记得法国著名的哲学家柏格森，曾把我们的文明称为“激发情欲的文明”。当然，这样一种看法并不十分公允，但是，我们如果看看人类历史上不同的阶段，出现的那些影响了人们的生活的绘画和雕刻中的裸体表现，庸俗不堪的流行的爱情小说，加上爱情“调味品”的电影艺术，杂志封面设计、广告宣传热衷于使用美女照片，以及那一种被称为“最粗俗也最兽性的”的色情艺术等等，则无不证明柏格森的这句话，还是很有一部分道理的。

如今，是商业时代，在这个被称为“欲望的社会”里，这个特点决定了它的文化工业所生产出来的产品，很多是刺激感官，重视官能享乐，诉求欲望本能，消费至上，娱乐至死，带有浓重的商业文化气息……

8月30日《新京报》刊登名为《重口味电视剧很难长久》的文化批评，文中对目前一些影视文娱作品中越来越流行乃至越来越泛滥的所谓“重口味”现象的批评，很令人深思。现在，娱乐文化工业总是倾向于给受众提供更刺激的享受和更强烈的快感，让人们欲罢不能，长期浸泡其中而习焉不察。闪耀在荧屏上的电视剧，纷纷加入了“雷”、“虐”、“黄”等各种调剂，从情节到台词，口味都在持续加重。纯爱的言情剧，被拍得像恐怖片，像性教育片，甚至“情节以虐取胜”。《国色天香》里，男二号还将女主角绑架、鞭打、凌虐，最后把她的骨灰加水喝了；《新还珠格格》里太后喊五阿哥回宫“圆房”的一段戏太直白、露骨，以致有“台词涉黄”之说；《新水浒传》中的香艳“床戏”尺度之大，十分罕见。在这样一些电视剧中，无论是形式还是内容上，创作者都倾向于给观众提供更大的刺激和快感，让观众的欲望始终处于不断膨胀的进程中，而这又召唤着创作者的快感革新……

当下影视艺术创作中这样的一味追求“重口味”的现象，很有代表性，很能说明问题的严重性。显然，这种文艺创作，走的是为了商业利益，市场原则第一，收视率第一，激发情欲，刺激感官，重视官能感受的路数，但这样的文娱产品又怎能叫做文艺上的“革新”呢？

中国新闻网8月29日刊登《舞剧<金瓶梅>启用性道具，场景似春宫图》的文化报道：中国四大禁书之一《金瓶梅》一向令人“闻之色变”，将这部作品搬上芭蕾舞台，在国内乃至世界都是第一次。该剧公布巡演以来，就因“情色”话题备受关注，甚至在门票上都注明了“18岁以下观众谢绝”的字样。芭蕾《金瓶梅》以潘金莲作为叙述的支点，从她对武松的渴望和对西门庆的野心，将武松、武大、西门庆、瓶儿与春梅等人物带上舞台。全剧舞美分“白”、“红”、“黑”三幕，力求每一个场景就像一张油画《春宫图》。道具上，更是大胆启用了“摇床”等古代性道具……该剧片花很早就在网上流传，性感唯美的舞蹈，令网友连呼“惊艳”。有的观众说，光看那些美得浓艳的宣传剧照，就已经足够撩得心痒痒。但也有人质疑，这“只看出赤裸裸的情色”……

或许不能否认，芭蕾《金瓶梅》经过了精巧的构思、精致的设计、丰富的舞蹈语汇表现这样的艺术化的处理，甚至采用富于宗教色彩的寺院钟铃声来衬托剧情……但在这样的艺术表现背后，本质上透露的仍然不过是一种“激发情欲”的内容，或者借用卢梭的一句话说，不过是“一种精装的纵欲罢了”。

文艺中的这些“重口味”，不管是一种文化现象也好，一种艺术趣味也好，或者作为一种艺术的观点也好，都牵涉到了欲望、情色这些内容，这是一种本能的、情色的、不正常的、纵欲的、享乐主义的思想、情绪和趣味，这种文艺倾向，正在侵袭和浸染我们的文艺观念、文艺创作乃至文艺传播。这种文艺，很难说会有在美学上、人文上的追求，对精神升华、人性培养的渴望，更不会注重道德责任和伦理上的义务，它最终带来的只是欲望的冲动，感官的满足，它只是一种“欲望”的文艺，“欲望”的文化。在我们的文化中，这些“欲望”文艺、“欲望”文化，如果任其流行泛滥，不仅人们的人格系统、行为模式会受到影响和支配，我们社会的文化结构也会受到它的污染……

目前，我们不少文艺批评指出：如今，不少文艺作品中尤其是一些影视作品中涉及的主题思想、道德底线等不够清晰，甚至是非不分、善恶不明……而文艺中的“重口味”，不就是其中表现之一吗？对此，我们的文艺该引以为戒了！

随着2011秋拍大戏逐步临近，各家拍卖公司都在积极备战。上半年的艺拍市场不停地上演着一幕幕高潮迭起的好戏，而中国近现代书画无愧成为这幕大戏中的主角。其中表现最抢眼的三大画派是“京津画派”、“海上画派”和“新金陵画派”，其中“京津画派”大师齐白石成为近现代书画之王，而海派大家任伯年也已成功迈入“亿元俱乐部”，那么“新金陵画派”在今年的秋拍中能否上演奇迹，冲出一个亿元大师呢？值得期待。

书画板块的下一个“金矿”

查阅雅昌艺术网指数排行，我们可以看到，今年春拍五大画派中的“京津画派”、“长安画派”“海上画派”“岭南画派”、“新金陵画派”指数都有不同程度的上涨，但“新金陵画派”指数明显低于其他画派，当前“新金陵画派”指数仅为10404点，比最高的“长安画派”低了百分之60多，比“海上画派”低了百分之20多。今年春拍中刚刚拍出“新金陵画派”二项世界纪录的南京经典拍卖公司总经理吴东就表示：作为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一，“新金陵画派”的市场估值显然被低估。在当下艺术品金融化开启的时代，呼风唤雨的金融资本怎能错过学术性高、市场估值低的“新金陵画派”呢？所以，今年的秋拍市场资本将不得不爱上“新金陵画派”，“新金陵画派的市场潜力正逐步显现出来，今年春拍我们推出的亚明成名作《石壕吏》就拍出1046.5万元的世界纪录。现在新金陵画派还没有‘亿元大师’，但我相信如果像傅抱石这样的大师精品能够现身拍场，跨入亿元时代只是时间问题。”

淡季小拍可慧眼“淘宝”

查阅雅昌艺术网指数排行，最新数据显示“新金陵画派”春拍涨幅排名靠前的几位画家喻继高、徐乐乐等都是当下市场最受追捧的对象，平均涨幅都在百分之250以上，那么如何能把握投资的最佳时机获得最大效益呢？不妨多关注一下淡季的小拍。南京经典9月23日即将推出的季拍除了推出傅抱石这样顶级大师的艺术珍品外，还将着重推出一批钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙的艺术珍品。此外还有一批中青年热门画家喻继高、徐乐乐、江宏伟、薛亮的作品。据了解，本次经典季拍共推出“一代草圣”、“新金陵画派”、“艺术南京”、“金陵书法”四大主题专场500余件艺术珍品。其中最为值得关注的是一件傅抱石《风雨归舟》，该作是傅抱石赠与李可染夫人邹佩珠的一幅小品，笔墨传递友情。钱松嵒名作《龙源口》是画家取材于革命圣地井冈山龙源口创作的作品。青翠欲滴、春意盎然的井冈山风景在他的笔下如此生动，作者采用了前实后虚，前密后疏的创作手法，密处繁而有序，疏处松而透彻，磅礴中蕴含着清新秀美。据悉，经典本次季拍将于9月23日至24日预展，9月25日拍卖，地点均为南京东郊国宾馆。此外，将于9月26、27日在南京市紫峰大厦绿地洲际酒店预展，28日拍卖的江苏聚德“2011年大型书画专场拍卖会”同样可加关注。　本报记者　冯秋红

钱松嵒《龙源口》

作为一个全免费工作坊，“青训营”似乎应当做得更谨慎，更有目标性，也更有趣。因此，我们有必要重新对该教学项目进行一次更有前进余地的表述。

@重庆独立影展-CIFVF

“艺术行动主义”（Artivism）——这个混合词，看起来与“青训营”是搭调的。尤其对照纪录片工作坊的教学目标及纪录片本身，几乎天然一体；而同时，其对剧情片工作坊的教学也具指导性。

本期训练营共有47位报名者，最终选入10人，另加两位香港演艺学院电影电视学院奖学金资助生，共12人。几乎可说，他们在思想、生活、艺术和方法等方面，有所准备（尽管他们大部分是85后，还有一位90后）。站在这样的教学起点上，若再对“艺术行动”有所提醒，也许恰当，也许会有一定的效率和效果。

而我们“青训营”自身，可能就是一次“艺术行动”。所有参与者：学生、老师、工作人员，都是“艺术行动者”（Artivist）。我们不仅有行动，还以创造性思维展开之，与内外部沟通，并与公共空间发生关联。

在中国，“行动”这个词，要比被用滥了的“实践”更明确。栗宪庭电影学校的校训是：“独立之精神，自由之思想，实践之能力”。而在“艺术行动主义”里，“艺术”必然包含了“独立”和“自由”，而“主义”也涵盖了“精神”和“思想”，那么“行动”恰恰是“实践”的替换词，即“行动之能力”。——无论学生、老师、工作人员，还是“青训营”自身，都需对社会、对他人、对自我有所行动（实践），并持续行动（实践）下去。

2010年9月4日凌晨于北京通州运河旁

Laura Facey's "Redemption Song" sculpture

近日，牙买加国家画廊总监Veerle Poupeye说：“配音诗人Mutabaruka曾表示我们很有必要从公共贡献的角度，去思考‘Redemption Song’这座雕像中的那个‘男人’是不是一个同性恋——这座雕像表现了一男一女两个人赤裸裸地站在一潭水中，他们同时抬头向上看，象征了从奴隶制度中的精神解放；但是这个‘男人’在面对异性的裸体时，居然没有任何生理反应。”

在公共场所创作艺术品对艺术家来说是一种挑战：不仅要使作品的受众易于理解，还要表现出作品对其周围事物的敏感，并且考虑到它的社会和文化背景。而这种敏感性需要比平常更加敏锐，因为一件艺术品的相关情况通常是模糊不清的。由于失业、医疗保健的缺失、政治动荡等这样的基本社会问题需要被纳入观众的精神状态中，因而观众对一件艺术品的反应通常是无法预测的。

2003年，牙买加艺术家Laura Facey从16名候选人中被挑选出来，为金斯顿解放公园（Emancipation Park）创作一件公共雕塑。这件雕塑被命名为“Redemption Song”——也就是我们一开始提到的那座雕像。它的意象十分简单：一对赤身裸体的男女站在水中抬头望天。作为对解放运动的纪念，这位艺术家的本意是表现团结精神以及从奴隶制度中获得自由。从表面上来看，这座雕像似乎不会引起道德或是文化上的异议，但考虑到牙买加自身的文化背景，对这件作品的理解瞬间变得复杂起来。“Redemption Song”被安置到公园不久，就受到了许多非议，人们质疑它对表现“解放”这个概念的能力。不仅如此，Mutabaruka对其忽略了男子气概的抱怨也引起了人们的共鸣。Carolyn Cooper教授在她的文章“Enslaved in Stereotype: Race and Representation in Post-Independence Jamaica”中对这件雕塑的种族立场提出了质疑：“这座雕像似乎是对种族主义意识形态的再刻画。”而牙买加国家画廊的首席策展人David Boxer对这座雕像遭遇的异议此作出了回应：“我看到了两个人，两个黑人，一男一女，他们站在‘治疗之泉’中。他们抬头看向天空，祈祷着——是的，这是一种祈祷。这件作品是对万能的上帝的赞歌。”

近日，“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造与多重主题”展览在喜玛拉雅美术馆证大空间开幕，在展览现场举行的以“抽象之后的批评理论”为题的论坛上，北大教授、知名艺术评论家朱青生否定了以引进的西方文化学院派卢浮宫为代表的西方古典艺术在中国的艺术学院的统治。

朱青生说：“今天社会的发展让我们觉得是文明其实早已是经验。卢浮宫等作为西方文化学院派的代表引入中国实际上替代了中国的传统，今天我们所有做艺术的人都是艺术学院毕业的，都和卢浮宫是一个系统。但中国出现的八大山人、齐白石这样的艺术家并不是艺术学院的传统培养出来的，而是另外一个系统，也就是说另一个系统被覆盖掉了。新的系统从遥远的西方引进并成为了中国的主导方法，它隔断了我们和我们自己的联系。”

虽然为央视制作了一个关于卢浮宫的专题片，但朱青生始终对卢浮宫对于中国的影响保持着警惕，“我本人现在对于中国古代的东西如此热衷，不仅仅出于爱好，还是一种责任。卢浮宫里面的艺术是西方的古典艺术，里面收藏的作品年代在1840年之前。1840年以后艺术发生了根本的变化，而当今一切发达国家的艺术家都不会用卢浮宫里面画画的方法去作画，而只有中国、朝鲜、伊朗等国家把卢浮宫的传统当作主体。说明我们对卢浮宫没有理解，卢浮宫为什么不是我们今天的艺术？卢浮宫的建立是在17世纪中期，代表法国学院派的古典艺术、专制主义，属于人对人的精神统治方法。路易十四说，‘我为什么建立美术学院，我就是要用艺术统治人类。’当社会在行进的过程中，伴随着现代艺术的革命建造了新社会，我们无法想象在现代社会里面还有不是现代社会的现代艺术。”

朱青生还对当代语境中的抽象艺术进行了全面的解释和定位。朱青生以正在编撰的《中国当代艺术年鉴》为例，他认为判断什么是当代艺术有四个标准：一、最重要的是，是否为艺术增加了什么意义，如果有，那就是需要记录的信息，因为只有被记录的历史才能被讨论；二、用今天发展出来的各种艺术的最新方法，做一件完整的美好的作品；三、不在乎用什么方法，而是直接关注当下的问题，重要的是揭露了问题的艺术；四、关注著名艺术家的活动，一个人如果在较长的时间负有盛名，盛名之下必有过人之处，关注就是对他劳动的尊重。

朱青生认为，抽象是人类在进行自我的建造过程中在艺术上的显现，也只有有了抽象人们才知道可以从心底里去创造艺术，不必根据别人的或者外界的规定，别人的要求来复制服务和制作艺术，这个意志在艺术上变成了人类自由的体现。西方的抽象艺术已经发展了100年，中国当代艺术三十年来“看不懂”的抽象艺术能不能成为一种抵御看得懂的“媚俗艺术”的力量呢？它至少可以成为一股纠偏的力量。

“抽象之后的绘画：涂鸦、图像再造与多重主题”展览选取了1950年代、1960年代、1970年代和1980年代出生的四代艺术家包括李天元、张诠、赵峥嵘等人的艺术作品。

他当时在写作的时候，本来就怀着执着甚至有些倔强的文学信念，只遵从内心。

写了37年，他何尝不明白读者喜欢什么。可是，满足他们，就等于取消自己。所以他才会说，回避某些读者，不与其对话，恰恰是一部分写作者最好的状态，是确保他整个事业健康发展的一个重要条件。这种回避，才会赢得时间的检验，最终也将获得最多的阅读。

事实上，张炜的《你在高原》在出版一年之内，就囊括了《亚洲周刊》2010年“世界华文十大小说”、第九届华语文学传媒大奖等十余个奖项；2011年8月20日，《你在高原》以最高票数获第八届茅盾文学奖。

但是，《你在高原》出版之始面临的朴素的好奇始终存在：有多少人能耐下心来，愿意沉浸于这样从容缓慢的故事？甚至也有人质疑茅奖的评委是否全部通读过《你在高原》。

“它是通称为‘长河小说’的那种，即书中有共同的主人公和共同的故事，篇幅太长了，分开出版就很麻烦。”张炜说。他并不是一个以大为美的人，尤其在这样一个算不得深入阅读的时代。他觉得有不同声音和质疑属于正常而且必要，作者可以从中学习和汲取经验教训，需要认真倾听。但就个人而言，《你在高原》是他最复杂也是个人付出心力最大的一部作品。他说，我们可以把玩一个精美的玉雕，但是它不能够取代长城，因为两者有不同的美。“这并不是说我的作品像长城那样有不可替代的地位，只是每个作家都有自己的追求。”

作品长短只是表象，值得探讨的更深层次的问题是作品的品质。在担任茅盾文学奖评委之前，评论家施战军就已全部读完《你在高原》。“每一部都在水平线以上。我能从《你在高原》中感受到张炜受法国浪漫主义和俄罗斯文学的影响。具体到《海客谈瀛洲》和《无边的游荡》中，又能读到屈原式的彻痛，作家有一种痛要表达，却不是用恨的方式表达。”《你在高原》中包含的10部作品充满对抒情和诗性的迷恋且气势饱满，张炜以这样的力量和文学抱负打造出一个文学思想者的形象，在大众文化盛行的时代里尤其值得推崇。

《你在高原》之前，张炜的全部著作加起来已达1250万字，包括18部长篇、11部中篇、130多个短篇和300多万字的散文文论以及两本诗集，也曾多次与茅奖擦肩而过：《古船》两次入围茅奖，《九月寓言》也是两次入围，被张炜本人认为“自己最棒的作品之一”的《丑行与浪漫》也曾接近茅奖。站在这些厚重积累之上，作为张炜耗费22年时间的《你在高原》，不仅仅是一部挑战读者思想深度的作品，也是一部挑战读者艺术情操的作品。用评论家洪治纲的话说，它再次表明，文学是一种“慢”的艺术。

“读者的信任非常重要，来自各方的鼓励尤其宝贵，但是这一切都要放在时间中去检验。”张炜说，茅盾文学奖有一种引导的作用，广大读者会逐渐认识这部作品。文学写作尤其是纯文学写作，相对来讲具有自己不可取代的个性化，任何作品都需要在很漫长的时间水流中去浸泡、稀释，因为纯文学有自己相对的硬度。有时候积累起来的读者群更可靠。

“高原”统一了城市、乡村和原野，是一个人依靠顽强和雄心所能够抵达的现实和精神两个层面的高原。“《你在高原》更像是一道坎、一扇门，它翻过了、打开了，我才能从这里出发，走向我自己的远处了。”

图为：编导王媛媛 （记者严斯林摄）

图为：芭蕾舞剧《金瓶梅》剧照

王媛媛：舞剧《金瓶梅》不是三级片

记者赵雯报道：中国四大禁书之一《金瓶梅》一向令人“闻之色变”，将这部作品搬上了芭蕾舞台，在国内乃至世界都是第一次。10月2日、3日，该剧就将登陆湖北剧院，而早在该剧公布巡演以来，就因“情色”话题备受关注，甚至在门票上都注明了“18岁以下观众谢绝”的字样。昨日，北京当代舞蹈团团长、现代芭蕾舞剧《金瓶梅》艺术总监、编导王媛媛携剧组主创人员来汉，现场解读这部“香艳”芭蕾剧。

春宫图和性道具演绎的是激情和野心

该剧编导王媛媛是活跃于当今国际舞台的知名中国现代舞编导。她与张艺谋合作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》好评连连，她亦是2008年北京奥运会开幕式的编舞、电影《夜宴》的舞蹈总监。

王媛媛介绍，芭蕾《金瓶梅》以潘金莲作为叙述的支点，从她对武松的渴望和对西门庆的野心，将武松、武大、西门庆、瓶儿与春梅等人物带上舞台。全剧舞美分“白”、“红”“黑”三幕，知名舞美韩江表示，力求每一个场景就像一张油画《春宫图》。道具上，更是大胆启用了“摇床”等古代性道具；音乐上，则采用富于宗教色彩的寺院钟铃声，以表现人物间的情感纠缠。不仅如此，该剧更邀请到著名造型师叶锦添倾力打造服装。顶尖团队的打造，光看那些美得浓艳的宣传剧照，就已经足够撩得观众心痒痒。

性感尺度刚刚好只与有教养的人分享

其实该剧片花很早就在网上流传，性感唯美的舞蹈令网友连呼“惊艳”，但也有人质疑，“只看出赤裸裸的情色”。对此王媛媛坦言，创作该剧最困难之处就在于性感尺度的控制：“它一定是性感的，但是有个‘度’。这个‘度’如果太‘过’，就会让人感到低级。但是如果‘不够’，那就不是《金瓶梅》了，现在看来，我的‘料’加得刚刚好。”

不过，王媛媛也有所顾忌，怕大家是为看“情色”而来：“如果大家是为了看情色，会很伤害我们，这是艺术，不是‘三级’作品。观众看不到脱衣舞或裸体人，演员们都是通过舞蹈表现出来的。”

2011年威尼斯影展前瞻：看的是电影 也是演员

只在九月初的双周，电影是这间欧洲的客堂间里最显眼的货品。囊中羞涩的威尼斯影展很是要靠票房收入来平衡收支，于是，电影要好看、要有明星阵容，成了影展选片必须的考虑。

威尼斯是一个没有太多电影氛围的城市，本岛上影院寥寥，一年365天，除去影展的十来天，电影在这个城市是弃儿。只在九月初的双周，电影是这间欧洲的客堂间里最显眼的货品。因为预算年年吃紧，囊中羞涩的威尼斯影展很是要靠票房收入来平衡收支，于是，电影要好看、要有明星阵容、要让游客和本地观众心甘情愿地掏出票钱，成了影展选片必须的考虑。

开幕之夜的红地毯上，有朋自好莱坞来，不亦乐乎，所以我们丝毫不用诧异乔治·克鲁尼自导自演的《三月十五日》被选作了开幕片。《三月十五日》的剧本原作是百老汇话剧《法拉格北站》，法拉格广场是华盛顿市里的一处广场，法拉格北站则是附近的一处地铁站名。剧本原作者博·威廉曼曾在2004年美国大选初选阶段担任了民主党候选人霍华德·迪恩的竞选幕僚，《法拉格北站》就是根据那段经历创作。剧中男主角是总统候选人的新闻秘书，一段露水情缘的丑闻，牵扯着政客们翻云覆雨的密室政治。起伏种种，无非是权力的诱惑与代价，醉心权力场的人们最终被权力吞噬。权力和谋略是怎样绞杀了活生生的“人”，这是乔治·克鲁尼会偏爱的主题，他近些年主演的《辛瑞那》、《迈克尔·克莱顿》多有此意，所以选中《法拉格北站》这个剧本，不算出格的挑战。克鲁尼的演技不用质疑，对于他的导演能力，我们持谨慎的观望态度，不过看《三月十五日》的主演——瑞恩·高斯林、菲利普·塞默·霍夫曼和保罗·吉亚玛提，加上克鲁尼本人，美国中生代和新生代最会演戏的男人都在这儿了，好剧本和好演员都齐全。

参赛片里以演员阵容取胜的何止一部《三月十五日》。托马斯·阿尔弗莱德森这个名字到目前为止还稍显陌生，而这个职业履历表上只有两三部长片的瑞典年轻导演，他的新作也许是本年度最让人心动过速的电影：改编自英国作家勒·卡雷同名小说的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。冷战荒诞残酷的岁月，铁幕两侧，牛津剑桥最后的遗少，帝国斜阳的挽歌，倾覆的理想和扭曲的乌托邦，勒·卡雷的小说本身就是“可看性”的保障，何况还有一个华丽到炫目的演员阵容：约翰·赫特、加里·奥德曼、科林·费斯、马克·斯特朗，英国男演员老中青三代精锐尽出。

大卫·柯南伯格的《谈心疗法》是另一部被赋予太多期待的电影。20世纪初的维也纳，心理分析学说的滥觞期，年轻的荣格曾追随导师弗洛伊德的脚步。风雅的衣角遮掩着欲望的风暴，学术的原点是内心的无限黑暗，心理分析是一颗同时被暴力和脆弱浇灌的种子。丝毫不用怀疑，柯南伯格是最适合拍这个题材的导演，至少在预告片里，维果·莫腾森和迈克尔·法斯宾德分饰的弗洛伊德与荣格，是能让人信服的。

他们都老了啊

愿意与否，都必须承认，影展上年复一年撑场面的是老人家，他们都老了，但很少失手，常常还带来些惊喜。

艺术，情爱，死亡，永恒，这些定义了《炎夏》的关键词，也能定义了加莱尔从前甚至今后的电影，他这一生，只拍这一部电影。

菲利普·加莱尔，16岁拍短片震惊了法国电影圈的天才少年，让人惊艳的“电影兰波”，俱往矣，那是40多年前的往事。早年的才子偏爱长镜头、超现实，用朦胧的隐喻探索存在的孤独。年过而立后拍出了可看性颇佳的剧情片，譬如《爱情的诞生》和《狂野天真》。才子老去，人到中年的加莱尔在早年的实验风格和文艺剧情之间游走着寻找支点，而几十年来，他的主题始终延续——内心无法治愈的不安，生命中刻骨铭心的孤独。

这次入围主竞赛单元的新片《炎夏》，又一次找来儿子路易主演，路易·加莱尔扮演年轻的画家，莫妮卡·贝鲁奇是他的演员妻子，故事的开始，是画家死于自杀性车祸，而后回忆交错，拼图般凑出一段热烈短暂的情史，如狂风暴雨，席卷了生命。谈论《炎夏》时，老加莱尔这样形容：通过艺术，我们追求永恒，但艺术和艺术家本身又注定毁灭。艺术，情爱，死亡，永恒，这些定义了《炎夏》的关键词让人想到加莱尔之前的《拂晓之际》，或许，这些词汇也能定义了加莱尔从前甚至今后的电影，也许他这一生，只拍这一部电影。

困局中的人，是波兰斯基最擅长刻画的，黑色幽默的慧黠，他不缺，唯一让人好奇的，是这个由女人写就、女人占据戏剧冲突最中心的剧本，换了男人的视角会呈现怎样的风景。

今春，凯特·温丝莱特和导演托德·海恩斯合作的迷你剧《幻世浮生》在HBO播出时，她正在巴黎拍波兰斯基的新片。现在，海恩斯的剧会在威尼斯影展上做特别放映，至于凯特主演的波兰斯基新片《杀戮之神》，则入围了竞赛单元。《杀戮之神》是一出黑色幽默剧，原作者是法国新锐女作家雅思米娜·雷乍，英国导演马修·沃尔彻斯执导，2008年起在伦敦西区公演，2009年获得托尼奖最佳戏剧、最佳导演和最佳女主演三大奖项。

波兰斯基改编的电影，以中产阶级家庭生活为舞台，开始于两个孩子的纠纷，两边的家长互相指责，不欢而散。这段家庭教育的插曲，如蝴蝶的翅膀煽起风暴，触到禁忌的暗礁，通往夜晚的漫长一天在登峰造极的混乱中结束，只有结束，没有平静。困局中的人，是波兰斯基最擅长刻画的，黑色幽默的慧黠，他不缺，唯一让人好奇的，是这个由女人写就、女人占据戏剧冲突最中心的剧本，换了男人的视角会呈现怎样的风景。

以《浮士德》终结的“历史四部曲”，四部电影是四个不同的切面，它们聚焦在同一个主题：权力面具后面掩藏的“人”的面目和心灵。

索科洛夫是个别扭的人，几年前《亚历山德拉》入围戛纳主竞赛单元，他担心拿不到奖，干脆不露面。这次《浮士德》入围威尼斯竞赛单元，不知这位传承了诗意电影的俄罗斯汉子会不会在丽都岛上出现。

《浮士德》是继续《莫洛赫》、《遗忘列宁》和《太阳》之后，“人的力量”系列电影的终结篇。“人的力量”系列也称“历史四部曲”，描写20世纪历史上几个曾经站在权力巅峰的人物。《莫洛赫》的主角是希特勒，索科洛夫把这个被盖棺论定的狂人塑造成“莎士比亚样式的现代历史人物”，他关切的不是重塑希特勒的个人形象，而是凝视着被权力机器异化的人性深处。之后的《遗忘列宁》，故事开始于病榻上垂死的列宁，一个被神化、被歪曲、最后奄奄一息躺在病床上的领袖，一个生前死后被误解的人，世纪初的风云动荡退在背景色里，索科洛夫关切的列宁作为“人”——一个追求过权力也获得了至上权力的人——的内心。《太阳》则是试图接近在“天皇”这身傀儡戏服下的裕仁。到《浮士德》终结的“历史四部曲”，是彼此的延伸，也是四个不同的切面，它们聚焦在同一个主题：权力面具后面掩藏的“人”的面目和心灵。

　　纽约佳士得将于9月15日亚洲艺术周举行，据悉，本次亚洲艺术周将推出《澄怀味象：许汉卿珍藏》专拍，呈献收藏名家许汉卿珍藏的一批稀世奇珍共150件，包括古代名家书画、光润细洁的玉器、精致缜密的印玺及其他工巧绝伦的文房珍玩，估计总价值约700万美元。其中，第824号拍品《淳化阁帖》乾隆拓本估价达120万至150万美元。

　　许福目丙，字汉卿，别字淳斋，生于1883年，卒于上世纪50年代，原籍江苏盐城。早年曾任清廷要职，民初参与筹办大陆银行，并任总经理一职。许氏虽为银行家，但书法造诣极高，且醉心传统艺术。终其一生，许氏广搜远绍，收藏范围遍及青铜、玉器、字画、瓷器、文玩、文房清供等。他对艺术史了如指掌，尤擅金石考据之学，在业内备受推崇。

　　将在纽约亚洲艺术周上推出的《淳化阁帖》乾隆拓本一套二函各五册，拓本始编于宋太宗淳化年间，汇集了百名书法大家约400幅墨迹。这些名家笔下的书信文章成了后世的书法典范。乾隆命人将其中部分辑刻于石碑之上，便于大量拓印，从而建立了他的官方书法典范。

　　此次上拍的藏品中还有一件雕工精湛的明末竹雕四老图笔筒，估价30－50万美元，图中林荫茂密，奇石环绕，意趣盎然。这件精美的笔筒系出名门，曾是乾隆第十一子成亲王永瑆(1752－1823)的收藏，故器底铭有其室名“诒晋斋”。

　　据悉，此次专拍预展将于9月9日至14日在佳士得洛克菲勒中心画廊举行。

　　英格兰的纽卡斯尔大学的网络计划：他们要在网上公开格兰特东北地区的史前岩壁画。

　　据DEEP中国科学探险杂志报道，斯坦•贝肯萨尔(Stan Beckensall)这位英国导师用了他40年的业余时间寻找史前岩壁画及相关的材料。他发现，从诺森伯兰到苏格兰的边界蕴藏着丰富的岩壁画，他自己就发现了1000个这样的神秘图画，这些环形的图像被雕刻在岩石上。贝肯萨尔把这些记录放在纽卡斯尔大学保管，他还决定和考古学家阿欧•玛泽尔(Aron Mazel)整理名为“好奇”的图集，这个图集将会成为网上公开的关于史前岩石艺术最全的档案。

　　这些岩壁画估计有3500年到6000年的历史。其中大部分来自东北部当时相对稠密的居住地，这些居住地在现在看来则比较偏僻。这些图案被刻在独立且平坦的岩石上，表达一种抽象意义：一个圆环，许多同心圆环，偶尔也会有正方形，还有一些螺旋的弧线，在这个螺旋里通常还会有一条弧线通往外面，有时上面还会画一些有变化的点。

　　这些岩壁画的意图并不为人所知的。它们可能是路的标记，财产的标志，居住点界限的标记，举行宗教仪式的地方的标记或者是墓地的标记，有些也可能本身就是宗教的象征。它产生于采集狩猎社会向养畜社会变迁的时期，它试图艺术地刻画出当时的环境。