随着2011秋拍大戏逐步临近，各家拍卖公司都在积极备战。上半年的艺拍市场不停地上演着一幕幕高潮迭起的好戏，而中国近现代书画无愧成为这幕大戏中的主角。其中表现最抢眼的三大画派是“京津画派”、“海上画派”和“新金陵画派”，其中“京津画派”大师齐白石成为近现代书画之王，而海派大家任伯年也已成功迈入“亿元俱乐部”，那么“新金陵画派”在今年的秋拍中能否上演奇迹，冲出一个亿元大师呢？值得期待。

书画板块的下一个“金矿”

查阅雅昌艺术网指数排行，我们可以看到，今年春拍五大画派中的“京津画派”、“长安画派”“海上画派”“岭南画派”、“新金陵画派”指数都有不同程度的上涨，但“新金陵画派”指数明显低于其他画派，当前“新金陵画派”指数仅为10404点，比最高的“长安画派”低了百分之60多，比“海上画派”低了百分之20多。今年春拍中刚刚拍出“新金陵画派”二项世界纪录的南京经典拍卖公司总经理吴东就表示：作为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一，“新金陵画派”的市场估值显然被低估。在当下艺术品金融化开启的时代，呼风唤雨的金融资本怎能错过学术性高、市场估值低的“新金陵画派”呢？所以，今年的秋拍市场资本将不得不爱上“新金陵画派”，“新金陵画派的市场潜力正逐步显现出来，今年春拍我们推出的亚明成名作《石壕吏》就拍出1046.5万元的世界纪录。现在新金陵画派还没有‘亿元大师’，但我相信如果像傅抱石这样的大师精品能够现身拍场，跨入亿元时代只是时间问题。”

淡季小拍可慧眼“淘宝”

查阅雅昌艺术网指数排行，最新数据显示“新金陵画派”春拍涨幅排名靠前的几位画家喻继高、徐乐乐等都是当下市场最受追捧的对象，平均涨幅都在百分之250以上，那么如何能把握投资的最佳时机获得最大效益呢？不妨多关注一下淡季的小拍。南京经典9月23日即将推出的季拍除了推出傅抱石这样顶级大师的艺术珍品外，还将着重推出一批钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙的艺术珍品。此外还有一批中青年热门画家喻继高、徐乐乐、江宏伟、薛亮的作品。据了解，本次经典季拍共推出“一代草圣”、“新金陵画派”、“艺术南京”、“金陵书法”四大主题专场500余件艺术珍品。其中最为值得关注的是一件傅抱石《风雨归舟》，该作是傅抱石赠与李可染夫人邹佩珠的一幅小品，笔墨传递友情。钱松嵒名作《龙源口》是画家取材于革命圣地井冈山龙源口创作的作品。青翠欲滴、春意盎然的井冈山风景在他的笔下如此生动，作者采用了前实后虚，前密后疏的创作手法，密处繁而有序，疏处松而透彻，磅礴中蕴含着清新秀美。据悉，经典本次季拍将于9月23日至24日预展，9月25日拍卖，地点均为南京东郊国宾馆。此外，将于9月26、27日在南京市紫峰大厦绿地洲际酒店预展，28日拍卖的江苏聚德“2011年大型书画专场拍卖会”同样可加关注。　本报记者　冯秋红

钱松嵒《龙源口》

2011年的暑期档，一部纪录片“黑马”——法国导演雅克·贝汉的电影《海洋》从诸多大片中脱颖而出，凭借持续一个月的上映和超过2000万的票房，给中国的纪录片市场注入了一针兴奋剂。昨天，由搜狐视频主办的第六期“搜狐娱论·观察”论坛请到《海洋》宣发负责人王宏、纪录片研究学者张同道、百老汇电影中心负责人吴婧、纪录片《归途列车》导演范立欣等业内专家，以“院线能否拯救纪录片”为议题，掀起了最新一轮剑指国内纪录片市场的热烈讨论。

营销基本靠口碑

《海洋》刚上映时排片情况很不理想，正是靠着观众口耳相传的好口碑，才让影院经理们对这部纪录片“另眼相看”。对于这股观影热潮，张同道认为这恰恰证明了纪录片并非无人欣赏，“纪录片不是没有观众，只是不像商业大片有那么多，每个人都会去看。但是纪录片有一个特别大的特定人群，如果这个人群真的发动起来也是很可观的。因此，一部好的纪录片票房卖到两千万到三千万人民币是很正常的。”他认为现在纪录片市场最大的问题是，想看的人看不着，不知道到哪看。“我觉得还是影院系统粗放式经营，由于资源少，排期都给了商业大片。”

范立欣执导的纪录片《归途列车》也遇到了同样的问题，虽然片子2009年就拍摄完成了，还在阿姆斯特丹国际纪录片电影节上获得最佳纪录长片奖，但却迟迟未能在国内院线公映，直到他遇到了百老汇电影中心的吴婧。作为内地唯一一家艺术影院，小众的《归途列车》在百老汇电影中心找到了知音。吴婧介绍说，“连《海洋》这样的大片都要控制宣发成本，《归途列车》更是没有钱做宣发，所以只能靠网络，只能靠口碑传播。因为是独家放映，所以导演会经常过来跟观众交流，基本上变成每个周六办一场看片会，导演会在现场和观众们交流。”在每次交流会的最后，范立欣总是不忘对观众说，“如果觉得这个电影可以，请告诉你的朋友，让你的朋友来看。”

放映讲究细水长流

和《归途列车》的长线放映一样，《海洋》也将档期一延再延，计划放映至10月10日。虽然在场次上不能和商业大片相抗衡，但这类影片凭着好口碑在上座率上一直占据优势。王宏总结了《海洋》的放映规律，“《海洋》就是固定某几个时段，观众来看《海洋》，先查好什么时间，在几点比较合适，然后去买票。这样的话，《海洋》虽然放映场次不多，但是它的上座率高。其实影院喜欢这样的电影，好安排，收益高。但是像那种商业大片，有很多即兴消费的成分，让观众等半个小时，说不定他就不看了。”

除了长线放映、固定时段，包场也是纪录片放映的重要手段。张同道执导的《小人国》到现在累计放了一千多场，靠的就是包场。“家长、幼儿园、师范学校、幼儿教育团体经常会包场。纪录片的放映模式跟商业大片是不一样的。商业大片是一次性的，这个季节过了就过了，再放就没有什么人看了，恰好纪录片是细水长流式的。”

纪录片进院线前景不乐观

有人形容《海洋》的火爆预示着中国纪录片市场的春天即将到来，而张同道对此却并不乐观，“屋里养了一块巴西木很茁壮，这不是春天，这是温室。中国的纪录片我一直不太想用春天来形容。万紫千红才是春，我觉得真的春天是每天有五部到十部有市场能力的纪录片进入电影院，但目前多数不具备进电影院的能力。”

据统计，2010年中国出品16部纪录片电影，进入院线放映的有13部，无一通过票房收回成本，13部纪录片总票房不过1000万元。其中《复兴之路》以超过200万元、《海上传奇》以60万元、《外滩佚事》以50万元的票房名列前三名。对于如此惨淡的成绩单，张同道认为，纪录片进入院线仍需谨慎。“中国要想进电影院的纪录片，首先要想这个题材能不能进影院，这里面有什么东西是观众必须去影院看的。现在已经不是一个影像紧缺的时代，而是一个影像泛滥的时代，手机都可以拍电影。所以把纪录片推进电影院最好慎重一点。”导演范立欣则呼吁政府给予纪录片更多的支持，“纪录片导演要学会讲好故事，要学会选好的、和观众更贴近的选题。希望政府也好，或者行业也好，能够给予更多的资金支持，给真正有能力有才华的导演更大的创作空间，这样才能为院线提供更好的产品。”

一方面纪录片发展受限于院线，另一方面几乎所有的专家也在新媒体领域看到了曙光。张同道表示，“新媒体的参与将为纪录片的发展以及接触受众，提供更为开阔的通道。”也有专家指出，“传统院线本身因为固有的硬件成本包含在内，所以成本会高出很多，但新媒体可以合理地规避这些，因此也可以预言，纪录片在新媒体市场将会逐渐被捧热。”本报记者李俐J203

连盗版商都不愿意做唱片了，被日新月异的人类文明连锅端掉，这意味着什么呢？这意味着近一个世纪的唱片工业的营利模式啪一声，跟魔术师帽子里的兔子一样不见了踪影。歌手、乐队、音乐家们抬头一看，乍然见到摇晃在风中的，引颈自绝的唱片业的尸体。

杨波

“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”

李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”，这里“持续”和“便宜”是两个关键词。“持续”既含一直如此、不予改换，令猪别无选择，要不想被饿死只好食之的意思，亦有如每天来点鸦片酊般，将你爽歪、令你上瘾的意思；“便宜”从这位自诩将音乐视为身家性命的教父嘴里吐出来，暗示这喂猪的便宜饲料跟音乐委实关系甚微—食槽里满是瘦肉精、土、塑料袋、电池、西北风……你休想找到一粒粮食，即，你别想从媒体那里听到一丁点值钱的音乐。我们把这个哑谜翻译清楚：通过媒体无休无止、铺天盖地的，各种与音乐本质毫无关系的造势与煽情，由此深陷在偶像崇拜、八卦觅踪等与音乐无关的玩意儿中难以自拔的听众，依旧没皮没脸地，死活不肯脱掉乐迷的马甲。

看看现在红火的“快女”选拔赛你就或许会同意，音乐不过是成人电影里的黑丝蕾丝什么的，仅供调戏前戏而已，正戏不在这里—嗓音再难听，调跑得再远也没有关系，因为整个节目，或不如直接说整个音乐市场的正戏不在音乐上，正戏是前凸后翘、艳照上线、性向不明……是先把穿着歌手马甲的那个人不惜徇私枉法地捧红。正如李教父所说：“大家焦点不在音乐，先红再说，利用音乐赚钱，根本没尊重音乐。”

台湾词人姚谦不久前发出的“唱片业已死，但音乐还活着”之倔强声明，令不少穿马甲的人眼角含泪、唏嘘不已—这句话错得实在离谱，真实情形是：音乐市场依旧红火，只不过不再卖唱片了。在不但迄今没有，向前看亦似遥遥无期的网络音乐版权切实落实之前，免费简便的网络音乐令听到任一首歌只需动动鼠标而已—记得在五年前，盗版DVD商铺里尚留一角用来卖盗版CD，到如今则连盗版商都不愿意做唱片了，本来卖唱片是音乐市场里份额颇大的一块，但眼看着就被日新月异的人类文明连锅端掉，这意味着什么呢？这意味着近一个世纪的唱片工业的营利模式啪一声，跟魔术师帽子里的兔子一样不见了踪影。歌手、乐队、音乐家们抬头一看，乍然见到摇晃在风中的，引颈自绝的唱片业的尸体。从经典唱片业的角度来看，版税没了，音乐家的饭碗彻底被打碎了。

所以，音乐家若决定继续再靠音乐活下去的话，那他就死定了。要靠点别的。譬如音乐会、广告代言、影视剧配乐，以及唱而优则演之类。不知大家发现没，这些谋财门路有一个共同特点：它们只向具备足够名气的人敞开。所以在各种轰轰烈烈的新闻之后，郭美美首先做的事是发布单曲。不管怎么说，各种艺术门类里，搞一首3分钟左右的歌儿，还是成本最小的一门。说来说去，事到如今，整个音乐产业的因果逻辑发生了翻天覆地的变化，以前是歌把人带红，现在是无所不用其极地把人弄红再说，关于人红了之后能不能顺带着也把歌带红这个问题，实在不切主旨、无关紧要。

回到最初的猪论，不少人认为李宗盛讽喻的是审美控制这码事，这个看法太落伍了，自唱片工业出现，音乐制造方通过电台、MTV、颁奖礼等传媒手段来影响乃至操纵大众审美，以促销唱片的程序已然被雨打风吹去。

为什么呢？

已经没有唱片可卖了。

对音乐市场来说，依旧费时费力地不停喂猪的缘由已然不是音乐，而是那个以音乐为噱头的偶像的其余价值：写真、剧集、代言、巡演，等等。

以上道理既不复杂，亦不难被举一反三，但为什么广大的流行音乐听众们偏要执迷不悟地非当猪不可呢？因为猪不是贬义词。猪意味着在生而有之的猪性督促下的自由、无欲、满足……不出圈半步，在泥里打滚，吃和睡之外万般皆无，吃颗电池，亦倍感猪生之无限美妙。我有时在菜市场会赫然邂逅摆在猪肉佬案头上一颗猪头，猪眼朦胧，不屑地看这个不得不看的世界，竟还残留着某种刻骨铭心的满足眼色。这种眼色，或是对李宗盛猪论的极致反驳，两个角度：一、你又不是猪，怎么了解猪的幸福不幸福？

二、况且你也拿不出足够的证据来证明，你果然不是猪啊。

作者系知名乐评人

　　部分蔬菜上市过程无任何农残监测过程；监管部门称每天千吨蔬菜抽检40蔬菜样

　　记者近期追踪安徽部分蔬菜从田间到餐桌的全过程后发现，一根豆角被“喂”11种农药，刚喷过农药的蔬菜第二天就被运往市场。3个流通环节的农残检测一路“绿灯”，有关部门回应称既“管不住”又“管不全”。

　　生产

　　部分蔬菜一天一打农药

　　现在种菜不容易，三天两头要打药，基本上没有不打药的菜。”合肥菜农王明城说，这个月基本上每天一打。

　　老王家种了3.5亩豆角，从4月初开始播种，现在即将下市。在不远处的沟塘边，一共打了包括杀虫剂、杀菌剂、杀螨剂等3大类11种农药。其中，杀虫剂有7种，如点阵氟氯氰菊酯、功卡高效氯氟氰菊酯等；杀菌剂有3种，如田园农博士毒氟磷、中保克毒宝吗啉胍等；杀螨剂有1种，如哒螨灵。

　　来自庐江的菜农章天保说，小白菜的病虫害太多，卖药的说几天一打，要有安全间隔期，我们看到虫子哪能放心，基本上一天一打。

　　监管

　　农贸市场免检蔬菜农残

　　8月2日，记者来到菜农戴继霞的茄子地里了解到，为治虫害，前日她将4种农药混着一次性打完了，3日采收。

　　记者从安徽和县蔬菜地里一直追踪到马鞍山市蔬菜市场。发现这批茄子，历时约30小时，经产地批发市场———销地批发市场———销地农贸市场等3个环节，没有任何农残检测，到达消费者餐桌上。

　　产地批发市场卜集蔬菜批发市场每天的交易量约2000斤。一位负责人说：“我们没有检测设备，县里面1年能过来检测1至2次就不错了。”

　　销地农业主管部门马鞍山市农委副主任姚育东说，安民农副产品批发市场是全市最大的批发市场，日均蔬菜交易量近1000吨，它每天只抽检40个蔬菜样。

　　听说他们对蔬菜农残检测很严，因此，我们对安民市场过来的菜都是不检测的。”香源农贸市场管理办公室工作人员蔡福庭说。

　　问题蔬菜上市过程

　　8月2日，菜农戴继霞为了治虫害，前一日她将4种农药混着一次性打在茄子地，3日早晨采收茄子。

　　1、菜农——产地批发市场 无农残检测

　　3日早晨4∶30，戴继霞和丈夫到菜地里摘茄子；7∶45，他们将几筐茄子装上拖拉机，拉到附近的卜集蔬菜批发市场，卖给了专跑马鞍山的商贩曹老板。

　　2、产地批发市场——销地批发市场 无农残检测

　　4日早晨1∶30，曹老板的一车茄子经过一路奔波，到达马鞍山安民农副产品批发市场。该市场是安徽省第二大农产品批发市场。

　　3、销地批发市场——销地农贸市场 无农残检测

　　4日早晨3∶22，来自马鞍山香源农贸市场的摊贩吴老板，在曹老板处批发了25斤茄子；6∶30，吴老板将批发来的菜送往香源农贸市场，开始零售。

虽有不少成功，但在偷懒的问题上，香港电影人总归失败了。想跟拍打击对手，还是得用竭尽全力动用头脑和体力。

文｜亢霖

新上映的《关云长》又取材于老掉牙的“三国”，除主创者的情结因素外，保守性市场考量也是原因。不管已被消费了多少个轮回，三国的影响依然根深蒂固，学者品三国都能出大名，电影为什么不能靠演三国挣大钱？开发一个现成市场总比创造一个全新市场省点劲儿吧。

总说华夏民族很勤劳，还有一种法是，香港人在中国人当中也算勤劳的，尤其头脑也跟身体一样勤劳。香港演艺圈总能找到勤劳的模范，比如刘德华。其实懒惰才是人的天性，勤劳是不得已而为之。香港一度成为世界第二大电影出口地，是被逼出来。当然，如果不是香港，逼也逼不出来。如果能不勤劳就会有天王巨星的地位和收入，这大概也会是华仔的梦想。

其实，在香港和港产片领域，“偷懒”不仅仅是个想法，也屡屡被践行。电影如今被称为文化创意产业，早在“创意”这词儿没被使用的上世纪五、六十年代，它其实就是竞争的关键。当时，在香港争雄的两大片厂是“邵氏”和“电懋”，吸引观众的关键是抓到好题材，两家片厂老板绞尽脑汁，掉了不知多少头发。要有以逸待劳的办法，该多好。

仿佛一夜之间恍然大悟，这办法找到了。既然每次都发掘棋高一着的创意不容易，既然在香港只有对方是竞争对手，那么只要能先发制人打击对手，不就是最简单的致胜之道？那么，不管对手投拍题材多吸引人的电影，只要提前拍出同一题材作品，抢先上映，不就行了。

1961年，“电懋”要拍《红楼梦》，编剧请的是张爱玲，志在必得。“邵氏”比不了编剧，就比快，加班加点赶拍完成，让“电懋”的《红楼梦》胎死腹中。1962年以《梁山伯与祝英台》的名义，同样戏码再次上演。此后，双方又在《武则天》、《杨贵妃》、《啼笑姻缘》等题材上大演双胞戏。1964年，本属“邵氏”的名导演李翰祥“叛变”，在“电懋”支持下开拍《七仙女》，“邵氏”一为竞争，二为较劲，下血本赶拍《七仙女》。李翰祥也拼了命，身为导演亲自处理布景，让影片赶上跟“邵氏”作品同期上映。也是在1964年，双方又像一夜之间回过味来，发现这样的恶性竞争是两败俱伤，一点儿没有以逸待劳的效果，便来了个大和解，从此不再闹双胞。

但偷懒的想法不会绝迹。如今观众印象里的黄飞鸿是李连杰，也有人记得成龙其实也演过。其实黄飞鸿是港产片的漫长传统。传统的形成，最初的动机正是为了保险、省事。1949年胡鹏执导的第一部《黄飞鸿》一炮走红，此后黄飞鸿电影绵延不断，达到一百多部。如果一个题材市场还认，便一直拍下去，算是港产片的“陋习”，也能从好莱坞找到影子。李连杰版的《黄飞鸿》系列当年让内地观众耳目一新，其实对于香港人，这是老掉牙的故事了，只不过更好看而已。

到了电视兴起，收视率成了命根子。不知是不是对当年跟“电懋”打商战的经验无法忘怀，“邵氏”在转战电视业成立“无线”电视台后，又祭起了以逸待劳的招术。“无线”不是第一家拍摄金庸小说的电视台，看到对手有所斩获后，马上找金庸谈版权，于1976年拍出《书剑恩仇录》。此后十来年，“无线”抢购了金庸所有小说的电视版权，不管对手搞时装剧还是综艺节目，通通用金庸剧去应对。“无线”的金庸时代成就了郑少秋、周润发和“无线五虎”刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业，也在内地观众心中种植了83版《射雕》情结。

香港电影现在还想躺在固定题材上睡大觉，却发现题材虽然现成，拍法仍要不断创新，搞不出耳目一新的黄飞鸿、方世玉，观众不会买帐。抢得了版权，也不可能自动变成影视作品，再创作的难度不亚于原作者。电影人是输了，港产片和观众却赢了。这正如香港这城市，总想运用地缘优势左右逢源，最后却不得不勤劳。因为必须勤劳，输在一时，却赢得了未来。这样的故事，还会再继续吗？

近几年，青春版《牡丹亭》、全本《长生殿》以及《1699·桃花扇》的相继上演，令昆曲成为很多人心灵小憩的一处“后花园”。但真正能够接触昆曲、了解昆曲、喜欢昆曲的人尚属少数。此种境遇下，昆曲如何进行市场化探索？昆曲的商演前景又将如何？

成功个案难复制

2007年5月18日，位于北京东四十条22号的皇家粮仓成为厅堂版《牡丹亭》的驻场演出场所，这是一个文化公司进行的昆曲市场化探索。当时被业内人士批评为剑走偏锋，甚至其导演、昆曲界元老汪世瑜也认为这只是个概念。厅堂版《牡丹亭》在4年中不间断演出了450多场，至今仍处于良好的市场运营中，之后在南京、苏州、上海等地出现的园林版《牡丹亭》无疑是对这种演出形式无声的肯定。

“厅堂版《牡丹亭》获得成功的原因是昆曲具备这样的生命力，当然也包括这个演出项目本身的品牌价值。”普罗艺术公司制作人、厅堂版《牡丹亭》出品人王翔说。他首先为昆曲寻找到了一个独特的空间，“以前观众只看过剧场版的昆曲，皇家粮仓突破了以往镜框式舞台的呈现方式”。其实，昆曲最初演出的形式是“堂会”，即大户人家自己有戏台，同时又蓄养家班，可一边看戏一边聚会，还能上去“票”两句，互动性非常强。王翔表示，厅堂版《牡丹亭》的意图在于恢复古典而质朴的演出形态，为欣赏者营造一种独特的氛围。

昆曲的发展之路有很多种，厅堂版《牡丹亭》是其中一个比较特别的方式，市场定位在城市商务阶层，根据目标人群和产品定位，形成了一套比较完整的行销体系。“4年来，我们持之以恒地对演出内容进行不断优化，票房依靠口碑，由此才能形成可持续性的生命力。”王翔说。

厅堂版《牡丹亭》用高端的商业定位创新其商业模式，获得了一定的市场成功，但在北京大学文化产业研究院副院长向勇看来，厅堂版《牡丹亭》只是个别成功的案例，不具备复制价值。王翔也表示，虽然在各地相继出现了各种版本的《牡丹亭》，但项目是否成功，一方面取决于演出本身的吸引力，另一方面，运营团队的管理水平和专业化运作能力尤为重要。

各出奇招探市场

昆曲到底能不能走市场？苏州昆剧传习所兰芽昆剧团团长冷桂军的回答是肯定的。作为全国第一家民营昆曲院团，兰芽昆剧团从2003年开始走市场到现在已经整整8年。为了在市场中站稳脚跟，兰芽昆剧团在坚持艺术追求的前提下，走上一条主动寻找观众、培养观众的发展之路。针对不同观众，剧团先后推出了“博物馆昆剧”“氍毹昆剧”“校园昆剧”“园林昆剧”“吴歈粹雅”“大众昆宴”等演出形式。“传播昆曲不能强加于人，需要进行多种形式的创新使昆曲更容易让人接受。”冷桂军说。

到目前为止兰芽昆剧团的“园林昆剧”已演出500余场，他们将目光瞄准旅游市场，苏州园林、古镇等旅游景点成为昆剧团展示昆剧文化的舞台。在拙政园、周庄等景点表演时，针对游客的心理和不同的旅游场所，选择不同的剧目，如《写状》、《连升店》、《测字》等表演夸张、曲词通俗易懂的经典折子戏。冷桂军介绍说：“这些戏既满足了游客观光的愿望，又满足了他们一睹世界遗产风采的心理。”

除此之外，国内的各大国有昆曲院团也在进行着市场化的探索。江苏省昆剧院精品迭出，从《1699·桃花扇》、《浮生六梦》，到《临川四梦汤显祖》和实景版《牡丹亭》，再到这一次《我的浣纱记》，数年的时间里既赚足了眼球，也赢得了市场。上海昆剧团，通过推出演出季、个人专场，与兄弟院团合作以及固定的小剧场演出等多元化的方式探索市场。北方昆曲剧院则是探索与旅游市场结合的方式，在未来2年中，北昆将每年在大观园戏楼演出100场以上昆曲折子戏，打造“游大观园、品红楼宴、赏听昆曲”的旅游品牌。浙江永嘉昆剧团作为一个县级院团，虽然实力较弱还处于培养观众阶段，但其副团长刘文华表示，今后也会根据市场需求创排剧目，努力打造精品。

成功与否待检验

昆曲走市场的道路尚属探索阶段，最终哪种方式能成功需要经过市场检验。“要看这种方式是不是有可持续性，是不是能形成长效机制，并不断增值。”北方昆曲剧院副院长曹颖说：“各个院团条件都不相同，应结合自己特色进行探索。”

王翔认为，体制内的昆曲人进行市场化探索的重要前提是，大家是否已经具备了市场化的观念。“我们要学习欧美国家对歌剧、古典音乐，日本对歌舞伎、人形净琉璃的运作经验，把市场化的运作手段融入到中国传统戏曲的传承中去。对于剧目的拯救与创作，中央或地方政府在资金上的扶持必不可少，但仅仅有了资金还不够，更需要面对市场，挖掘剧目自身的生命力，这样才能建立起一个科学的长效机制，而不是有钱就花，花光了事。应该让体制内的院团在得到资金支持的同时，不断培养其面对市场的能力。”

上海昆剧团国家一级演员沈昳丽认为昆曲可以走市场但这种尝试只能占昆曲传承发展的小部分，因为昆曲很小众，不能完全迎合市场，而是需要对市场进行引导。上海昆剧团团长蔡正仁说：“昆曲的市场化探索必须在传承的基础上进行。传承工作做得好，发展工作才有可能做得好，如果传承工作做的不好，演员基础比较差，发展起来也不会持久。”昆曲艺术不是靠一两个人的力量就能传承发展，需要一个相当庞大的团队，而现在各院团还面临资金和人才的重重困难。王翔说：“昆曲唱戏不唱角儿，跟京剧不一样，昆曲更注重作品本身，走市场还是要出精品。”

　　一张看似普通的“贴膜”，贴在手机屏幕上，栩栩如生的3D画面就呈现在眼前。名为Lead3D立视的新产品在上海研制成功。业内人士认为，这预示着抛开眼镜束缚的“裸眼3D”技术已经渐行渐近，其所产生的巨大产业链已显端倪。

　　“裸眼3D”技术异军突起

　　从曾创下票房奇迹的《阿凡达》到眼下正在热映的《功夫熊猫2》，3D技术带来的三维立体效果让观众有了前所未有的“真实”视觉体验，但所有的3D电影都摆脱了限制——享受3D效果必先戴上专门的眼睛。如何实现“裸眼看3D”？这就需要一种裸眼立体显示器，让观者直接用肉眼就可观赏三维影像。目前，各种3D技术正在不断演进，彻底摆脱眼镜的“裸眼3D”仍是高端技术，仅有少数国际显示技术巨头研发掌握。

　　这种3D技术的寡头局面将被打破。中国本土技术团队——上海影光视觉科技有限公司研制的“Lead3D立视”产品即将上市。在该项技术演示会上，记者亲身体验了“裸眼3D”。用一张“贴膜”贴在手机屏幕上，点击播放经其自主专利技术转换的3D视频，一幕幕栩栩如生的3D画面就呈现在眼前。经“裸眼3D”技术“武装”的24寸液晶显示器和实体广告机，播放的影像立即有了超高清三维显示效果，远比过去2D显示屏的效果来得逼真、动感。

　　上海影光视觉科技有限公司总裁吕渊说，3D技术是未来视频节目、游戏、广告等内容的发展趋势，目前最大的障碍是甩不掉眼镜。而要摆脱专门眼镜的限制，打开“裸眼3D”新市场，能否成功开发低成本的“裸眼3D”技术成为关键。

　　据悉，与国际显示巨头所走的技术路线不同，上海影光视觉科技有限公司研发的裸眼3D技术，采用低成本民用信号，将成本大大降低，凭借数百元贴膜即可实现裸眼观看掌上3D娱乐。

　　记者了解到，这家公司将生产基地和研发团队设立在长三角地区，依托长三角强大的制造业基础，打造裸眼3D产业链。其先期上市的裸眼3D产品以低价入市，主攻手机市场，逐步扩大至电脑及电视显示屏。业内人士认为，中国仅手机屏就有几亿块，其产业前景不可限量。

　　“裸眼3D”产生的巨大产业链隐现

　　“在美国，3D电影的比例已经越来越高。”复旦大学广播电视新闻学系刘咏说，“3D电影有着很强的视觉冲击力，其虚拟的真实感也让许多受众感到震撼，很可能会慢慢变为一种新的电影趋势。”

　　立体显示专家、上海大学电子信息工程系主任安平教授说，“裸眼3D”技术成熟之后，应该会拓开很多3D市场。市场影响和应用性质有关，比如电影院用戴眼镜的方式大家都容易接受，但广告就难了。所以，裸眼3D技术在广告、展示、游戏、电视以及移动终端方面会有很大的市场。“可能未来所有视觉娱乐、内容、广告等，都绕不开这项技术，而且会围绕3D形成新的产业模式。”

　　安平介绍，让所有人脱掉眼镜看3D，这看似简单的技术目标却是全球争夺的产业制高点。3D技术攻关投入巨大，欧盟、美国对3D技术研发均不惜巨资，且非常重视投入的持续性，中国要发展这项技术同样离不开巨大资金支持。

　　吕渊告诉记者，其公司已获得3D视频内容编码技术的相关专利，将陆续批量推出手机贴膜产品和裸眼3D显示器，未来还将占领“裸眼3D”内容产品的战略高地。

　　普及3D产品需突破两大瓶颈

　　不过，眼下3D市场还不是一片坦途。分析人士指出，对普通消费者来说，价格过高、内容太少是3D产品普及率低的最主要因素。目前市场上天价3D电视与普通电视的价格不可同日而语，而且，专门的播放机、碟片的价格相对普通产品成本也很高。此外，3D片源严重不足的情况也制约了3D产品的普及。3D节目制作成本是普通节目制作成本数倍，而3D产品的低普及率更加剧了节目生产厂商的观望态度。

　　复旦大学经济学院教授殷醒民说：“作为一种新科技，3D技术的应用可以说还处于一个起步阶段，价格也相对较高。但随着时间的推移，相关技术必将更加完善，价格的迅速下降也会促使3D应用的普及，如果不戴眼镜的‘裸眼3D’技术成型，那将改变整个产业面貌。”

　　业内人士认为，平价“裸眼3D”产品逐步成熟，会破解价格高和内容少两大瓶颈。通过技术创新，硬件成本可以告别“天价”，让绝大多数人买得起，譬如手机产品、显示器只需要花数百元贴膜或简单改装就可以实现“裸眼3D”。从内容层面而言，随着3D视频内容编码技术的突破，未来大量视频、游戏内容亦可低成本转化为“裸眼3D”内容。