[摘要]与原著《陆犯焉识》相比，电影《归来》改动极大，张艺谋说原著小说是至少可以拍三部电影的量，究竟选哪一段，他和编剧、策划谈了很长时间，最后选择最后这一段。

张艺谋

昨日是母亲节，将于本周五上映的《归来》昨日在青年宫等影城提前“亲情点映”。张艺谋与原著作者严歌苓、新“谋女郎”张慧雯也接受了记者的采访。张艺谋表示，创作这部电影就是要回到一颗纯粹的艺术之心。

巩俐和陈道明是不二人选

张艺谋给新作《归来》的定义是通过“陆焉识回家”讲述一个悲欢离合的爱情故事。对于陈道明和巩俐这两位演员的选择，他坦言：“巩俐、陈道明是不二人选，跟他们两个的合作让我也受益匪浅，他们对于剧本、对于很多小的细节都有非常有益的意见，所以他们两个对影片的贡献不仅仅是两个角色，我认为是一个整体的贡献。”“新谋女郎”张慧雯第一次饰演大银幕角色，也贡献了不俗的演技，谈到慧雯，张艺谋说：“她那个眼睛很大很亮，而且有一种锐气铿锵的红卫兵小将的神气目光。这正是我所需要的。随着人物命运的发展，我要求丹丹的目光中包含恍惚和忧郁，这一部分对于一个新人来说很难，但是她做到了，非常不错。”

电影拍摄选取了小说的冰山一角

与原著《陆犯焉识》相比，电影《归来》改动极大，张艺谋说原著小说是至少可以拍三部电影的量，究竟选哪一段，他和编剧、策划谈了很长时间，最后选择最后这一段，“这个点选了最大的难度，每次拍之前都会问自己，这个电影什么样，你选了这个故事这个电影什么样？最后用删繁就简的方式，去反映这样一个大时代和非常丰富历史沉淀的小说，反差特别大，我很喜欢这样一个挑战，可能在我所有的作品中对于原著小说这样的使用和这样的一种冰山一角的拍摄方法是第一次。”

不可低估今天的年轻人

当被问到对影片上映后有何期待的时候，张艺谋自信地回应称：“好的电影就是好的，它可以打动每个人。”张艺谋的信心来自于“民意调查”，此前，他曾带着电影《归来》走了五六个城市，和很多年轻人座谈，发现他们悟得很深，“有媒体问我说，80、90后喜不喜欢这部电影？我在跟年轻人座谈后发现他们可以谈得非常好，今天的年轻人不可低估，我们不能因为娱乐至上、票房至上这样一个产业风气，就低估年轻人的价值判断，他们对很多东西体会得非常精准，这些年轻人都是90后，所以，我是觉得人心都是相通的，就算再过十年，我们也不用操心那些00后的观众能否接受某类电影，因为好的就是好的，情感是最打动人的。”

市场不是贬义词

而对于拍《归来》是否意味着以后不拍商业片，张艺谋表示，自己一直是两条腿走路，对所有的类型都会尝试，“市场不是一个贬义词，现在是中国电影发展非常好的阶段，应该保护这个市场，甚至继续发展这个市场。中国电影要想走出去，仅仅靠文艺片在电影节得奖这个渠道进行宣传和推广，只是二分之一，更多的多一半要靠传统的商业电影去占领普通的影院的阵地，让国外的年轻人了解中国电影。我从来不排斥拍商业电影，但是在《归来》这个电影上，它要做的就是在这个阶段一定要静下心，排除所有干扰，对这种类型的电影不提任何商业要求，要回到一个艺术的本真、纯粹的角度才可以拍好。”

编辑：Rena

首个往返火星的商业航班有望实现 

50万美元就可买一张往返火星的“机票” 

　　世界上首个往返火星的商业航班有望实现，届时只要50万美元就可买一张往返火星的“机票”。美国商业火箭制造商SpaceX首席执行官穆斯克宣称，火星旅行在10年内就可实现。

　　2010年，SpaceX成为史上第一家成功发射太空飞船并顺利收回的商业公司。穆斯克说，由于科技突破性进展和空间技术成本大幅下降，他有信心SpaceX未来走得更远，10年内将游客送到距离地球2.25亿公里的火星上。

　　比NASA便宜百倍

　　对于火星旅行来说，价钱一直是平民难以跨越的门槛。2005年，美国人奥尔森曾成功完成一次太空旅游，但他支付了2000万美元的巨额费用。穆斯克说：“SpaceX公司的火星旅游将推出平民价，往返机票只需50万美元，公司完全可以实现盈利。”

　　相比NASA租借的俄航天飞机来说，SpaceX的价格可谓是“白菜价”。俄航天飞机每送一个美国宇航员进入空间站，NASA要支付5000万美元。SpaceX的价格只有其百分之一。

　　他解释说：“火箭运输系统完全可重复使用，而且可以在火星补充燃料，因此不必携带返程燃料。最关键的是太空飞船的全部零件都是可以再利用的。”

　　不过精明的穆斯克强调，首个往返火星的商业航班具有历史意义，他不会将航班票价都定为50万美元，届时肯定会卖个好价钱。

　　乘客身高限于1.95米内

　　由于SpaceX在火星旅行中使用的技术还未申请专利，他拒绝透露更多细节。但穆斯克表示：“我们将在年末公布更详细的火星登陆战略，我相信它会成功。”

　　相比NASA以往的航天飞机，SpaceX开发的“飞龙号”飞船对乘客的身材限制更宽松。NASA飞船上的宇航员身高被限制在1.8米以内，而“飞龙号”飞船乘客，身高限制在1.95米以内。

　　无人飞船测试出师不利

　　令人担心的是，SpaceX的无人飞船测试进展不顺利。该公司原定2月7日向空间站测试发射“飞龙号”无人驾驶飞船。然而由于发动机故障，发射已经被无限期推迟。不过SpaceX强调，其研发进展不会受到影响。按原计划，SpaceX将会在2014年开始载人飞船实验。

　　2001年4月28日，美国商人蒂托搭乘“联盟TM-32”载人飞船升空，两天后与国际空间站成功对接，蒂托在俄宇航员的陪同下进入国际空间站，后乘坐“联盟TM-31”飞船返回舱返回地面。此后，29岁的南非商人沙特尔沃思、美国百万富翁乔治分别成为人类史上第二位和第三位太空游客。

　　你会去火星吗

　　你了解火星吗？火星是距离太阳第4近的行星，也是太阳系中第7大行星。

　　火星的大气密度只有地球的大约1%，非常干燥，温度低，表面平均温度零下55℃，水和二氧化碳易冻结，部分地球生物可以生存。

　　火星也是地球上人类可以探索的最近行星。大约40亿年以前, 火星与地球气候相似，也有河流、湖泊甚至可能还有海洋, 未知的原因使得火星变成今天这个模样。虽然火星上没有水，但有大量的冰。

　　NASA估算，如果将火星上的冰缠绕起来，足以围绕整个火星表面形成一个深达9米的冰湖。科学家普遍认为，从长期来看，火星是一个可供人们移居的星球。怎么样，喜欢上火星了吗？如果喜欢火星，那就请准备50万美元的机票款吧。

　　注意，机票支付时你需要拥有一个PayPal账户，因为SpaceX首席执行官埃伦·穆斯克，也是PayPal的创始人和股东，届时机票的购买也需要通过PayPal来完成。

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连日来，静安区现代戏剧谷在静安800秀推出了“市民剧场·五城戏剧展演”。没有铺天盖地的宣传攻势，没有名导名演，“市民剧场”场场爆满。 “很久没有机会连看这么多场叩问心灵的好戏了”，观众王可说，随着这几年的话剧繁荣，商业元素与装腔作势日渐占据主流市场，“这几场演出如同一阵清新的风，让我们拾起话剧最本质的精神意义”。

向所有人敞开的剧场大门

为了让更多人走进剧场，“市民剧场”所有演出与活动均免费开放。据介绍，第一场新加坡吴文德导演的《K变形记》上演时，不少居民区的大妈大伯及农民工被吸引到剧场，由于该剧形式较为抽象严肃，许多人在中途陆续退场。好在“市民剧场”的口碑很快在网络广泛传开，不少白领在微博上预约免费演出票。静安800秀一天比一天火爆。每次开演一个小时前，剧场门口就会排起免费领票的长龙。

导演们对这样的公益形式也感到十分满意。执导并演出《非常悬疑》的王子川说：“政府机构出钱搭台，民营剧团拿钱唱戏，培养了话剧观众，一举三得，希望以后这样的活动能再多搞几次。 ”

城市的核心智慧来自民间

在挑选演出团体时，现代戏剧谷锁定新加坡Toy肥料厂、北京优戏剧工作室、上海达人剧社、台北创作社和香港进剧场。 “本届‘市民剧场’主题，是挖掘五大文化重镇民间剧团的智慧与创意，有口碑的民营剧团是我们首选。 ”现代戏剧谷总经理杨勇说。

五台演出各有特色。其中，《K变形记》“说”出了当代人从纯真童年到融入社会的畸形成长。 《在变老之前远去》讲述了支教老师马骅从喧嚣都市走进偏远乡村，得到心灵救赎后却再也没能回来的真实往事。 《非常悬疑》呈现了一个不断节外生枝的悬疑剧演出过程，讽刺了如今“上海话剧市场悬疑剧最赚钱”现状。《我为你押韵-情歌》则以妙趣横生、笑点不断的对话与结构解释出一个充满感伤与无奈的人生态度。网友ivy_wjy在看完《在变老之前远去》后写道：“感谢现代戏剧谷，让好戏更加亲民。 ”

商业形式是艺术的助推器

事实上，公益性的“市民剧场”远不是现代戏剧谷活动的全部，而免费与否也从来不是艺术质量评判的标准。在前不久举行的年度壹戏剧大赏颁奖礼上，最佳编剧万方曾赞许：“一座城市有多少剧场、多少戏能够吸引观众前来观看，决定了这座城市的幸福指数。 ”

今年再次问鼎大赏“最佳导演”的林奕华的作品中不乏新媒体、影视剧等流行文化印记，也有他对于时代、人性以及美好情感的真诚思考。为他颁奖时，上海话剧艺术中心总经理杨绍林说，“商业”与“艺术”的共存比对立更符合当代潮流，而看林奕华的剧“有种恍惚隔世的人与事，又仿佛置身于今天的人流之中”。中国国家话剧院院长周志强则认为，现代戏剧谷壹戏剧大赏令华语地区戏剧人相聚一堂，以多元包容的胸怀，推动了“商业”与“艺术”的良性互动与合作共赢。

商业飞行成未来主角

　　据美国太空网站报道，伴随着美国航天飞机项目的终结，商业宇航员飞行将变得至关重要。目前，美国服役时间最长、执行飞行次数最多的航天飞机现已送至博物馆“养老院”，美国未来商业太空载人飞行将成为主角。

　　4月24日，美国宇航局将“发现号”航天飞机(执行39次航天任务的“航天飞机旗舰”)送至华盛顿市史密森尼国家航天太空博物馆，这架航天飞机将向参观者讲述美国载人太空飞行的历史。美国宇航局未来航天飞行的发展将与航天飞机时代存在一定差异。

　　美国宇航局现关注商业航天部门，计划通过商业航天器运载宇航员抵达国际空间站，并希望在2017年至少有两家商业公司提供轨道“太空的士”。这一规划将使太空飞行成本降低，有望开启未来太空探索和开发的最终前沿。

　　上周，美国宇航局副局长洛里-加弗(Lori Garver)告诉新闻记者称，我们将尽可能长时间地保持竞争能力，我们希望2020年以后仍能飞抵国际空间站，人们曾谈论到与我们的国际伙伴合作实现未来载人太空飞行，但是我们需要维持成本并试着降低运营成本。

　　2011年7月，航天飞机完成30年轨道服役，美国宇航局宣布其退役计划，目前美国依赖俄罗斯联盟号飞船运载宇航员往返国际空间站。但这仅是美国宇航局当前的权宜之策，该机构大力鼓励一些美国商业太空飞行公司致力于研制载人太空飞船。过去两年里，美国宇航局商业化发展计划对四家美国航空宇宙公司总共提供3.2亿美元资金，这四家公司是：SpaceX、蓝色起源、内华达山脉和波音公司。

　　SpaceX公司使用这些资金研究升级“龙号”太空船，美国宇航局也希望制造机械太空货船驶向国际空间站。事实上，龙号太空船是计划用于无人太空任务，最初计划于4月30日发射，很可能推迟至5月7日，它将停泊在轨道实验室，并卸下一些货物，这是商业太空飞船首次与国际空间站对接。SpaceX公司官方称，如果此次太空飞行顺利完成，之后龙号太空船将于今年真正准备的太空飞行补给。目前该公司与美国宇航局签订16亿美元的合约，计划未来几年实现12次太空任务。此外，其他几家太空公司也有相关的商业太空飞船。

　　美国宇航局最初希望于2015年过渡至商业载人太空的士，然而2012年国会仅审批通过了4.06亿美元用于美国宇航局商业化发展计划，不足美国宇航局提出申请金额8.5亿美元的一半。（悠悠/编译）

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3月17日，观众在武汉文华书城看纪录片《归途列车》。导演范立欣（左一）席地而坐

近年来，内地电影产业虽迅猛发展，但非商业电影在国内的发行及推广方式尚未有相对良好的尝试范例。随着影片《桃姐》的走红；全国艺术电影放映联盟的悄然成立；贾樟柯自建一个百座单厅的艺术影院……这些事件引发了“艺术电影是否迎来春天”热烈讨论。播放非商业电影的阵地，北京有百老汇电影中心、上海有“长三角地区艺术电影放映联盟”、广州有“先锋光芒”，这些艺术院线各自有什么生存法则？

长三角“一城一映”推广艺术电影

2012年初，由上海联和院线发起成立“长三角地区艺术电影放映联盟”（现改为艺术电影放映联盟），上海、苏州、无锡、常州、宁波、合肥、南京等城市加入。他们的口号是“一城一映”“周周映”。

据“艺术电影放映联盟”主要负责人、上海联和电影院线有限责任公司宣传策划部经理顾敏介绍，上海联和电影院线是和中国电影集团公司院线一样性质的国营公司，“除了放商业片，我会找一些获得公映许可证的小众的电影，一周上映一次。8个城市每周就有44场，可以说是为了给没有机会在院线大规模放映的小制作，找一些出路。”

广州“先锋光芒”为艺术电影争取空间

此外，各地的艺术影院、影厅也自主策划其他影片的上映，例如广州的“先锋光芒”影厅就以每月推出至少一部艺术电影的频率，从2012年1月起至今，已经将《行歌坐月》、《归途列车》、《碧罗雪山》、《这里，那里》推上银幕，在未来的两个月中，还将继续放映《郎在对门唱山歌》、《危机公关》等片。

“先锋光芒”是2005年由南方都市报在广州发起主办的华语艺术电影展映活动，坚持推广中国内地优秀艺术电影，支持有艺术追求的低成本制作，创造电影作者与观众交流的机会。现在业务分两大块，一是与商业影线合作，在岗顶天娱广场天河电影城播放有“龙标”的艺术电影，二是在艺术空间播放独立电影。

范立欣如此评价“先锋光芒”：培育了广州大批中层的观众。“如果每个城市有先锋光芒这样的组织，我只需要交片子就好。”

目前，北京已集结中国电影资料馆、百老汇电影中心、尤仑斯当代艺术中心艺术影院三家艺术影院。

案例

《归途列车》的放映空间

由“长三角地区艺术电影放映联盟”组织的“一城一映”目前已播放了范立欣导演的纪录片《归途列车》与青年导演卢晟的口碑佳作《这里，那里》。《归途列车》讲述了一对在外打工的农村夫妇和他们的孩子、家人的故事。

导演范立欣自1998年起先后在武汉电视台和中央电视台任新闻记者。《归途列车》是他执导的第一部纪录长片，导演跟随农民工张昌华一家往返于四川农村与广州工厂之间，亲历三年春运。

范立欣告诉南都记者，去年3月拿到“龙标”（广电总局颁发的《公映许可证》），想找发行公司发行，对方开价200万，“一听就凉了，在北美发行那么好，中国就跟此无缘？”迫于无奈，他拿到北京百老汇电影中心放映六个月。“开始放映时，有人说买票就像买火车票那么难。这就给了我们信心，思考如何铺开放映的问题。春节开始策划在艺术影院播放纪录片的活动。电影院放纪录片风险很大，会亏钱。”范立欣说，由上海联和院线出面，发起“一城一映”活动。

通过“一城一映”，《归途列车》在14个城市上映40场次，直接进场观众达2000人，目前依旧在持续放映中。

观点

1.“艺术片片源稀少，没有了在影院专门放映的必要”

“艺术电影放映联盟”负责人顾敏告诉南都记者，其实从上世纪80年代以来，不少业内人士就尝试建立艺术影院和艺术电影院线。80年代末，中影公司为“第五代”导演拍摄的艺术电影寻找观众，在全国九大城市选定了1 1个影院。陈凯歌的《黄土地》、张军钊的《一个和八个》、吴子牛的《晚钟》等一批在大市场中几乎“零拷贝”的影片找到了放映渠道。

顾敏回顾了当年上海胜利影院逐渐式微的原因：随着艺术片片源的日渐稀少，没有了在艺术影院专门放映的必要。顾敏表示，之后由于V C D的出现，艺术影院反而更缺乏生存空间。谈到目前艺术影院的经营，顾敏最为担心的就是片源问题。

2.贾樟柯：进口电影没放开，影院品牌难以建立

片源也是贾樟柯所思考的问题。贾樟柯告诉南都记者，由他的公司投资兴建“为文艺青年服务”的影院刚刚完成在北京的选址工作，预计要到明年初秋能建好。

“关键问题在于，建立起来以后，我们必须长期稳定地放映一系列高质量电影”，他说：“但目前进口电影还是没有放开，我们无法自由地进口影片。而这样一来，影院本身的定位和品牌就很难建立。你不能放两三个月的好片子，结果没法接着放了又回头去放商业烂片，这样没法形成稳定的观众人流”。

目前，国内观众想要在影院里观看未经正式进口的影片，只能依靠官方的文化活动。“比如说法国文化年，电影部门、文化部门都批准了一系列的电影放映，但这不是一个正常的商业运营方式”，贾樟柯认为，“正常情况下，应该是我想搞费里尼的回顾展，就直接和对方的发行公司联络买来放。而这样不行的话，影院的压力就很大”。

3.成立了全国放映联盟，但困难重重

“全国民间放映联盟”由媒体人、影院策划经理牵头，囊括长三角艺术影院联盟、广州、深圳、昆明、杭州、成都、武汉等十多个城市近20家影院。

据了解，目前“全国民间放映联盟”依然面临不少实际问题：首先，活动是自发组织，依靠的是各方的热情，缺乏严密的运作体系，在排片、宣传上存在不确定性；其次，大环境下艺术电影市场观众还需要培育，短时期内观众的绝对数量还相对匮乏；再次，缺乏资金，即便各方均无现实利益考虑。

4.“全世界的艺术电影院都是由国家在做”

对于“迎来春天”一说法，“先锋光芒”负责人曾彦斌并不赞成。“现在大家都谈文艺片回暖，我觉得这说法不准确。虽然《桃姐》最近火了，但一个片子不代表整个行业———因为目前内地还没有实际扶持艺术电影的政策，也没有真正形成艺术电影的市场。”

同时，范立欣并不盲目地乐观，“艺术电影院在全世界都是由国家在做，唯独中国例外。”

范立欣坦陈，《归途列车》目前几乎是亏钱。“一个影院100个位，能坐50个人算很好，收入1000块。然后要按照商业电影来分成，片方能拿到35%.团队五六个人，盈利很少。”他说希望找到基金来赞助。

“我做这些事情，并不想当时代英雄。我希望观众能到大影院里，在大屏幕里，看到中国人自己的故事。”范立欣说。

《微博营销——把企业搬到微博上》，胡卫夕、宋逸著，机械工业出版社2011年8月第一版，定价：32.00元

一切的调查方法都是形式皮毛而已，无论通过何种形式，能够投入全部的感情与智慧去真正熟悉潜在的消费者们，才是营销调查的最高境界。网络微博也许会成为一个好的营销工具，但它更重要的意义是一个好的调查工具。企业也许很重视自己在微博上应该说些什么，但更重要的是，一家聪明的企业能够在微博上听到什么！

《微博营销——把企业搬到微博上》，这是一本从商业的角度来研究网络微博的营销类书籍。两位作者都是深圳大学的经济学博士，共同从事有关微博营销的工作。所以，此书的内容，既有如同教科书一般的严谨广博，又有大量的商业案例，读来直观形象，令人深思。

网络微博，是一个新生事物，发明至今，不过两年多的时间而已。即使是网络界的商业精英们，对于微博的认识和利用也仍然处于探索时期，譬如孙行者刚刚抢来的定海神针，尚不知如何玩耍。

但是，迄今为止，微博所蕴藏的巨大能量，甚至使得远离网络的传统企业都不敢小觑微博的力量了。书中例举了两个案例，一个是霸王洗发水是否含有致癌物质的案例，另一个是建外SOHO物业纠纷的案例。尽管结果不同，但微博所激发出来的影响力却使人印象深刻。微博，与其他的网络社交工具相比，有一个最大的特点，那就是，一个人写微博，所有的人都能够看到，一个人回复微博，所有的人也都能够看到。

所以，我觉得，无论是企业或是个人，如果开了一个微博，很像是某人去茶楼酒肆，泡一壶茶，摆几杯酒，与几个朋友随意闲聊。那么，你固然不介意你的谈话被左右邻桌听到。左右相邻的客官们也不介意他们的谈话被别人听去。所谓街头巷尾、茶楼酒肆、稠人广座之处，正是流言蜚语传播扩散的最佳场所了。

我们想像：网络空间是一个没有边际的虚拟世界。其间密布摆满了许许多多的茶桌酒席。千奇百怪的庞大团体组群因为各自不同的理由，工作栖息游戏于网络虚拟的世界之中。

人类是感情动物，容易被特别美好或是特别丑恶的事物所感动，被感动之后，又喜欢把自己的强烈情绪无保留地宣泄出来。

在皑皑高峻的雪山上，一个轻微的震动，可以产生天崩地裂的可怕变化，这是可以用物理原理来解释的。而从现有的相关案例来看，微博也可以形成如雪崩一般的舆论灾难。究其原因，是因为与人类的天性有关。而网络微博，恰恰提供了一个合适的技术支持，使得人们可以充分宣泄自己的强烈情绪。

建外SOHO物业纠纷，其实是一场误会，所以，经过企业方面利用微博的形式与网友们进行了开诚布公的交流互动之后，误会得到了澄清。但是，从此以后，企业负责人对微博就极为重视了起来。

从现在的案例来分析，微博最大的威力，就是传播的速度极快，在快速的传播中又能够产生情感的共鸣，并且积聚起来，越来越强大的情感共鸣，最终形成排山倒海的力量，所向披靡，势不可挡！

法国谚语说：‘太阳下没有新鲜事物’，我们看到，在历史上，报纸记者刚刚出现时，公共事件甫一发生，记者就到处乱跑，亲自向当事人提出犀利的问题，写出深刻的报道，影响大众舆论。但在不久之后，企业也学会了与媒体相处，不再如看到第一个扒粪记者时那般地惊慌失措了。对于微博，保守的防御措施已初见端倪，但更难做的是，积极地利用微博的力量来实现企业的目标。

“如果我问顾客们想要什么，他们会想要一匹跑得更快的马。”这句话是美国的福特先生说的。这句话是前几天我从《商业模式新生代》这本书里读到的。我记得，有一位很著名的电影导演也讲过类似含义的话。

“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，也许，最勤奋的企业真的可以做到比消费者还要更加了解消费者的心愿？对消费者的了解，是一切营销行动的基础。《商业模式新生代》里提到，一切的调查方法都是形式皮毛而已，无论通过何种形式，能够投入全部的感情与智慧去真正熟悉潜在的消费者们，才是营销调查的最高境界。

从前有一位雕塑工匠，给一座寺院雕塑了一座佛像。雕塑完成之后，开放大殿，任凭公众们随意参观。这位工匠就隐身在佛像之后，偷听公众们对佛像的评论。形形色色的参观者们都自由自在地发表自己的看法，工匠隐身佛像之后，记录下有益的评论。等到开放期结束后，工匠根据得到的反馈意见对佛像进行了修改。于是，佛像真正完工之后，就得到了当地民众们的一致好评。

所以，我个人认为，网络微博也许会成为一个好的营销工具，但它更重要的意义是一个好的调查工具。企业也许很重视自己在微博上应该说些什么，但更重要的是，一家聪明的企业能够在微博上听到什么！

2011年的暑期档，一部纪录片“黑马”——法国导演雅克·贝汉的电影《海洋》从诸多大片中脱颖而出，凭借持续一个月的上映和超过2000万的票房，给中国的纪录片市场注入了一针兴奋剂。昨天，由搜狐视频主办的第六期“搜狐娱论·观察”论坛请到《海洋》宣发负责人王宏、纪录片研究学者张同道、百老汇电影中心负责人吴婧、纪录片《归途列车》导演范立欣等业内专家，以“院线能否拯救纪录片”为议题，掀起了最新一轮剑指国内纪录片市场的热烈讨论。

营销基本靠口碑

《海洋》刚上映时排片情况很不理想，正是靠着观众口耳相传的好口碑，才让影院经理们对这部纪录片“另眼相看”。对于这股观影热潮，张同道认为这恰恰证明了纪录片并非无人欣赏，“纪录片不是没有观众，只是不像商业大片有那么多，每个人都会去看。但是纪录片有一个特别大的特定人群，如果这个人群真的发动起来也是很可观的。因此，一部好的纪录片票房卖到两千万到三千万人民币是很正常的。”他认为现在纪录片市场最大的问题是，想看的人看不着，不知道到哪看。“我觉得还是影院系统粗放式经营，由于资源少，排期都给了商业大片。”

范立欣执导的纪录片《归途列车》也遇到了同样的问题，虽然片子2009年就拍摄完成了，还在阿姆斯特丹国际纪录片电影节上获得最佳纪录长片奖，但却迟迟未能在国内院线公映，直到他遇到了百老汇电影中心的吴婧。作为内地唯一一家艺术影院，小众的《归途列车》在百老汇电影中心找到了知音。吴婧介绍说，“连《海洋》这样的大片都要控制宣发成本，《归途列车》更是没有钱做宣发，所以只能靠网络，只能靠口碑传播。因为是独家放映，所以导演会经常过来跟观众交流，基本上变成每个周六办一场看片会，导演会在现场和观众们交流。”在每次交流会的最后，范立欣总是不忘对观众说，“如果觉得这个电影可以，请告诉你的朋友，让你的朋友来看。”

放映讲究细水长流

和《归途列车》的长线放映一样，《海洋》也将档期一延再延，计划放映至10月10日。虽然在场次上不能和商业大片相抗衡，但这类影片凭着好口碑在上座率上一直占据优势。王宏总结了《海洋》的放映规律，“《海洋》就是固定某几个时段，观众来看《海洋》，先查好什么时间，在几点比较合适，然后去买票。这样的话，《海洋》虽然放映场次不多，但是它的上座率高。其实影院喜欢这样的电影，好安排，收益高。但是像那种商业大片，有很多即兴消费的成分，让观众等半个小时，说不定他就不看了。”

除了长线放映、固定时段，包场也是纪录片放映的重要手段。张同道执导的《小人国》到现在累计放了一千多场，靠的就是包场。“家长、幼儿园、师范学校、幼儿教育团体经常会包场。纪录片的放映模式跟商业大片是不一样的。商业大片是一次性的，这个季节过了就过了，再放就没有什么人看了，恰好纪录片是细水长流式的。”

纪录片进院线前景不乐观

有人形容《海洋》的火爆预示着中国纪录片市场的春天即将到来，而张同道对此却并不乐观，“屋里养了一块巴西木很茁壮，这不是春天，这是温室。中国的纪录片我一直不太想用春天来形容。万紫千红才是春，我觉得真的春天是每天有五部到十部有市场能力的纪录片进入电影院，但目前多数不具备进电影院的能力。”

据统计，2010年中国出品16部纪录片电影，进入院线放映的有13部，无一通过票房收回成本，13部纪录片总票房不过1000万元。其中《复兴之路》以超过200万元、《海上传奇》以60万元、《外滩佚事》以50万元的票房名列前三名。对于如此惨淡的成绩单，张同道认为，纪录片进入院线仍需谨慎。“中国要想进电影院的纪录片，首先要想这个题材能不能进影院，这里面有什么东西是观众必须去影院看的。现在已经不是一个影像紧缺的时代，而是一个影像泛滥的时代，手机都可以拍电影。所以把纪录片推进电影院最好慎重一点。”导演范立欣则呼吁政府给予纪录片更多的支持，“纪录片导演要学会讲好故事，要学会选好的、和观众更贴近的选题。希望政府也好，或者行业也好，能够给予更多的资金支持，给真正有能力有才华的导演更大的创作空间，这样才能为院线提供更好的产品。”

一方面纪录片发展受限于院线，另一方面几乎所有的专家也在新媒体领域看到了曙光。张同道表示，“新媒体的参与将为纪录片的发展以及接触受众，提供更为开阔的通道。”也有专家指出，“传统院线本身因为固有的硬件成本包含在内，所以成本会高出很多，但新媒体可以合理地规避这些，因此也可以预言，纪录片在新媒体市场将会逐渐被捧热。”本报记者李俐J203

少了抗菌成分，不锈钢表面的细菌成倍数增长。

　　英国华人科学家研发出一种技术，能够让不锈钢的表面持续性具有抗菌能力。

　　伯明翰大学冶金与材料学院表面工程教授董汉山，透过新技术将银“扩散进入”不锈钢的表面里，而不是“涂层”或“包覆”在不锈钢表面外层。这样一来，不锈钢的表面不仅能够抗菌，而且还不容易在清洁或消毒的过程中磨损，抗菌效果能够“持久不衰”。这项表面抗菌的技术能够应用在医院里，防止“超级细菌”通过不锈钢表面和医疗器材到处散播。此外，抗菌表面技术还可以应用在食品工业上面，一般家庭的厨房也会需要这项技术。

　　“活性屏等离子体”新技术

　　董汉山解释说，他们以新的“活性屏等离子体”技术，将银、氮和碳扩散到不锈钢的表面里。他说，不锈钢的表面加入银能够杀菌，加入氮分子和碳分子能提高其硬度和耐磨性。

　　董汉山强调，过去已经有利用银来做抗菌处理的技术，但那只是在不锈钢表面“涂层”或“包覆”，经过多次使用和清洗消毒容易造成抗菌表面刮伤或损坏，抗菌效果大大降低。但是用“活性屏等离子体”技术，将银、氮和碳“扩散”到不锈钢的表面里，做到具有持续性的抗菌效果，这还是第一次的突破。

　　耐磨持久

　　研究人员模拟医院医疗器材的消毒过程，对不锈钢抗菌表面进行120次消毒和清洗，发现抗菌效果并没有降低。

　　实验室里的结果也显示，活性屏等离子体技术处理过的抗菌表面和“涂层”或“包覆”的表面相比，其耐磨性提高了100多倍。

　　董汉山表示，他们已经开始着手计划这项技术的商业应用，首要目标是和一些生产医疗器材的厂家洽谈商业生产的可行性。运用这种技术的成本并没有比过去贵很多，因此商业运用的开发价值很大。