安局白下分局发微博：包大人可是蜀黍的偶像，执法先锋，犯罪克星，最近大人日理万机，不料昨天深夜遇见大人，小白激动万分，#与包大人合影#，晒给大家瞅瞅，包拯完全不存在……

另外还有人把包大人与时下流行的甄嬛体合并在一起。网友@疯欞公子：包大人：听闻近日本府被不少网友念及，此时微博QQ头像亦为本尊，误为隐身。彼时酱油黑炭猪脚，傻傻分不清楚。思来想去这鼓调侃之气延续已久，前有诗圣杜甫为榜后辈岂敢僭越之，望诸位高抬贵手，容我三日而休调气养神，绝不负各位恩泽。网友：说人话。包大人：我想放假！！

在众人纷纷狂欢娱乐时，“微开封”的最早创造者浮出水面，原来，这些段子的最初源头是福建籍微博网友“两色风景嘎”，他名叫黄振寰，是国内知名的80后童话作者，其漫评、段子也颇具人气。

说到创作“包大人很忙”的来由，小黄说：“大概是在一个月前，有天我突然灵感迸发，写了一条与包公有关的笑话，后来便一发不可收拾。”后来，黄振寰接连创作了很多条以此为对象的微段子，取名“微开封”系列。一个月的时间，在他的微博中，已经有六七十条与包公有关的段子，主题多样，后期主要以七侠五义等段子闻名，然而，网友们却纷纷被这中间的黑脸包公所吸引。于是众人在网上开始了各种创造。

黄振寰对扬子晚报记者说，围绕最初想到的包公的黑的笑话，自己能想出来一大堆，于是，他随时带个小本子，一有灵感就赶紧写下来，然后有时间再发到微博上。“算是生活的娱乐吧，其实没有别的网友参与的话，我也经常这样自娱自乐。”黄振寰说，从小到大，自己一直是个“包公迷”，只是孩童时期，更多的是被展昭等人的武打场景所吸引，那时包公在自己脑海中是“很没有存在感”的，然而，随着逐渐成熟，自己被包公的聪明才智所吸引，这也是一种纪念方式。

黄振寰说，“这种方式的狂欢，是网络上特有的现象。就像杜甫很忙，但是需要画工和ps技术，但是包公很忙就只需要动动脑子，写下文字就是。”

“始作俑者”现身：

“包拯很黑”是艺术加工

对于众人调侃包大人的情况，黄振寰说，这是一种生活的娱乐。虽然有网友质疑是否调侃过度，他表示，历史上的包拯并不是黑脸，但是人们经过加工把他变黑，就是树立了一种不畏惧恶势力，刚正不阿、铁面无私的形象，而网友的参与也是一种艺术加工，这样并无损包大人的光辉正直。

另外，用这样的形式，让大家重新温故包大人的美好形象，也没什么不好，包拯是清官，为人们做了很多好事，这些调侃会让更多的人想起这个传奇人物，而不会影响他的丰功伟绩。”黄振寰说。（扬子晚报记者李冲）

作为中央美术学院副院长，徐冰其实一直希望与当代艺术这个系统保持距离。 本报记者郭杨摄

本报记者张润芝发自北京

当代艺术家徐冰的《天书》至今仍然给人们深刻的印象：那些看似汉字的笔画组合，其实每个都不是汉字，作品好像可以阅读，但是无法进入。

今年，徐冰将自己的另一个作品《地书》出版成为一本书。《天书》都是再创造，《地书》却是只搜集没有创造，全部是符号、网络表情组合而成的。《天书》是看似可以读其实无法阅读的，《地书》则是看似混乱却真的在讲故事的，100多页的书里却没有一个传统文字——徐冰用符号讲了一个完整的故事：一个白领的24小时。无论身处哪种文化背景，讲何种语言，只要是有当代生活经验的人，就可以读懂这本书。

看起来很“90后”

《地书》的创意来自十年前。徐冰有一次看到口香糖上的小图标，发现这些图标其实讲了一个故事：“用这五个标志可以讲一个故事，那一定可以用成千上万的标志讲一个长篇小说出来，这在逻辑上是一定的。从那以后我就开始有野心，一定要写一本书，这本书没有传统文字，什么人都可以阅读，包括文盲，这个时候知识人和一般人的区别就被拉平了。”

抱着这样的想法，徐冰和助手们开始搜集全球的符号，整个过程已经花了十年：“我们做的工作就是把不同的符号进行比较，找到这个符号的共同之处。比如说咖啡这个标志有好几百种，这好几百种之间，经过比较我们会发现里面有共同的部分，这个共同的部分就是咖啡这个标志最核心的、最可认知的、最可靠的一种视觉的信息。到后面这个书在整理的过程中成为比较标准化的，类似符号和文字性的东西。”他尤其强调自己的工作是搜集不是创造：“这些符号是生活中的人们创造的，我不创造，我只搜集、整理、规范化。”2005年徐冰开始在德国做《地书》的展览。这一次出版的《地书》则是一个白领的24小时经历的所有过程，整本书翻译成文字有一万五千多字。

搜集符号的过程中，徐冰对“读图时代”来势汹汹更有体会：“有很多领域已经在普遍使用符号的表达，比如说给病人看病、弱智孩子的教育。奥巴马团队里，有一个人专门负责把信息转换成图像给他看，因为奥巴马要看的太多太累，要转换成图像比较便捷。我在台湾做展览，有个女孩的工作就是在讲演的时候画图的，转换讲话内容。符号其实是和我们的生活密切相关的。”

徐冰做《地书》的思路，现在看来和网上流行的表达方式很接近：用符号和网络表情表示一个事件的进展，很容易让人联想起网络表情公交图、网络表情说泰坦尼克号这种网友原创的小玩意。甚至有人翻开《地书》会觉得：“这不就是90后吗？”书中出现的很多符号，年轻人会觉得很熟悉，例如兔子耳朵的手机套、北京地铁的标志、亚马逊的快递包裹。有人很快读进去了，有人觉得完全看不懂。徐冰觉得，看懂与否不取决于教育程度的高低，而取决于对当代生活的了解：“《地书》的这种语言，原则上来讲它是不需要学习的，它重新界定了文化的范围。对《地书》阅读的能力不取决于你属于哪个文化范围和教育程度高低，它只取决于这个人是否介入当代生活，取决于你介入当代生活的深度和广度，这个其实是很有意思的一个新的概念。”

徐冰的探索也引起了研究领域的兴趣，香港科技大学一直希望和徐冰一起合作，搞一个工作室，带着学生和老师，围绕《地书》这个概念延伸出来的各个新领域做研究。

《地书》想表达未来的趋势

时代周报：为什么想到搜集符号来表达一个故事？

徐冰：首先说为什么有这些东西。大家都在企图超越传统文字，因为这个传统文字在全球化的交流和语境方式中受到了限制，反而符号组成了一些谁都可以读的象形的东西。

有了微博、手机，我们的语言一方面向文言的方面发展和转换，更短更简洁；另一方面就向符号化、视觉的、简洁的、方便的方式转换，包括我们见到很多的手语、表情图。最后年轻人连打字都不打了，做表演，拍一段视频，他女朋友也收到了，这些行为就向传统语言的不方便提出了挑战。

时代周报：我把这本书给不同的人看，感觉是小孩、女性特别能读进去，成人男性反而读不进去，理解不了。

徐冰：成人男性一定是有更强的概念定式，他们的思维应该是更理性更固定化。这里面也有想象力的问题，聪明的人，对事情有感觉的人，对《地书》的概念特别有感觉，读起来就更有兴趣。 其实对《地书》阅读的能力取决于你介入当代生活的深度和广度， 没有网络经验的人不容易读懂这个文章，比如说一个教授，如果他不介入当代生活，他没法读这个书。

如今，随着各种信息渠道的发展，许多人不再将精力专注于某一个领域，而是让自己的关注点，浅浅地散布在一个很大的范围，如煎饼一样薄而大。这样的人被称为“煎饼人”。

有人认为，“煎饼人”就是谚语中所说的“门门通，门门松”。也有人认为，是社会在默默地驯化年轻人成为“煎饼人”，现在“什么都知道一点儿”的人才吃得开。

上周，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和题客调查网，进行的一项调查显示(10024人参与)，88.6%的受访者坦言自己身边多是一知半解的“煎饼人”。受访者中，80后占51.9%，70后占25.2%；62.1%的人为已毕业大学生，15.1%的人在读大学。

为什么越来越多的人成为“煎饼人”

“人们常开玩笑说，‘百度一下，你就什么都知道了；谷歌一下，你就知道得太多了’。”上海某培训机构职员曾柯觉得，现在网络搜索引擎技术发达，不少人都懒得深入思考了，因为上网一搜便知“天下事”。曾柯每天都会上网看各类新闻，但他只是“知道而已，并不会深入探究，确实如薄而大的煎饼”。不过周围同事都觉得他懂得多，喜欢和他聊天，这让他很有自豪感和存在感。

深圳市公务员巩固发现，如今一些聚会快变成微博八卦播报了。他不久前到北京出差顺便和几个同学聚会，“他们都热火朝天地聊微博上的事情，我觉得很无聊。想聊一下大学时我们都很喜欢的散文集，寻找久违的感觉，却被同学们奚落了一番，我好像成了老土的代表。”

“现在的年轻人很少因为兴趣爱好聚在一起了，聚会基本上都是浮于表面的聊天打诨。有时为了有话说，都使出浑身解数网罗天下事，热闹成了一群人的孤单，有些关系也在这种浮夸的形式中疏远了。”巩固说。

调查中，88.6%的受访者坦言自己身边多是“煎饼人”，27.7%的人承认自己就是“煎饼人”。

复旦大学社会学系教授谢遐龄认为，越来越多的人成为“煎饼人”的一个重要原因是，拜金主义带来的社会浮躁。人们忙于逐利，很难沉下心来阅读思考。同时，商业原则渗透到各个领域，在以酒为媒介的商业性交往中，人们需要更宽泛的话题来维系关系。

“教育制度畸形也导致不少年轻人缺乏独立和深入思考能力，成为‘煎饼人’。”谢遐龄说，目前中小学还是应试教育为主，不少学生读课外书和发展特长被称作“不务正业”；不少大学又是“放羊”式教育，很多刚刚脱离应试束缚的学生，找不到方向，精力都被分散了。

中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星表示，“煎饼人”的出现与网络等新媒体的发展密不可分。当今社会竞争激烈，很多人选择上网释放压力，在网络信息的洪流中，不少人“随波逐流”，只关注最热最新的消息，这也成为他们逃避现实的一种手段。

为什么越来越多的人成为“煎饼人”？54.1%的人首选“人们越来越浮躁，很少深入读书思考”；53.9%的人认为原因是“各种信息渠道发达，获得答案方便快捷”；46.7%的人指出源于“应试教育下培养出的学生没有独立和深度思考能力”；30.0%的人表示原因是“虚荣心作怪，懂得多有面子”；28.8%的人觉得原因是“社会上专才不吃香”；20.4%的人认为源于“人们爱好庞杂”。

54.5%的人担心“煎饼人”增多会使社会创造力减少

山东省济南市某国企职员翟伟晨自称“煎饼人”，他感觉生活都被网络占据了，自己变得不求甚解。在工作中，领导交给的任务他总会上网去搜索，不过很多时候还得自己拿主意，白白浪费时间；下了班回家也泡在网上，时间一晃就过去了。他很怀念几年前没有网络的日子，有空时会读书，现在网络带来了搜索便利，也带来了惰性，自己不想思考慢慢也就得过且过了。

北京林业大学大三学生王丹说，她和周围很多同学都是经过高中的“题海战术拼杀过来的，只会考试，没什么兴趣爱好”。上了大学后，大家对什么都好奇，又发现要读的书太多了，专业要学好，英语四六级要过，经济、法律、文学、历史要懂得点皮毛，时尚的潮流也要跟上。于是很多人选择“多快好省”的办法解决问题，把一些“前辈”总结攻略搬过来，就等于学习了，大家都成了一张张“微型煎饼”。

民意中国网一位网友担心，现在旅游有各种“攻略”，写诗有写诗软件，即使是成功，也有励志书来告诉你如此这般即可简单复制。如果大家都选择“拿来主义”，在这样的惯性下，会不会影响社会创新？

“煎饼人”越来越多会有什么影响？调查中，54.5%的人担心人们思维趋简单化，会使社会创造力减少；51.5%的人认为人们会变得越来越浅薄，不利于文化传承；48.7%的人担心会加重社会浮躁之风；33.1%的人担心人们趋于浅交往；25.2%的人表示会使青年人过分沉迷流行文化。此外，也有36.3%的人认为“煎饼人”知识面广阔，可以快速判断各种信息。

通才也要有专攻，“煎饼人”很可能耽误了大好青春

当被问及愿意做“煎饼人”还是做专才时，曾柯觉得做一个“煎饼人”挺好，随时能用四处搜集来存在脑子里的小知识“hold”住在场的人。“不过，有时也会碰上识破我的‘高手’，被鄙视的感觉很难受。所以我决定以后不能只求全，不求专。尽量在知道的问题上多加深入吧。”

调查显示，50.4%的人表示愿意做专才，也有20.7%的人愿意做“煎饼人”，28.9%的人不太确定。 此外，37.3%的人认为做“煎饼人”弊大于利，20.0%的人觉得利大于弊，23.6%的人认为旗鼓相当，19%的人表示不好说。

安徽警官学院青年教师周美告诉记者，她有一个学生在大学期间考了8个证书，却在求职时屡屡碰壁，“很多用人单位说她‘样样通’难免‘样样松’，认为她在这些专业领域都不能做到深入，怕她胜任不了工作”。

周美认为，社会既需要专才，也需要通才，但通才也需要有专攻，如果年轻人只做纯粹的“煎饼人”，很可能耽误了大好青春，“我相信人才观的更新和社会上日趋成熟的用人观会逐渐改变不合理的现象。”

人们对“煎饼人”有什么建议？68%的人认为应把广博与专业相结合，一专多能；56.4%的人指出要沉下心来多读书和思考；48.8%的人认为学校应该着重培养学生独立思考能力；32%的人认为应该增加人文历史方面书籍阅读。

谢遐龄强调，为避免“煎饼人”增多，国家应继续加大力度深化教育制度改革，学校应该鼓励青少年多阅读，增加课外活动，提高他们的独立思考能力。此外，他指出，很多人都担心网络助长青少年浮躁浅薄，其实罪不在网络，关键在于教给青少年怎么使用它。

新书《失败者之歌》出版5月12日将在福州路大众书局举办朗诵会

我看到有些读者看完书之后立刻想起了自己的过去，想起了某一个发小，总结了一下这些年自己的人生，也坦承了生活中不曾注意过的失败，这我觉得是对这本书最大的褒奖。

——李霄峰

李霄峰最早以影评人身份为人所熟知，后来还当过编剧，演过电影。沈祎图

《失败者之歌》

在诸多关于《失败者之歌》的书评里，大多数人都会以这种口吻开始：“我是从Liar时期认识李霄峰的……”即便是导演贾樟柯在该书的序言里也如是说：我不习惯称呼他为李霄峰，我记忆深处，有一个想砸烂旧世界的革命家回国，他是Liar。

生于1970年代末的李霄峰，20岁以Liar的笔名成为最早一批的网络影评人，并因此为人所熟知。2002年进入陆川工作室，2005年开始和张元导演合作编剧，2007年作为文艺片《达达》的编剧和男主角出现在大银幕上。之后，他以真名复出写作。今年1月，由上海三联书店出版社将李霄峰2004年至2010年的短章与小说集结出版，成为这本《失败者之歌》。“在Liar时期容易夸大自己，太强调自我，”李霄峰如是说，“现在已经回归到了冷静的反思，不想再动用少年的武器。”

《失败者之歌》并不是一部心灵鸡汤式的情感专栏集结，尽管在许多短篇中，李霄峰的确像一个心灵捕手一样，以极为敏锐和直接的笔触准确地抵达了都市男女隐匿的内心角落；而在更多的故事里，我们看到的是逝去岁月里生活的吉光片羽。当人们已经习惯被岁月的大潮卷走一切时，李霄峰像个细心的拾贝者，从情感的沙漠里掘出了弥足珍贵的、细碎闪光的金子。

5月12日，福州路大众书局将举办一场《失败者之歌》的朗诵会，这个敏感、伤感、无奈、骄傲而又不甘的作者，将在一个个娓娓道来的故事中诉说他与时光的博弈。日前，早报记者采访了李霄峰关于这本书的创作故事。

尽管实体书店风光不再，这样的场景仍让人觉得温暖。

◆阅读提示网络时代的到来改变了人们的阅读习惯，购书渠道的多样化让实体书店步履蹒跚。有人说，好的书店是城市的文化地标，实体书店的消失是一种生活态度和方式的消失；也有人认为，实体书店不过是城市文化的一种点缀，可有可无。针对要不要拯救实体书店，如何拯救实体书店等问题在社会上引起热议。然而，实体书店的逐渐萎缩已是不争的事实。

沦为网店“免费体验区”

“越来越多的人来书店只看不买，或是记下书名或是拍过照片，回家再从网络书店上下单购买，实体书店几乎成了网店的免费体验区。”三联书店济南分销店负责人白锋坦言，网络书店在搜索、价格等多方面都有显著优势，网络书店对实体书店构成了很大的冲击。

白锋告诉记者，网络书店从出版社能拿到5折甚至更低折扣的进价，而实体书店最多6.5折左右。去年曾有网络书店为争夺市场份额，不惜低于进价销售，实体书体在价格上根本不可能与之抗衡。网络书店之所以敢进行如此疯狂的价格战，源于它的盈利模式。网络书店进行图书销售只是盈利模式中的一部分，而且多数网络书店在图书销售层面都在赔钱。它们要的是市场份额，是交易量、点击率。一旦有了这些，就可以通过其他方式进行盈利，例如虚拟店铺的出租、网站广告费的收取、在途资金的利用等等。通过其他盈利点获取的利润要远大于图书低价销售的亏损。

记者采访中了解到，国家新闻出版总署曾出台过相关规定，经销商可进行图书优惠促销，但价格不得低于版权页定价的85%。“但业内执行效果并不明显，几乎无人监管。只是有规定，而没有具体处罚措施。目前国内没有相关法律，是导致业内不正当竞争、无序竞争的根本。”白锋说，网络书店以一种新型业态的模式出现，和实体书店之间竞争不可避免。但这种竞争不应以牺牲实体书店为代价，两者之间应该寻求共识，共同发展。

除了网络书店带来的冲击，成本的逐年递增成为了压垮实体书店最后一根稻草。爱书人、红袖书屋等民营实体书店在省城已难觅影踪。三联书店在济南县西巷泉乐坊商业街的店铺租金一年是40万元，合同一签就是三年。“3年的房租都打了水漂，现在干一天赔一天，到今天已经赔进去两套房子了。”白锋告诉记者，连供孩子出国读书的钱都赔了进去。他说，2004年实体书店就开始走下坡路，2009年突然之间整个市场进入大萧条。房租、人工费用几乎占了成本的全部。“照这样下去，今年租房合同期满后就关门不干了。”

该不该拯救

实体书店的相继倒闭，在社会上引起了广泛热议。有人说，好的书店是城市的文化地标，实体书店的消失是一种生活态度和方式的消失；也有人认为，实体书店不过是城市文化的一种点缀，可有可无。今年全国两会期间，又有代表提出拯救实体书店。拯救实体书店是怀旧情结还是城市文化需要？

中国企业管理研究会常务理事刘学民认为，实体书店的倒闭是行业内部充分竞争的必然结果，是市场需求所决定的，不应人为地加以干涉。政府的干预，或许短期内有效果。但违背市场经济的发展规律对整个行业的长远发展极为不利。实体书店作为纯商业机构，就应该交由市场决定，充分的竞争就像是大浪淘沙，总会有精品存活下来。

“时至今日，实体书店的意义已经不在于买书卖书，而是读书人的怀旧情感所在。如果连这种读书的情怀都没有了，对于国家、民族都是很可怕的。”济南市文联副主席韦辛夷说，面对实体书店的衰败感到既无奈又可惜。无奈的是网络时代的到来不可阻挡，可惜的是当前能静下心读书的人越来越少。读书是一个过程，深度阅读更是一个享受的过程，而不是简单看完内容。快餐文化终究是缺少了沉淀。实体书店作为一个精神寄托的场所，或是一种生活态度，都有其存在的必要性。

记者了解到，从去年底开始，杭州市每年安排300万元专项资金扶持民营实体书店。上海推出出版物发行网点建设，每年划拨1500万元支持，其中500万元直接投入扶持实体书店。近日，上海鹿鸣书店、季风书园等首批35家实体书店已接受了共500万元资金扶持。山东省新闻出版局相关部门高姓负责人表示，目前我省相关实体书店工作正处在调研阶段，还没有具体措施出台。

网络媒体连续第三年获奖受到广泛关注，网络开始瓜分传统媒体新闻报道的影响力已是不争的事实。从普利策奖今年的评选变化来看,它究竟体现出了怎样的媒体发展趋势?

早报记者专访了复旦大学新闻学院教授陆晔，谈新媒体的出现对新闻业的影响。

东方早报：从获奖名单来看,今年普利策奖的评选体现出什么特点?

陆晔：从普利策新闻奖的角度看，其实总的理念并没有什么变化，仍是秉持了一贯的原则，即奖励那些“主动发掘新闻、唤醒公众注意力”的新闻作品，彰显的是新闻媒介的自由意志，客观公正的报道立场，满足公众知情权、监督权的社会责任，人道主义、同情心，当然还有良知和勇敢。另外，《纽约时报》、《费城询问者报》、《芝加哥论坛报》这些主流报业的常青树，也跟以往一样占有一席之地。

东方早报：突发新闻图片奖颁给了法新社摄影记者马苏德·侯赛尼，普利策奖颁给外国新闻机构，在普利策近百年的历史上可谓极其罕见。对此你怎么看待？

陆晔：新闻至上吧。全球化极大地打破了新闻机构的地域限制，尤其是新闻通讯社。稿件来源也很难绝对分清彼此吧。

东方早报：美国著名网络媒体《赫芬顿邮报》获普利策国内报道奖, 成为获奖的首家新闻博客网站，同时还有《政客新闻网》获最佳社论性漫画奖，这也是网络媒体连续第三年获奖。你觉得这体现了媒体发展的什么迹象?

陆晔：网络媒体得奖总是会受到很大的关注。其实网络开始瓜分传统媒体新闻报道的影响力已是不争的事实。我个人其实一直觉得，用这点事儿来欢呼或者慨叹网络取代报纸什么的其实是很无趣的。公众需要严肃新闻，无论来自网络还是报纸。记得2009年在香港浸会大学新闻系的普利策获奖记者工作坊上，因有关美国南部民权运动《种族斗争：传媒、民权运动与民主觉醒》一书获得2007年普利策历史类奖项的Hank Klibanoff说过，新闻业有它自身的实践标准，报纸也好网络也罢，只要能达到这个实践标准，并达成服务公众利益、推动社会进步的目标，那么它究竟是以什么形式呈现出来的，其实完全不重要。

东方早报：从普利策奖今年的评选变化来看,它体现出怎样的媒体发展趋势?比如社交媒体出现在本次普利策奖多个类别中，尤其是即时、突发性报道中。本届普利策奖的评审作品只接受数字形式的内容，这在普利策奖上史无前例。

陆晔：社交媒体为新闻报道的操作实践带来新的可能性。这一点值得关注。作品采用数字形式报送这些只是手段问题，不影响本质。技术毕竟是工具，关键是记者的价值立场、专业水准如何在新闻报道中体现出来。

东方早报：你觉得今年获奖报道的题材体现出什么特点? 比如宾州的《爱国者新闻》因为对于宾州州立大学橄榄球队性丑闻的揭露性报道获得了地方新闻奖、《费城问询报》因报道费城地区学校暴力事件促进了一系列关于学校安全措施的教育改革而赢得分量最重的公共服务大奖。这体现出该奖一个怎样的评选标准？而这样的评选标准又会对业界产生怎样的影响?

陆晔：公共服务奖每年的分量都很重。标准从未改变。在美国新闻业内部，专业认知也很一致。谈不上什么特别格外的影响吧。

（陆晔，复旦大学新闻学院教授，复旦大学信息与传播研究中心“传播媒介与社会研究所”所长，中国新闻教育学会传播学研究分会秘书长，国际中华传播学会会员。）

作家兼赛车手韩寒说，我是纯正的上海郊区农村“吊丝”；人气乐团“五月天”说，走下舞台我们就是“吊丝”……“吊丝”，这个看起来“无厘头”的网络新词，意指没钱、没背景、没未来的“矮、穷、矬”青年。

吊诡的是，这个原本充满鄙视意味的贬义词，已然从网络一路“爆红”到了现实生活，大量80后、90后的年轻人主动接受了这一称谓，有人用它自嘲，有人借它减压，也有人从中获得了共鸣与温暖。

诞生

“吊丝”——是“苦B青年”的自称，是“李毅吧”吧友本着自嘲精神，不以为耻，反以为荣的自称，亦可用于称呼别人。“吊丝”二字蕴含着无奈与自嘲的意味。

这是“吊丝”一词的发源地——百度贴吧“李毅吧”的吧主们给出的解释，他们见证了“吊丝”的诞生和爆红：“‘吊丝’完全是由李毅吧一贯的”内涵“精神衍生出的一种全新叫法。这个词出现是在前年，刚开始也没有太多恶俗的意思，只是用来嘲讽李毅球迷的一种方式。

刚开始的时候，大家互相评论：嘿！你真像个“吊丝”。逐渐的，成为一种自称，大家上网比惨，你“吊丝”，我比你还要“吊丝”！‘吊丝’就发展成了苦B青年的一种自嘲，大家以此获得乐趣，并成为积极生活的一种动力，也就是解压。

“‘吊丝’，就是一种身为草根的处世态度，把自己的姿态放得很低，略显自暴自弃，是一种心态，而不是一种身份”另一位“吧主”苏颙这样认为。他的观点是“吊丝”并不完全等同于“矮丑穷”，“别的人都在装富装聪明，我们的吧友却在装傻装穷。要深究吊丝文化，我认为是犬儒主义的一种体现。”

批注：“高帅富”和“白富美”是男女“吊丝”的对立面，通常指各方面条件优异的“富二代”、“官二代”等，是“矮穷矬”、“土肥圆”的反义词。

现状

这个话语体系里，

人人都卸掉了“面子”

“‘吊丝’并不是真的贫穷，不是物质上的贫穷，而是精神上某一阶段的‘一贫如洗’。打个比方说，我今天失恋了，那么我今天就是个‘吊丝’；是一种多数人性格和潜意识中存在的自卑”，“彩色哥”进一步解释。

至于“吊丝”的扩大化，“彩色哥”认为是“社会结构使然”：“目前的上网人群主要是80后、90后，大多数是独生子女，大家在升学、求职、婚恋上面临着多种压力和挫折，对自尊的摧残导致内心出现自卑感，又没有倾诉的对象，所以把最真实的心态呈现在网络之上。

在这个话语体系里，人人都卸掉了“面子”；只有这样，才能诉说内心的压抑。不虚荣，不做作，这就是“吊丝”的真正含义吧！

吧主们的看法和李毅本人不谋而合。在接受媒体采访时，李毅谈到了对“吊丝”的看法：“ ‘吊丝’是普通人的一种自我定位，是这个时代小人物的自嘲。理想和现实带来的反差，往往只能通过自嘲去释放，去解读。网络文化深深影响了我们的生活，每天都在与时俱进创造出新的词汇，结合时下最新的时政与生活特色。在隐秘的网络中，大家可以放心地说出心底最真实的话，这在现实生活中往往难以启齿。”

批注：伴随“吊丝”一起流行起来的还有一系列的“专有名词”，比如“醒工砖”，意即“醒醒吧，工头叫你搬砖了！”因为“吊丝”们通常工作辛苦，收入甚微，便戏称自己的工作为“搬砖”。

态度

“吊丝”的故事，

让人闻到泥土的气味

“以前贴吧里也流行过炫富，而‘吊丝’们营造出了一个无论贫富贵贱都能畅所欲言的环境”，“彩色哥”说。

一个“吊丝”吧友“晒”农村网吧的图文流传很广，这家离铁轨不远，只有十四台电脑的网吧，被戏谑为“本地最大、田园主题”，连记账用的粗糙纸本也被赞叹为“人工智能收费系统”；和秀美食晒大牌的网帖大相径庭。

另一篇被吧内“吊丝”们津津乐道的帖子，题为《往南方开，沿途只有一朵向阳花》。发帖的“吊丝”图文并茂地记录了自己用十二天的时间，骑自行车从武汉到南宁的经过：九百块钱的二手山地车、六块的炒面三块的河粉、二十块一晚的住宿彰显了“吊丝”本色。

“只要是凭借自己的奋斗，照样能受到吧友的热捧，这种精神比炫富要可贵得多”，“彩色哥”说：“其实，吧里推崇的是个人奋斗。网上自嘲，现实中还是要奋斗的。”

李毅也勉励“吊丝”们：“碰到困难的时候，记住深呼一口气。没什么大不了的，没有过不去的坎儿。凡事可以自嘲，但是不要暴躁。不论你是贫穷还是富裕、男人还是女人，每个人都有梦想。当你的梦想搁浅时，一定要告诉自己不能放弃，绝不放弃！我们可以自嘲，但是千万不要自暴自弃！”

三联生活周刊：你打游戏吗？你平时使用互联网是什么状态？

谭盾：我的工作就像游戏，“1、2、3”三个音是可以有几亿种玩法，玩到哪天眼泪都掉下来了，你才发现玩到心里去了。30年来的搞音乐历程就是一个游戏的过程，对我来说，我的人生就是游戏，有时候是玩出欢乐，有时候是玩出悲伤。互联网就像毒药，是药都有毒，它是我的精神之药，同时我觉得互联网也是一条看不见的丝路，藕断丝连，形断意不断。

三联生活周刊：互联网会给音乐创作带来什么变化吗？

谭盾：我们现在可以把舞台缩小，也可以把录音的空间建立在任何一个地方。举个例子，前一阵子我做网络音乐Internet交响乐，你可以在任何时候、任何空间、任何地域跟任何你想沟通的人排练、合奏。我以前在YouTube上做过一个实验，我把我的指挥放到网上去，发现在收网的时候有200多万人在合奏，在这个指挥棒下，这个网络好像是一个巨大的交响乐团。

一个交响乐有100个声部、100个乐器，但是这100个乐器要合起来必须通过指挥，这个指挥像钟摆的时钟一样有物理的作用，更有精神的作用，物理的作用就是大家要在一起，精神的作用就是它有强弱、有快慢、有虚实，也有高低。如果你把这个钟摆的物理和心灵的钟摆演化成一种网络的形式，放在一个网络的指挥台上面，你就发现这个指挥是一个网络的时钟。无论你在什么地方，你都可以根据这个去参与你的交响乐音乐的合奏，做音乐的交流。

有游戏情结的人好玩，有游戏的人生更好玩，所以没有游戏情结的人和没有游戏的生命是非常枯竭和无聊的。互联网承载的全部都是年轻人，我希望我的音乐永远是被年轻人称赞，我的音乐也希望永远是写给年轻人的。

三联生活周刊：相对而言，互联网是一个比较肤浅的东西，你怎么看待互联网上的娱乐？

谭盾：没有互联网，娱乐化的东西也早就存在，比如说歌剧就是文学、美术、音乐、灯光、化妆、颜色、绘画、舞美各种东西的玩法，那时候电还没发明，等电发明了以后就成了电影了，歌剧就是原始的电影，而电影就是未来的歌剧。有了互联网以后，我就改了，我就不叫电影是未来的歌剧了，我说互联网是未来的歌剧。现在我们怎么玩？肯定玩法是不一样的。所谓严肃的作家、严肃的画家，严肃的音乐家、思想家，我觉得都要在新的时代放下沉重的负担，体力的、脑力的。我一直跟音乐学院的学生们讲，你们千万不要天天拼命地学要做新时期的贝多芬，因为现在已经不需要贝多芬了，你们学好贝多芬的目的就是要把游戏音乐做好，把电视剧的音乐做好，把电影的音乐做好，网络的音乐也要做好，这个平台变化了。我们有时候常常把不同的东西放在一个相同的界限上去评判它，会造成很短暂的脱离和隔绝，其实这个短暂的隔绝和脱离是一个局限。

三联生活周刊：20年来，你的音乐创作不断带来新奇和先锋的东西。你怎么保持了这种先锋性？

谭盾：我是浏阳河畔出生的，妇女们在河里洗米、洗衣、洗澡，我就跟着妈妈、阿姨、姐姐在浏阳河里玩。湖南民歌说浏阳河九道弯，我们家在七道半那个地方，小时候玩水成就了我玩交响乐的模式。这就是我的一种音乐游戏，叫有机音乐交响乐。其实就是李白的一句诗：“大音自成曲，但奏无弦琴。”我们长久以来一直觉得是内容影响形式或者是内容决定形式，21世纪的事情常常是形式决定内容，形式是携带内容或者形式会改变内容。我最近的想法是“网络歌剧”，网络歌剧怎么做？就是连锁性的、纪实性的、参与性的编剧，网络上的不分国界地选拔歌唱演员，舞美的设计可以是光、可以是影，作曲可以是小提琴也可以是水，可以是直接把长江当成琴弦，也可以把雷电的声音采样过来安到歌剧里，一切都是有机的；歌剧中的云彩采用了非洲的云彩，水乐直接引用长江的波涛，舞台第一布景就是老子诞生，我们可以在北欧那边采景，直接就传过来了，这样的东西只有互联网做得到。我的脑子在胡思乱想，但胡思乱想非常重要。

互联网能够成为新艺术的新样态，互联网这个形式会触动很多很多内容的变化。我原来去乡下采风，自己背着几十公斤的录音机，回来听听广播，广播就不错了。可我上一次去湖南和广西边界采集有关“女书”的起源那些东西，直接就在微博上直播，比如我发“瑶族的女人来了，今天晚上要唱《开天辟地》，喝瑶酒，唱瑶歌，瑶族的女人喝酒一个比一个厉害，不醉就听不到真声”。铺天盖地的评论就出来了，过了两小时以后，我发布我采到的一个非常有意思的歌，大家都可以听到。下一次采风，我就可以有一个技术团队，就两个人，一个视频，一个音频，你看到的东西都是即时的，几百万人跟着我在乡野里采风，这是多么壮观的事情。