本报讯(记者 李峥 李君娜)半个多世纪前,由梅兰芳和俞振飞两位戏曲大师同台献演的《牡丹亭 游园惊梦》珍贵片段,今天还能在上海音像资料馆里通过最先进的数字流磁带清晰得见。
恰逢中国昆曲艺术被联合国教科文组织列入 “人类口头和非物质遗产代表作”十周年之际,上海音像资料馆里的这段“传奇”令人欣慰之余,一个老生常谈的问题也被再度提及:新的时代背景下,我们该如何利用先进的物质技术条件来“安放”这些非物质文化遗产?
在音像中“永生”的名家名段
打开上海音像资料馆内部网站搜索,关于“俞振飞”的相关资料有近700条。“这其中完整地保存了他的多部折子戏演出、报纸新闻及旧照的视频,像《长生殿》《牡丹亭》等名剧有多个版本,音频也很丰富。 ”副馆长叶丹说,“2002年,SMG节目资料中心就开展了戏曲资料数字化抢救工程。昆曲方面,还有蔡正仁、梁谷音、华文漪、岳美缇、刘异龙等名家名段也较好地保存了磁带版本和数字化版本。 ”
工作人员给记者讲述了这样一个故事:2007年12月,越剧表演艺术家袁雪芬、吕瑞英及《西厢记》著名研究专家蒋星煜来到上视摄影棚,共同追忆1962年开拍但因政治缘故未完成的电影《西厢记》。工作人员在节目资料中心广播片库里找到了当年保存的前后三版袁雪芬主演的《西厢记》录音。老人一听,仿佛又回到了年轻时的舞台,许多已经淡忘的表演细节也一点点被牵引了出来。
戏曲资料亟待数字化保存
当然,表演内容并非录入到音像带中就能一劳永逸地被保存。尽管磁带载体几十年间经过了好几次“更新换代”,但任何磁带载体还是不可避免地会面临自然损耗,信号衰减,直到新世纪数字化时代的到来。
“我们这里最早的戏曲音频是1908年谭鑫培的《卖马》《乌篷记》,库藏最早的戏曲视频是1930年拍摄的梅兰芳的第一段有声影像 《刺虎》片段。”馆长陈琪说,“在1958年中国电视出现之前,戏曲的传播除了电影,基本靠的是广播和唱片,上海正是中国唱片业和广播业最发达的地区。上海广播电视台保存了大量广播节目和唱片,共有开盘带13.8万盘,唱片4.8万张。经过几年的数字化转存项目,已经完成了所有开盘带和唱片节目的抢救和转存,其中戏曲音频节目数字化转存量为104119条、时长达25561小时,其中戏曲视频资料达13000条,时长超过9600小时。 ”
“形势依然不太乐观。 ”陈琪说,“还有3000多个小时的戏曲资料已列入数字化抢救计划,我们正在与时间赛跑。这些旧的录像带、钢丝带随时都可能会老化损坏,如果是绝版的音影资料,损失不堪设想。 ”
数字时代,文化遗产人人可“飨”
文化遗产的抢救和保存并不是为了养入深闺高高供起,更重要的是在于传承和普世。
2007,由SMG编导及制片人崔轶导演的《笛声何处》成为第十六届金鸡奖百花电影节的开幕影片,受到各界关注。“创作前期,我曾在片库中查阅了大量的昆曲资料,给这部以昆曲为线索和背景的片子撑足底气。 ”
2008年完成拍摄的纪录片 《百年世博梦》收录了英国水晶宫的画面,这也是第一次在中国国内播出这座因第一届伦敦世博会而建的著名建筑失火及抢救的过程。这一珍贵资料的再现,有赖于上海音像资料馆长期对文献资料进行的搜集、整理及数字化的成果。如今,上海音像资料馆已成为全国除央视资料馆之外资源最丰富、功能最完善的音像资料馆。
那么,是否可以利用数字化技术,以音像资料馆的资源为基础建立起一个类似于公共图书馆性质的公共视频平台?馆方表示,资料馆目前已在东方宽频上开设了免费开放的“影像志”频道,目前可供大众阅览的资料有1000多条。“我们将逐渐更新。网友可以通过这个渠道查阅到许多珍贵资料:如从1898年至2000年间的《上海百年》、各类上海老字号的专题片、上海政商文化界的名人访谈,以及30年代上海各界为京剧大师梅兰芳赴苏演出举办的饯行会,还有抗战时期梅兰芳在思南路公寓中蓄须明志与小梅葆玖一起玩耍的资料。 ”
●主持人:本报记者 支玲琳
●嘉 宾:张颐武 (北京大学文化资源研究中心副主任,教授)
●文化的角度、思路越来越下移,越来越贴近平民百姓,这是一个大趋势。人们在围观他人的同时,也宽容了自己的弱点,这是平民化节目得以走红的重要社会心理基础。
●一个富有想象力的平民文化的新空间,现在已经向我们呈现了出来。从文化层面而言,现在看起来还有些粗糙、不入流,但它提示我们,这里有一个新的空间有待于我们去发掘和创造。
解放观点:第二季达人秀成了不少身怀“绝技”的民间艺人展示的舞台。民间草根的踊跃参与,也令此类节目成为平民文化的最佳展示舞台。然而, “怪人”迭出, “虐人绝技”纷纷登场,反串者、山寨者的比比皆是,也让不少人产生疑问:中国老百姓的创造力真的只有这些?您怎么看这种声音?
张颐武:从物种多样性的角度来看,这种展示不能说没有价值。它主要表达的是,普通人也能掌握一门绝活。至于这些绝活能否登上大雅之堂,是否有很高的艺术境界,可能都谈不上。就像那位展示“耍牙”绝技的姑娘,从技艺本身来讲比较偏门,也很难从文化上给予很高评价,更不可能变成主流文化的一部分。但通过她的展示,人们能够看到一个普通的个体生命如何投入感情、投入奋斗,也就足矣。
文化的角度、思路越来越下移,越来越贴近平民百姓,这是一个大趋势。你看旭日阳刚是模仿者,但他比原唱者还要红,这就是一个很明显的例子。他们走红的基础,是今天的老百姓不再需要把自己压住的 “文化英雄”,人们欣赏的是有很多弱点、不足,和自己差不多的人。所以,从芙蓉姐姐到凤姐,一方面很多人对这种搞怪嗤之以鼻,但另一方面,通过对她们的这种关注,很多年轻人也宣泄了自己心中的压抑和不快。这既是挠到了社会的痒处,也触到了内心的痛处。人们在嘲笑中,有一种奇怪的欣赏,这是一个很值得玩味的矛盾现象。这背后的潜台词其实是:人们在围观他人的同时,也宽容了自己的弱点。我认为,这也是平民化节目得以走红的一个非常重要的社会心理基础。
这样的好处是,每个人的心理都会相对比较平静——不为当大明星,只求三分钟闪光。但另一方面,这种平民式的短暂快乐文化,可能也会令个人的冒险拼搏精神、整个社会的奋斗意志有所减退。这也是值得引起关注的。
解放观点: 2005年超女的红火,让人们看到了娱乐业未来的希望。但达人秀 “讲述老百姓的故事”,到底能让我们看到什么呢?
张颐武: 当年的超女,是为了选出大明星,选出青春偶像。因为在当时中国的电视文化里,青春偶像是相对比较稀缺的资源。所以2005年超女创造了一个奇迹,一下子选出了像李宇春这样的超级青春偶像。后来很多选秀节目也想跟风延续这个路线,可是这个效用后来逐渐递减了。当 “选拔大明星”的功能逐渐丧失后,选秀节目就必然面临着转型,于是转成了带有一定竞赛性的,变着法地讲述普通人故事的节目。
这种改变还体现在,比赛色彩的淡化。当年超女让 “PK”成为年度流行词,可见竞赛对抗色彩之浓。但我们今天看达人秀、 《我爱记歌词》之类的选秀节目,其实已经是 “文无第一”,很难谈得上是一个比赛了。因为这样的选秀根本没有标准,大家看的就是眼缘、感动。一半是表演、一半是故事,选秀节目要素和结构正在发生根本性改变。
解放观点:这种改变,会带来怎样的文化影响力?
张颐武:这种改变昭示了一个大趋势:平民文化的受关注和崛起。目前它主要体现在生产方式、生产平台的转化上,而不是原创力上。所以现在就连写作也逐渐转移到微博上,这都是一脉相承的。只要140个字,真正实现了人人都可以书写。这和谁都能唱歌,谁都能站出来秀一把,本质上是一样的。娱乐业正处在一个深刻转型过程中,平民文化的形成也在摸索之中,至于未来如何,我们尚不清楚。
但我们会发觉,最近几年几乎都没有诞生新的超级明星。这一方面和选秀节目的半衰期有关,另一方面也是因为整个文化生态发生了改变。在平民化网络的冲击下,原本依靠销量支撑的唱片业不可避免地陷入了不景气。而今流行的都是神曲曲风,凤凰传奇一类的口水歌,它们通过网络实现低成本的传播。当平民化的路径替代传统唱片业的传播路径,在某种程度上,也是劣币驱逐良币的一种表现。因为这种通过大规模生产、廉价方式流行的文化,正在冲击娱乐业传统的生产模式,导致经典作品、超级明星的出现变得越来越难。视频技术的发展,使得个人制作的影视也有用武之地,如《老男孩》等的影响。这都会让自娱自乐在今天变成新的文化创意的空间,这种潮流会不断蔓延。
不过问题总是有两面性的,一个富有想象力的平民文化的新空间,现在已经向我们呈现了出来。而且它关怀弱者,它让每个人都能在镜头前展示三分钟,也可以说通过另外一种方式实现了众生平等,具有一定的社会安慰功能。
解放观点:我们的有些平民文化似乎总也摆脱不了山寨、口水的影子,从文化资源的角度,我们该如何看待其中的文化价值?
张颐武:是的,就像旭日阳刚虽然很感人,但再怎么样,他们也只是一个模仿者,只能借助别人的东西来表达自己。还有像赵本山,本来他是模仿平民的,但现在很多人却要靠模仿赵本山来证明我一介平民的本事。可以预见的是,模仿既有的超级明星、主流文化,在未来很长一段时间里,将成为中国平民文化中的重要一部分。
关于中国平民文化的形成,我认为也不用操之过急。毕竟过去的100多年里,中国人生于忧患,非常不易。面临的社会压力很大,一般人都不能很好地放松,儒家文化也让人很“端正”,我们还不太擅长这种放开、搞怪的东西。其实现在已经比以前放开得多,当然还很不够。我认为,目前它的价值更多在于精神层面,让大家能够互相温暖,让生命能够相互借鉴,让彼此对生活有更多体验。从文化层面而言,现在看起来也许还有些粗糙、不入流,但它的价值不在于建设,而在于提示我们,这里有一个新的空间还有待我们去发掘,有待于水准高的人不断去创造。中国的平民文化展现出自己的灿烂光华,还需要一个很长的过程。
中国的电视综艺娱乐节目从1983年起步至今,一路飞速发展,不仅见证了社会的巨大变迁和观众审美取向的变化,更成为中国人精神文化生活中不可或缺的内容。
然而,近年来随着电视新闻节目的崛起,电视剧作为人们日常生活的“文化大餐”占据了荧屏的重要时段,再加之其他节目类型也在不断制造着收视“热点”,电视综艺娱乐节目的生长空间受到了挤压与挑战。另一方面,综艺娱乐节目本身的变化也是日新月异,内容不断丰富,形式日趋多样,给人一种乱花渐欲迷人眼的感觉。
如何看待综艺娱乐节目的现状和发展前景?近日,中国电视艺术委员会发布的《中国电视艺术发展报告2010(首卷)》为我们做了系统梳理和详细分析。
从单一到混搭——娱乐理念日渐加强 优势资源日趋集中
“电视综艺娱乐节目经历了从以歌舞为主要内容的单纯的文艺节目,到集文学、歌舞、曲艺、戏剧、杂技等多种艺术为一体的综艺节目,再到如今将游戏、竞技、才艺比拼、访谈、选秀等多种元素与形式混搭融合三个阶段。”电视艺术发展报告这样总结。
从《同一首歌》等歌迷联欢性的歌会节目,到《星光大道》等才艺选拔节目;从《快乐大本营》等娱乐游戏节目,到《幸运52》等益智互动节目,从《传奇故事》等讲述类节目,到《我爱记歌词》等群众参与的歌唱节目……中国传媒大学影视艺术学院文艺编导系主任关玲说:“这些节目广泛地整合了各种电视艺术形式,大量采取参与性方式,使娱乐理念更加强化,成为电视综艺娱乐节目制作理念的突出特点。”
湖南卫视的老牌综艺娱乐节目《快乐大本营》2006年改版后重新焕发活力,新创谈话类节目《天天向上》将主持群、综艺环节、观众参与等元素整合起来,获得许多观众的青睐;浙江卫视的表现也可圈可点,打造出了以《我爱记歌词》为龙头的系列群众歌唱类节目群,其规模化的集群效应表现出较强的节目制作实力和效率;江苏卫视则主打“幸福”品牌,《我的笑星我的台》、《周末不加班》、《谁敢来唱歌》等均获得较高的社会关注度。关玲认为,在省级卫视的积极参与中,全国电视综艺娱乐节目的优势资源日趋集中,呈现出大制作与产业化运营的特点。这种迅猛发展和激烈竞争,使电视综艺娱乐节目的推陈出新成为一种常态。
创新意识匮乏——越“跟”越不像 警惕庸俗化倾向
高速发展的同时,问题随之而来。
由于市场法则的影响和对收视率的盲目追捧,不少综艺娱乐节目陷入了抄袭、聒噪、审丑的迷途之中。“在这些问题中,创新意识匮乏尤为严重,‘克隆’现象已成为综艺娱乐节目的致命伤。”中国电视艺术委员会《中国电视》杂志高级编辑陈芳一针见血地指出,“近些年来,中国电视综艺娱乐节目的生产,几乎都遵循着一个不成文的规律:欧美韩日首创——港台移植——国内‘星火燎原’”。
陈芳认为,目前全国综艺娱乐节目中的“婚恋热”最能说明问题。据不完全统计,国内省级电视台彼此模仿、复制的“婚恋”节目就达30种之多。仿来效去,只得其皮毛,未获其精髓,结果越“跟”越不像,越“学”越走样。
中国传媒大学副研究员张国涛表示,电视综艺娱乐节目刚起步的阶段,学习借鉴港台和国外的一些节目样式无可厚非,但一味模仿、不思创新,则只能走入死胡同。“借鉴不等于抄袭,结合国情进行‘本土化’改造,才能真正制作出符合中国传统文化要求和中国观众收视要求的电视综艺娱乐节目。”
“缺乏人文精神内涵,时有庸俗化倾向出现,也是电视综艺节目必须警惕的问题。”电视艺术发展报告指出。有些文艺晚会追求超豪华制作,给人以形式大于内容之感;电视文学节目日渐萎缩;各类婚恋交友节目尽管带来诸般人生态度的碰撞,却出现矫揉造作甚至人为编造的成分,实有拿情感当娱乐搞笑之嫌。
张国涛说:“综艺娱乐节目就其特性而言,理应包含观众乐于接受的轻松与愉快,但娱乐性并不等于文化的缺失、道德的沦丧,更非趣味的低俗。综艺娱乐节目必须注重坚守正确的价值导向和审美取向,担当社会责任,坚守道德底线。”
亟须理论鼎力支持——过于侧重实践 缺乏创新前瞻
解决中国电视综艺娱乐节目的发展问题,需要的不仅是业界的自觉坚守,还有理论批评和学术研究的鼎力支持。
电视艺术发展报告显示,中国电视综艺娱乐节目的理论研究在整体上能够紧跟热点,并在热点中挖掘深度,做到了实践与理论相结合,取得了比较丰硕的成果,尤其是在综艺娱乐节目研究的中国学派建设上取得一定的进展。但在研究的问题意识、学理基础、理论创新、理性借鉴西方理论、独立的批判精神、理论与实践的结合等方面,还存在一定的不足。
陈芳列举了一组数据:据国家图书馆统计,2005-2009年,《人民日报》等九家主要报纸的相关报道只有81篇,《中国电视》等13家期刊相关理论性文章总数不过149篇。
张国涛认为:“理论缺乏创新性和前瞻性,过于侧重实践研究,学术界普遍缺乏坐下来扎扎实实研究的精神和态度,这是中国电视综艺娱乐节目研究在理论与实践相结合方面存在的问题。”比如选秀类节目,从《超级女声》开始至今,研究已有5年之余,研究成果也颇为丰富,但基本集中在实践制作层面,倾向于引用接受美学理论、符号学理论、结构主义等在国际上受到关注和认可的理论进行阐述。
“清楚地认识问题之后,重新整装出发。随着中国学者的努力,中国综艺娱乐节目的研究将更加繁荣与成熟,为电视综艺娱乐节目的发展产生更加有益而深远的影响。”陈芳如是说。 (本报记者 李 蕾)
据英国媒体4日报道,英国一家拍卖行将拍卖一台该国最古老的仍可使用的电视。这台于1936年制造的“马克尼702型”电视机,是在英国开始有电视节目播放后的3个星期,以不到100英镑的价钱卖给一位名叫戴维斯的先生的。当时英国只有一个电视频道,每天只有两个小时的现场直播节目。
戴维斯花费了当时一半的年收入来购买这台电视。不幸的是,在买来电视后的第三天,当地的电视讯号发射台就在一场事故中被烧毁,而这台电视机也因此在此后的10年时间里被放在客厅里当摆设,直到发射台重新启用。据拍卖行介绍,他们对这台电视的拍卖预估价是5000英镑,但是可能会拍出更高的价钱。
《新电影传奇》新年发布会上,崔永元和周立波“斗嘴”
曾经有人说,著名电视主持人崔永元其实最喜欢的东西有两样,一个是口述历史,一个是电影。果真如此。据他的微博爆料,9年间,他的口述历史团队耗资上亿元人民币,抢救了近4000位老人的口述影像。而对于电影,他的私人电影博物馆,他担任制片人制作的电影回顾节目《电影传奇》以及他在其中客串的300多个角色,都是明证。现在,他又把他的爱好,扩大为更大的事业:他的团队制作的全新电视栏目《新电影传奇》正在全国38个城市和地区播出。
日前,《新电影传奇》在京召开新年发布会,嘉宾云集。虽然主持人也是一北一南、一女一男两大名嘴——张越、周立波,但和小崔一起,三个人站在台上,谁也挡不住崔永元“中国内地脱口秀第一人”的魅力和号召力。他笑谈,自己之所以涉足电影,是因为作为一个男人,本着“哪个行业危难就拯救哪个行业”的原则,他将“帮帮电影”;他调侃拍过《建国大业》的中影集团董事长韩三平:“我不仅想做电影导演,还想兼中影集团董事长。”他的话里都是“段子”:“我发短信给陆川,建议他取名《南京!南京!南京!》,结果手机电池不足,只发过去两个‘南京’,陆川就采纳了。陈凯歌拍《梅兰芳》找我谈了两次,我都拒绝出演梅兰芳。我说你不如拍一部《赵氏孤儿》,我来演孤儿。结果他真拍了,可惜我没瘦下来。”他的连珠妙语,充满智慧的火花;他对现场的掌控炉火纯青。
尽管身体上有过“贵恙”,事业上有过起伏,但是小崔仍然是在观众的不知不觉中,就到了他的第四个本命年。现在,他的事业真是风生水起,让人没有“抑郁”的时间:《新电影传奇》已经制作了《让子弹飞》、《武林外传》、《观音山》等一系列国产电影的“传奇”节目,讲述正在放映、拍摄、制作中的国产电影的故事。除了日播节目,他还关注“新锐导演”和国外的名导演,“让更多喜爱电影艺术的年轻人实现自己的理想,还要为中国电影观众打开一扇窗,包括《汉江怪物》导演、《教父》制片人等一系列国际影人大腕,都会接受《新电影传奇》的专访。”小崔还将和友人出资每年拍摄10部电影。
发布会上众人对崔永元也有一番调侃,大意是:拯救中国电影的重任就落在崔永元身上了。小崔对中国电影的贡献,是锦上添花?雪里送炭?还是“众人拾柴火焰高”里最大那把柴火呢?
3月1日,重庆卫视全面改版,与以往相比,在栏目设置、节目内容、时段安排等方面,都显得更加精美、更为丰富、更有特色。广大受众拍手叫好,但也有一些疑问。
近日,记者就此采访了重庆市委常委、宣传部部长何事忠。
打造公益电视频道,改版体现在“一不二减三增”
记者:重庆卫视这次改版的最大特点是什么?改版后节目内容主要有哪些?
何事忠:我们深知,重庆卫视是重庆最重要、最便捷、最有效的宣传阵地。近年来,重庆卫视主打红色牌、英雄牌,多次进行了改版。这次改版的目标更高,定位更准,理念更新。致力打造全国第一家公益电视频道,真正办成传播先进文化的主流媒体,充分体现“中国气派,重庆特色,大众需求,艺术魅力”,大力弘扬红色文化、主流文化、高雅文化,更好地发挥宣传重庆、引领社会、传播知识、教育人民、推动发展的功能。
根据以上总体思路,市委宣传部会同重庆广电集团(总台)集思广益,推动重庆卫视实现了全面改版。其特点可概括为:“一不二减三增”。
“一不”:重庆卫视在任何时段都不再播商业广告。这是重庆卫视全面改版的最大亮点,在全国省级卫视是首创。据调查,重庆卫视改版前,每天播出商业广告时长近300分钟,是广大受众难以接受的。
“二减”:一是减少电视剧播出量,且不在黄金时段播出。改版后的影视剧类节目包括《原版电影》、《经典电影赏析》、《英雄剧场》,其中每天播放电视剧180分钟,与改版前相比减少了270分钟。二是减少外购外包节目播出量。改版后外购外包节目由原来的3个减少为1个。
“三增”:一是增加新闻节目播出量。新闻类节目包括《CQTV早新闻》、《CQTV午新闻》、《重庆新闻联播》、《民生》、《直播重庆》和转播中央电视台《新闻联播》等,每天总时长约240分钟,与改版前相比增加了78分钟。二是增加自办专题节目和文化栏目。在继续做好《信念》、《记忆》、《品读》、《纵横天下》、《拍案警世》、《健康大学堂》等栏目的基础上,新推出了《天天红歌会》、《百家故事台》、《重庆好人》、《书香》、《民生·鱼水情》等栏目,与改版前相比,每天播出增加165分钟。三是增加公益广告和宣传片。每天播出60分钟,比改版前增加了52分钟。重点策划和播出一大批符合频道定位、展示重庆改革发展生动实践、颂扬先进模范和感动重庆人物等方面的公益广告和宣传片,且不在单个节目或电影、电视剧中插播,而是安排在各档节目之间适当播出,以便受众完整流畅地观看重庆卫视。
重庆卫视改版旨在强化政府公共服务职能,为人民群众提供更多的优等精神食粮
记者:重庆卫视改版在全国是一大创举。请问:作出这个重大决策,有哪些重要意义?
何事忠:电视是老百姓了解外界、获取信息、享受文化的重要渠道,是老百姓最离不开的文化民生。近几年来,各级党委、政府高度重视公共文化服务体系建设,加大广播电视村村通工程推进力度,成效十分显著,但省级卫视的运行主要依靠市场支撑,而不是主要依靠公共财政支撑,这与由财政支撑的纪念馆、博物馆、美术馆、图书馆、文化馆等公共文化服务设施免费向社会开放,以及政府出资送电影、送演出下乡等形成了明显反差。因此,随着重庆财力的不断增强,决定由财政扶持卫视改版,充分体现了重庆市委、市政府高度的文化自觉和战略远见,体现了政府更好地履行推动公共文化发展的职能。
过去,重庆卫视片面追求收视率,广告多,电视剧多,节目格调不高,内涵不丰富,缺乏思想性。很多受众看了卫视觉得收获不大,尤其是很多家长担心青少年看电视浪费时间,消磨意志。这次重庆卫视全面改版,推出的是集思想性知识性艺术性观赏性于一体的节目,有利于在有限的时间内为广大受众传播更多有价值、有营养的东西,提高受众的人文涵养、思想境界、生命质量。
同时,重庆卫视改版,符合胡锦涛总书记对宣传思想文化工作提出的“高举旗帜、围绕大局、服务人民、改革创新”的总要求。重庆卫视改版后的节目,始终高扬时代主旋律,高唱时代正气歌,能更好地引导人们坚定不移地高举中国特色社会主义伟大旗帜;始终坚持围绕重庆改革发展的大局、大事展开宣传,既能更好地激励广大市民干事创业,又能更好地展示重庆的崭新形象;始终坚持以人为本,贴近实际、贴近生活、贴近群众,能更好地满足受众求知、求乐、求美的需要,让人们共享优等精神食粮;始终坚持改革创新,有利于重庆广电集团(总台)更多更好地出精品、出人才、出效益。总之,重庆卫视改版,是重庆深化文化体制改革、加快构建现代传播体系的创新举措。
重庆卫视改版是主流媒体的责任担当,既是机遇更是挑战
记者:重庆卫视改版后有哪些明显变化,实施过程中要采取哪些具体举措?
何事忠:重庆卫视全面改版是一项大胆的变革。我认为,至少有四大根本性变化。
一是实现由同质化向特色化转变。目前,不少卫视的节目形态、主题、风格大都差不多,大部分趋同、跟风、一窝蜂。你搞什么栏目,收视率稍微好一点,其他卫视频道都跟过来了。这些雷同的节目,观众看多了,就会觉得很腻,很“倒胃口”。重庆卫视这次改版,走的是独树一帜之路。重庆卫视将更新观念,推动体制重构、资源重组、流程再造、人员重组,努力办出自身特色。
二是实现由外购外包节目为主向自办自创节目为主转变。重庆卫视原有很多节目都是靠外部购买和外包制作,这不但要花费大量的物力财力,而且不利于塑造自身的特色品牌,有时购买的节目钱花得不少,但受众却未必叫好。这次改版后,呈现给受众的是大量自办自创节目,比较丰富。这种裂变,要求重庆卫视对所有节目都要精心策划、精心制作、精心组织。重庆广电集团(总台)已经做好准备,决心打一场攻坚战。
三是实现由迎合市场向引导受众转变。现在,省级卫视的竞争十分激烈,一些卫视在经济利益的驱使下,片面追求“收视率”、广告收益,弱化了电视喉舌作用,强制受众看一些庸俗、低俗、媚俗的节目甚至虚假广告,许多人深恶痛绝。重庆卫视改版,就是要改变这种不良现象。推出的《天天红歌会》、《记忆》、《信念》、《品读》、《百家故事台》、《书香》、《重庆好人》等栏目,有助于引导受众以正确的世界观立身,以正确的人生观为人,以正确的价值观做事。重庆卫视将遵循不忘本来、吸引外来、着眼未来的原则,高标准、高质量办好每档节目,让受众爱看,看了受益。
四是实现由商业广告支撑向政府财政支持转变。省级卫视靠商业广告收入作支撑,其价值导向、节目播出必定受到影响,难免出现一些问题。重庆卫视这次改版,不再播商业广告,所需大部分资金由市财政给予解决,小部分由广电集团通过其他项目收入补足。这种改革,不仅是政府履行公共服务职能的体现,而且能激发重庆卫视创新创造的热情和动力,有利于把更多的精力和心思放在搞好自办节目上,而不是跑经营、拉广告。
重庆卫视改版刚刚起步,需要广大受众呵护支持
记者:社会各界对重庆卫视改版评价很好,也有一些人存在疑问。您怎么看待这些疑问?
何事忠:重庆卫视改版才刚刚开始,虽然推出了一些新栏目、新内容,有了一些新变化、新特色,但是大家对重庆卫视的认识、对节目的认同还有一个过程,难免会有一些议论。但我相信,随着节目进一步办精办好,自然会赢得越来越多的人的理解和支持。我想回答3个疑问,提出1个希望。
什么是“中国红”?重庆卫视这次改版,坚持“我爱中国红”。谈到“红”,少数人反对,以为是搞“左”的一套,甚至与走“文革”老路联系起来。这完全是错误的。中华民族自古以来就崇尚红色。“红”是汉语中褒义色彩最强烈的词。红色代表生机、活跃、青春、热情,代表明亮、鲜艳、力量、奔放和充满生命力。所谓红色文化,从狭义上讲,是指近一个世纪以来,中国共产党人带领广大人民群众在如火如荼革命战争年代以及建设、改革开放时期所形成的时代精神。共产党领导的中国,就是“红色中国”。从广义上讲,它既包括古往今来中华民族的各种文化精华,也包括世界各国人民创造的一切优秀文化成果,是先进文化、进步文化的统称。细心的受众可能注意到了《品读》栏目中的读经典,既读中国共产党领导下的革命战争年代、建设及改革开放时期的名篇佳作,也读包括唐诗宋词在内的传统经典,还读马丁·路德·金的《我有一个梦想》等。推出的《信念》栏目,既介绍了马克思、列宁等革命导师,也介绍了牛顿、爱因斯坦、居里夫人等著名科学家,还介绍了丘吉尔、罗斯福等外国元首。我们提出把重庆卫视打造成红色频道,其目的在于让重庆卫视成为大力传播社会主义先进文化的阵地,进一步唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律。
什么是“公益频道”?卫视的公益性主要体现在让受众收看公益性节目上。重庆卫视保障运行主要靠财政支持,而不再靠商业广告支撑,由政府主导,而不再由市场主导,就充分体现了公益性。在国外,也有类似的广播电视经营体制,例如英国的BBC、美国的PBS、日本的NHK等,国家禁止这类公益电视机构播放商业广告。
如何处理好主旋律与多样化的关系?一些人可能会说,重庆卫视这次改版主要体现在弘扬主旋律,还不能满足不同层次、不同群体的需求。事实上,重庆卫视这次改版做到了主旋律与多样化的统一。比如开辟的栏目既有新闻类、专题类节目,又有综艺类、晚会演出类节目;既有《民生》等服务市委、市政府中心工作的栏目,又有《健康大学堂》、《拍案警世》等紧贴群众生活的栏目;既有《书香》、《品读》等读书学习类栏目,又有《天天红歌会》、《每周一歌》、《原版电影》等文艺类节目;既有《信念》、《记忆》等讲述国内外著名人物、重大史实的节目,又有《重庆好人》展现重庆各行各业平凡人做出不平凡事迹的节目。眼下虽然离老少皆宜、雅俗共赏还有一段距离,但重庆卫视确实是在向这方面努力迈进。
人民群众既是卫视的受众,更是卫视的主体。卫视节目的好差、质量的高低,离不开群众的参与,主要由广大群众来评判。卫视很多自办节目,如《天天红歌会》、《品读》、《重庆好人》、《百家故事台》、《书香》等,既是广大市民的看台,也是广大市民的舞台。我真诚希望广大受众把办好重庆卫视当作自己的事,踊跃参与进来,多提建设性意见,共同努力把重庆卫视打造成为深受大家喜爱的公益频道。 (本报记者)
在今天的比赛中,沃森与两名人类选手的比分是:沃森 41413分, 肯-詹宁斯19200分,布拉德-鲁特 11200分。加上前两天比赛的得分,沃森最终总成绩 77147分,远高于两位人类选手21600分和 24000分的成绩。
超级电脑“沃森”由IBM公司和美国德克萨斯大学历时四年联合打造,电脑存储了海量的数据,而且拥有一套逻辑推理程序,可以推理出它认为最正确的答案。德克萨斯大学计算机科学教授拉蒙德-穆尼博士介绍说,“根据推理,它可以得出最终结论,并列出答案以及对这些答案的信心指数。”
德克萨斯大学科学家肯-巴克尔博士指出,人类语言的含糊性与歧义性以及《危险边缘》节目的微秒之处给参赛者造成了诸多困难。巴克尔认为,“节目很狡猾,这些问题并不会对人类答题提供帮助,只会让他们感觉更加困难。”
科学家们认为,“沃森”的技术在商业和社会领域都将有着广泛的实际应用,可以在医学、法律、工程等几乎任何你能想象得到的领域,提供及时咨询问答服务。
不过,“沃森”也失蹄的时候。《危险边缘》节目主持人阿历克斯-特里贝克在谈到周三节目中“沃森”的表现时,他举了一个“沃森”给出错误答案的事例。问题是:一个美国城市,有两个机场,其中最大的机场以一位二战英雄命名,第二大机场以第二次世界大战中一次战役命名。正确答案应该是:“芝加哥”,芝加哥拥有奥黑尔机场和中途机场。然而,“沃森”给出的答案却是“多伦多”。特里贝克开玩笑说,“沃森”需要恶补地理学课程,因为它竟然不知道多伦多是加拿大城市。(彬彬)
相关阅读:
2011年央视“我最喜爱的春晚节目”评选将在今天中午12点结束,最终结果将于2月17日的央视元宵晚会上揭晓。从投票情况来看,除了歌舞类节目竞争比较激烈外,其他节目排行基本已成定局。截至记者昨天发稿,央视网的评选结果中,赵本山、冯巩领跑语言类节目;丁建忠大胜傅琰东的鱼;而旭日阳刚等草根演员的支持率不到20%。
歌舞类 周董没进前三名
宋祖英演唱的《天蓝蓝》和开场舞《回家过年》算是观众最认可的两个歌舞类节目。两个节目的支持率也是齐头并进。投票评选已接近尾声,其他类型节目的评选中,前三名基本已成定局,只有这《天蓝蓝》和《回家过年》还在激烈的竞争过程中。头一晚,还是宋祖英的《天蓝蓝》排在首位,早上便被《回家过年》反超,而两者的支持率差距始终没有超过1%。
张也、阎维文的《幸福赞歌》在投票中暂列第三,它却是步步紧逼。虽然位列第三的状况没有发生变化,但与第二位的支持率总是相差不到1%,极有可能越位前两名。看来,歌舞类节目的竞争是要坚持到投票的最后一秒才能结束。
而周董的人气配上话题公主林志玲,却依然未进三甲,以较大差距列为第四。
小品类 本山老矣尚无敌
赵本山的小品《同桌的你》让很多观众感到失望,题材依旧农村,就连最火的笑点,“此处略去多少字”也是模仿贾平凹的《废都》,被网友痛批“陈腐,低俗”。而央视网的评选却非常对得起赵本山“小品王”的称号。几天来,《同桌的你》一直是小品类节目中最受观众喜爱的节目,而超越第二名10%的支持率让《同桌的你》夺冠几乎成定局。
经历过“换人”风波的小品《新房》成绩也不错,尾随赵本山位列第二。与第三名《美好时代》相比,它仅有不到2%的微弱优势,但按照之前总以微弱优势胜出的发展事态,《新房》保二的可能性还是很大的。
据新华社电英国广播公司(BBC)3日就知名汽车电视节目“顶级机械”(Top Gear)中涉嫌“嘲笑”墨西哥人的言论道歉。
“顶级机械”主持人理查德·哈蒙德先前在一期节目中说,汽车能反映生产国的特征。他用“懒惰、软弱、浮夸、痴呆”描述墨西哥产汽车;另一名主持人詹姆斯·梅则拿墨西哥食品开玩笑。主持人克拉克森说,墨西哥大使可能会因为“忙于睡觉”而无暇就这些言论提出抗议。
这期节目播出后,英国广播公司收到数千封抗议信,多数来自海外。墨西哥驻英国大使伊卡萨本周早些时候致信英国广播公司,指责三名主持人的言论显现“偏见和无知”。
英国广播公司3日在回信中说,主持人并非“恶意中伤”墨西哥人,对各国人“带有成见、作程式化”描述是英国式幽默的一部分。“我们的喜剧主持人开玩笑,称英国人为糟糕的厨师和糟糕的浪漫主义者,称法国人骄傲自大、德国人过于严谨。”
“如果我们冒犯某些人,我们道歉,”英国广播公司说,“以对各国的成见为‘笑点’,这类笑话是‘顶级机械’节目幽默的一部分。”
美联社报道,“顶级机械”节目先前多次因主持人不当笑话惹争议,但借此声名鹊起,获称“世界上最疯狂的汽车节目”。
举办了20多年的“春晚”历来最受欢迎的就是相声小品。在这个以语言取胜的节目版组里,南北笑星们造出的各种奇言妙语既能在舞台现场博得喝彩更能很快在街头巷尾流传。每年的流行语(当下时髦叫法为金句)几乎都出自语言类节目。远的有如“领导冒号”、“我叫不紧张”,近的有如“忽悠,接着忽悠”、“你太有才了”,等等,无不是当年风行一时的时髦口头语。这其中赵本山无可置疑是金句之王,但随着本山淡出“前场”,接班人们的金句创造力和口头影响力都有待考验。
今年春晚笑点
■相声《专家指导》
■表演:姜昆、戴志诚、周炜、郑健、李伟健
■介绍:姜昆蓝大褂外套橘红西服“混搭”亮相。他被其他四位扮演的养生专家、理财专家、收藏专家、情感专家的建议弄昏了头,最后发现他们都是满嘴跑火车。节目中,养生专家建议他从小年开始吃绿豆,今天绿豆汤,明天绿豆糕,一直吃到年三十。嘲讽了去年的热门人物张悟本。
■小品《午夜电话亭》
■表演:李小冉、邵峰
■介绍:小品讲述李小冉与老公吵架后离家,手机没电苦守在一个电话亭旁边,却与着急给家打电话报平安的出租车司机邵峰发生了一段段误会。小品故事情节简单,是时间最短的一个小品。李小冉的服装和手机链有可能延续去年牛莉的时尚风潮。
■小品《美好时代》
■表演:海清、黄海波
■介绍:海清和黄海波把热播剧《媳妇的美好时代》中的关系延续到春晚舞台。怀了孕的毛豆豆和老公余味经营一家彩票店,替朋友垫钱买了彩票的毛豆豆发现中了500万大奖。她和老公便一直在是否物归原主中纠结。结尾处两人问观众,这奖该不该领?最后主持人向观众介绍了节目中人物的原型。
■小品《“聪明”丈夫》
■表演:黄宏、陈数、孙涛、凯丽
■介绍:小品中,黄宏扮演的销售状元要和另一位同事争一套90平方米住房的奖励,虽然故事看起来可信性不强,不过“房事”作为百姓关注的焦点,容易引起共鸣。为了得到房子,黄宏和老婆陈数上演了一出假离婚,没想到两人偷聚时,遇到现在的同事和黄宏原来的情人“搅局”,最后黄宏差点人财两失。
■相声《独家录制》
■表演:何云伟、李菁
■介绍:节目脱胎于传统相声《学电台》,二人加入了不少现代元素。一开始,何云伟就模仿起刘翔从发令枪响到起跑到冲刺的全过程。此外,还模仿了不少“另类”唱腔,比如杨洪基的低音版《青藏高原》。
■相声剧《还钱》
■表演:冯巩、牛莉、小宋佳、刘金山
■介绍:冯巩和牛莉扮演的清洁工夫妇,为了归还失主的10万块钱,还得接受他们的重重考验。网络流行语依然受到冯巩偏爱,“你天才比我人才不就多了一个二吗”。小宋佳一头“红毛”出场,比电视荧屏上更灵动。
■小品《新房》
■表演:刘威、蔡明等
■介绍:以住房难为主题,讲述儿子借来一套房子想和女朋友一起蒙骗丈母娘,拉来农村的父亲打掩护,结果几个人最后还是穿帮了。蔡明玩起了时尚,不但衣着鲜艳,还经常拿出手机发微博。比小品更好看的是,四人在结尾处跳起了南非世界杯主题曲《waka waka》中的舞蹈,动感十足,掀起高潮。
■小品《同桌的你》
■表演:赵本山、小沈阳、王小利、李琳
■介绍:赵本山依旧是棉衣、皮帽的造型出场,典型的农村大爷。王小利与小琴是一对小学同桌,王小利经常得到李琳扮演的小琴的帮忙,因此有钱后想回报她,两人的误会来自一张银行卡——被王小利错拿成房卡,于是在赵本山面前上演了一出误会。
小品中最大的包袱集中在一封情书上,小沈阳今年的发挥空间更大,扮演一个呆头呆脑的傻儿子。
■相声《芝麻开门》
■表演:贾玲、白凯南
■介绍:贾玲继续嘲讽白凯南,“就你长那样,流氓都算一山寨的。”白凯南扮演网络上的著名草根拍客,贾玲则演绎了多段视频中的人物,一会儿是市场上卖刀的大娘,一会儿是公交车上无理搅三分的女乘客,一会儿又是北影厂门口怀着明星梦蹲点的中年妇女。两人一唱一和的表演青春气息十足,不逊于去年的表演。
■相声《一对一》
■表演:刘颖、浩楠
■介绍:两人在去年的央视相声大赛上凭借这个小品获得了一等奖。
《一对一》讽刺黑心家教,有社会热点。
刘颖在其中扮演的是一个不学无术的“伪家教”,一会儿教唱歌,一会儿教英语,完完全全是个大忽悠,每次都因为不懂装懂闹出很多笑话。
盘点历年春晚 流行语之最
从1983年到2009年,27年春晚历史中,除1983年、1986年、1987年、1991年和1993年没有语言类节目的流行语外,其他22年的春节晚会上,每年的流行语几乎都出自语言类节目。
1984年,马季在相声《宇宙牌香烟》中的一句“宇宙牌香烟誉满全球”不仅成为当年最火的流行语,黑龙江某企业还从中获得了灵感,真的推出了“宇宙”牌香烟。
1985年,陈佩斯、朱时茂带着《拍电影》登上春晚。“我王老五活了一辈子,还从没见过这么多的钱啊”成了当年的经典流行语。
1989年,小品《英雄母亲的一天》中的经典台词“司马缸砸光”成就了赵丽蓉。她此后在春晚上表演的几部小品也都受到追捧。赵本山、姜昆、牛群、冯巩,也纷纷凭借搞笑的内容和经典的流行语被观众熟知和喜爱。
最近10年,春晚“出产”的流行语被更广泛使用和流传。
2001,赵本山小品《卖拐》:脸大脖子粗,不是大款就是伙夫。
2002,赵本山小品《卖车》:忽悠,接着忽悠。
2003,赵本山小品《心病》:我这个心呀,是拔凉拔凉的啊。
2004,巩汉林小品《都市外乡人》:母鸡啊母鸡(“不知道”之意)。
2005,赵本山小品《功夫》: 这个世界太疯狂,耗子都给猫当伴娘了。
2006,赵本山小品《说事儿》:那是相当的……
2006,歌曲《吉祥三宝》:太阳出来,月亮回家了吗?
2007,赵本山小品《策划》:你太有才了。
2008,蔡明小品《梦幻家园》: 为什么呢?
2009,赵本山小品《不差钱》: 这个可以有、这个真没有。
2010,郭冬临小品《一句话的事》:你心里能不能阳光一点、他上厕所了、一句话能成事一句话能坏事。
春晚流行语 制造大户赵本山
从1990年开始,赵本山不仅每年不落地参加春晚,还创造了14届春节晚会的流行语。
1990年,小品《相亲》中,赵本山塑造小人物徐老蔫,他的老式中山装和“老解放帽”开始被观众所熟悉,而小品中堪称经典的语言也让观众回味良久。而从1990年开始,赵本山的小品越来越受关注,他极具乡土气息的表演,以及作品中紧密结合当下生活的内容,幽默的语言,通俗的笑话,再让赵本山一说,“笑果”加倍。正因如此,赵本山成为了观众心中最没有争议的小品王。而很多观众大年三十守在电视机前,正是为了第一时间一睹赵本山小品的风采,看完赵本山的小品才安然入睡。
赵本山小品中的经典语言广为流传:《我想有个家》中,“我叫不紧张”;《牛大叔提干》中,用幽默手段诠释“扯淡”;《策划》中的“你太有才了”,以及《不差钱》中“这个可以有”、“这个真没有”,都是传播广泛、名副其实的流行语。 J208