孩子刚升初中，回家路上说，学校里又播《弟子规》了。她学校较开明，视频只在星期一播出，意思爱看不看，且不考评。班上同学对此几无兴趣，遂至于又一个形式主义的诞生。

似乎不几年间，“新国学”运动已得大成，“三百千”及《弟子规》已在全国各地中小学校推广吟诵。有些教育部门还制订强制形式，把这种吟诵植入学校日常教育活动中。个别学校过分认真，则要求学生背诵并测验这“孝悌谨信爱仁”。

清及之前的一些私塾蒙学册子，依托教育部门的行政推广，如今已经风行开来。“三百千”等书，遂成热门，各新立私学以此为由招生涨价，奇门迭出，湖北某私学全寄宿，年费六万，有钱父母据说趋鹜至极。校长四十出头，似有百科全书式博学，从《四书五经》讲到《资治通鉴》，而诲人以阴谋计策，于历史人物的事例中，向那些懵懂学生强烈灌输不计成本的成功学。教育中以“国学”为噱头，“成功学”为底版，是很多“私学”教育捞钱的杀手锏，竟颇得一些急功近利的父母热烈拥护。

公立学校也不后于人，努力成果之一之二，是湖南某校组织学生给教师磕头，及广东某地组织学生给父母洗脚。据报道可见，被拜者喜笑，受洗者颜开。似乎“磕头”和“洗脚”已是“新国学”的光辉成果了——说穿了，无非是从小培养屈膝低头折腰摧眉事权贵。成果虽“辉煌”，但“新国学”就此有走入邪道，而成“伪学”的危险。

“新文化运动”众家学术大师拼命整理鼓吹“国学”，本意光大古代各家学术精华，反思“独尊儒术”对中国两千年文化的封闭和钳制，他们于“孔孟”外，大力发掘诸子各家的学术价值，图于世界文化重压下，找出一个独特价值和新道路来。

“国学”这个词似乎是新文化运动后生造的。钱穆于《国学概论》“弁言”说：“‘国学’一名，前既无承，将来亦恐不立，特为一时代之名词。”由此可见是非常时期的仓促提法——“国学”是个筐，什么都往里装。钱穆的“国学”筐子装的是“六经”和“诸子”，一路而下，紧扣儒学，略涉各家。出于对中国文化没落的忧虑，梁启超、章太炎、胡适之等学者纷纷著书撰述，分析传统典籍精要，以图于严格训诂考证外，更新义理，不特囿于儒学独尊孔孟。孔孟以外，墨、庄、荀、韩兴焉。梁启超《清代学术概论》论及清儒整理古籍的贡献：“……夫校其文，必寻其义，则新理解出矣。”但清儒“长于训诂名物，而短于义理”，故胡适之于《论墨子》里强调读书要“贯通”：“把每一部书的内容要旨，融会贯串，寻出一个脉络条理，演成一家有头绪有条理的学说。”

所谓之“国学”，是要新一国之思想，振一国之人民，图摆脱旧礼教桎梏，从民族的躯体里除掉让我们体弱多病的磕头虫，迎接新世界新时代的挑战。如果打着“新国学”的旗号，而迫使我们的下一代学会下跪和磕头，这样的“伪国学”，不要也罢。

徐冰，1955年生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系，1981年毕业留校任教，1990年接受美国威斯康星大学的邀请，作为荣誉艺术家移居美国。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。1999年获得美国文化界最高奖：麦克·阿瑟奖。现任中央美院副院长。

《地书》中的符号及翻译。

没有一个字的小说你见过吗？现在有人写出来了，他就是徐冰。把符号学的元素带入文学中，他的跨界尝试范围愈加广泛。昨日下午,在中央美院美术馆的咖啡厅，他坐在一把“实验艺术失败”的椅子上，向我们一一道来他新作《地书》背后的创意和想法。

丁武

核心提示：作为中国著名的摇滚乐队“唐朝”的主唱，在音乐生涯开始前，丁武曾是一个画家及美术教师。近年，他重新恢复了绘画创作。但这批绘画的画面中，出现的不是音乐及当代生活，而是关于过去一个时代的成长前史。

艺术品并非奢侈品

凤凰文化：看了这些作品，有一个挺直接的问题——现在市场方面怎么样？

丁武：这是多复杂的一件事啊，我只能回答你，我作品的当代性不强。这个市场在中国美术界带来一些不好的影响就是这样，包括有些藏家，包括有些领军人物，包括一些画展、画商，他们带给艺术家很多不好的一些信息，让他们用这样的技法去表现。因为什么？因为这样的画好卖，它没有内容空洞，没有内涵的艺术品只能用技法，这种技法表现出的是什么，是一种工艺品是一种复制的工艺品，复制的工艺品适合放在什么地方，适合摆在家里或者是配合沙发的场景去奢侈，人人产生一种奢侈感。艺术品不应该是这样的，真正的艺术品，艺术品应该是给你一个震撼让你去思索的一个东西，比如说你就把它放在仓库里，时不时的你拿出来看一眼，应该是这样的，并不是变成一个奢侈品，所以这个就是一个很重要的，整个市场现在大家左右不了的东西，就是普遍会认为艺术品就是应该是奢侈品，或者应该用技法去表现。

凤凰文化：市场某些条件下肯定是劣币逐良币，从你的角度来讲讲？

丁武：会影响很多年轻的艺术家，年轻的艺术家。80后他想挤进这个市场，他没有办法，他只能背道而驰。

凤凰文化：所以其实你知道那么多评论家，也不能说人家是恶意的，肯定善意的提醒说丁武你就怎么怎么画吧，然后我帮你卖出去？

丁武：特别多，但我不能这么复制我的东西，音乐也是一样，我从来不复制我的作品，我觉得作品是不能复制的，这个年代表现的这个主题，唐朝他们表现的是另一个年代的主题，我不能到了2002年的时候我还梦回唐朝，那不符合那个事情。

凤凰文化：复制是最方便的？

丁武：这个童年这张画好卖，过两年我有这张画复制一百张，你不就是画钱嘛，但是你的灵魂怎么就不想想说，我们这么画是不是就不行呢，其实是可以的，是吧，你不能想得太局限了，所以说还是要有一些牺牲和尝试性。另外，乐观的想，其实买家他也存在有些是比较好的。有些买家是出于商业目的这个东西都可以理解，完全可以理解。

凤凰文化：前两天蒙克的那张画又飙出高价了，我知道你个人被他作品刺激过？

丁武：我倒不能对人家怎么说，因为完全不是一个，完全不能而论的事情，但是，我个人看那张画我紧张。我现在看也紧张，生理上的反应，紧张然后心慌，然后躁动。

凤凰文化：你会挺正经的、然后跟画商谈资本运作之类的？

丁武：有些时候你就会，我不是一个主动去提这个谈这个事情的人，我不太喜欢谈这些东西，有些人比较善于谈这些东西，我不太善于表达，我还是作为一个旁观者比较好，有些人可能他出于学术方面，他有这个责任于己任的话，以责任去评估一些是好事，需要这样的评论家和批判家，但是作为一个艺术家或者说作为一个画家，或者说画画是一个艺术爱好者，你做好你自己份内的事情就行了，你有非常鲜明的观点，当别人问起你的观点你可以这么说。你也可以去表达你对某些方面认知的理解，影响这个市场，这是一个责任问题。有时候我也会，去阐明我的观点吧，说我的一些观点，我阐明观点目的是什么，仅仅是阐明我自己。

Lady Gaga香港演唱会现场。

演唱会现场Lady Gaga的粉丝们。 王俊摄

记者王俊

昨晚，随着一连四场Lady Gaga香港演唱会落幕，一股掀动香江的流行文化风暴总算得以暂时平息。

四个晚上的表演，Lady Gaga——这位牵动全球流行文化神经的“百变星君”——轻轻松松从香港攫走了1亿港元，留下的则是歌迷们激动难抑的欣赏体验和令整个华人流行文化圈热议纷纷的话题效应。

5月5日晚，本报记者前往香港亚洲国际博览馆，观摩Lady Gaga在香港的第三场演唱会，亲身体验了这场几乎令人窒息的文化飓风如何席卷香江，试图为读者揭秘Lady Gaga究竟是道什么“菜”，能够让亿万歌迷这样神魂颠倒，欲罢不能？

Gaga之色：

极尽声色喧哗之能事

称Lady Gaga演唱会为一场“声色盛宴”，绝不为过。当晚8时40分，当那道灰色巨幕随着震耳欲聋的音乐急坠时，两万名现场观众马上被气魄恢宏的舞台布景慑入了强大的气场。那是一座现场搭建的巨大中世纪古堡，横向有百米之阔，高一直到顶，充斥了所有正面的视野，哥特风格的造型带着一种视觉上的压迫感。随着演出的进行，“城堡”的每一部分都能够重新组合、旋转、移动。舞台纵深则一直延伸到观众席中间，使Lady Gaga可以与歌迷最近距离的互动。在国际巨星的全球巡演中，如此宏大的置景极为罕见，其运输、组装和运作都是难以想像的工程。

与世界一流舞台相匹配的，还有创意迭出的演出道具。Lady Gaga甫一登场便不同凡响，在众多“卫兵”的簇拥下，她骑着一头独角兽造型的高头大马绕场一周，片刻之后，又出现在城堡的高台上。在演唱《重生》一曲时，为了体现音乐的概念，Lady Gaga从一个巨大“子宫”造型的道具中破门而出。随后，一台外形霸气的摩托车开上了舞台，车把手处甚至有一架电子琴，Lady Gaga以此为小型表演台，演绎了多首名曲。当她以女巫形象亮相时，裙内脚下应是装了自动滑轮，可以四处“漂移”在舞台上，将人们的观感从现实中抽离。

而在Lady Gaga最擅长的表演服装上，更是让观众开了眼界。无论是金色鱼骨女皇装、白色镂空羚羊装，还是造型怪异的外星女巫装、三点式流苏装，都以惊世骇俗的设计突破着人们的想像力，告诉人们，她才是当红不让的乐坛炸子鸡。

荧屏宫斗何时休？

“重口味”的后宫题材电视剧，充斥着勾心斗角、争风吃醋、相互算计——人性中恶的一面被无限放大。这种对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜，既无益于认识历史，也无益于思考人生。

2011年第一季度，湖南卫视播出的穿越剧《宫锁心玉》取得了较高收视率，从而引发不少制作机构的跟风，《步步惊心》、《穿越时空的爱恋》等陆续播出，一时间“穿越”成为电视剧创作的热门题材。2011年下半年，由穿越剧《宫锁心玉》、《步步惊心》衍生出来的后宫戏又开始大行其道，《美人心计》、《倾世皇妃》、《美人天下》、《武则天秘史》、《后宫》等相继在全国各大卫视播出，直至今年上半年仍有《太平公主秘史》、《后宫甄嬛传》等同类题材接力。后宫纷争、嫔妃陷害、尔虞我诈大有霸占各卫视荧屏之势。

穿越剧曾因内容新奇怪异，对历史的表现过于跳跃随意，人物行为变化异常，而受到观众和专家的质疑。相较而言，后宫戏在内容表现上有过之而无不及。大量后宫戏存在内容雷同、人物设置脸谱化，情节大同小异，以及更严重的对历史胡编乱造、价值观混乱扭曲的问题。在这些后宫剧中，后宫佳丽一个比一个靓丽、光鲜，内心一个比一个刁钻、凶狠。这里没有真诚善良，只有丛林法则。这样的剧情在电视荧屏风起云涌，应该引发深刻的思考。

这些后宫剧缺乏历史感，肢解历史，胡编乱造。它们大多根据网络小说改编而成，《倾世皇妃》改编自同名小说，《后宫甄嬛传》也是先火爆网络再改编成电视剧。网络文学作品主打虚构，随意性大，行文天马行空，转换到荧屏上，就造成这些古装剧对历史把控的先天不足，“戏说”成分过多，甚至到离谱的程度。《后宫甄嬛传》的历史背景由小说中虚构的大周帝国坐实到清朝年间，使得历史真实问题成为质疑的中心。大兴文字狱的严酷皇帝雍正，居然整天在后宫流连，还被戴了绿帽子。《倾世皇妃》丝毫不顾历史逻辑，同时在好几个国家后宫掀起风波，造成许多情节的“硬伤”。《武则天秘史》对观众耳熟能详的武则天故事，进行了荒诞的处理，使得这位武媚娘天马行空，不像宫女，更像侠女。《后宫》加入了工局宫女邵春华与乐工杨永在深宫中不可能发生的缠绵爱情，纯粹是想象而成。

另外一些后宫剧为了缩短拍摄周期，不屑打磨剧本，直接抄袭香港同类题材电视剧《金枝欲孽》、《宫心计》等，情节几近相同，毫无原创性可言。国产电视剧的繁荣、发展从何谈起？

更重要的是，这些没有历史文化根基的后宫戏，提供的思想价值观也有问题。原本，后宫戏是一个可以深度挖掘的题材类型，通过嫔妃争宠、比拼心计可以发掘在这背后隐藏的特殊人群命运的悲惨以及人性的扭曲。她们从涉世未深的少女到工于心计的嫔妃，完全是封建制度的戕害使然。但实际上，这些本应好好表现的内容在电视剧中完全被屏蔽了，而后宫中勾心斗角、争风吃醋、相互算计——人性中恶的一面被无限放大了。这使得今天充斥荧屏的后宫剧，只有成败没有是非，只有你死我活的阴谋、陷害、争斗，不见引人向善、向上的积极力量，更奢谈道德坚守和人文关怀。

情节上漏洞百出，内容上将“煽、色、腥”发挥到极致，主题上唯斗争至上、以恶制恶。这些被观众称为“重口味”的后宫题材电视剧，有意忽略作为公共媒体应当承担的舆论教化责任，对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜，既无益于认识历史，也无益于思考人生。这类电视剧是在大众消费文化背景下出现的消费历史的怪物，因其所谓对当下职场状态的映照，而受到一些年轻观众的热捧。如果继续放任这类题材的过度制作和播出，无疑会对社会心理造成不小的负面影响。对历史的严重篡改和对宫廷争斗的无限放大对于受众，尤其是青少年会构成一种误导，会让他们对历史、对传统文化的理解产生歧义，失去了指引现实人生的历史坐标，一味沉溺在逃避现实的空虚里。而对于后宫剧本身来说，任意设置历史语境，编造子虚乌有的历史情节和人物关系，片面迎合市场的低俗趣味，消费恶、渲染恶，终将在“娱乐至上”中“娱乐至死”，而留下一堆糟蹋历史、无益于人心、无益于精神文明建设的文化垃圾。(王广飞)

通讯员陶赋雯记者王晶卉

由江苏省哲学社科联、江苏教育学院主管的“江苏省中华诗学研究会”昨天成立。与会专家认为，在快餐文化的影响下，现代大学生普遍缺乏浪漫情怀，因此会写诗的很少。

盐城师范学院文学院院长陈义海说，新诗曾经在上世纪80年代红火过一段时间，是当时文艺青年追逐的目标，但是现在写诗的人却大大减少，也很难出精品，被公认的好诗，还是舒婷、北岛、海子等人的作品，这和社会风尚转变有关。近两年来，社会物质化倾向加剧，而追求精神层面的诗歌便呈现出与社会极不合拍的一面。

现代格律诗坛主编周仲器认为，在文化多元化的背景下，诗歌已经边缘化。特别在网络的冲击下，诗歌面临着发展的困境。不过他认为，作为一种抒发情感的特殊表达方式，诗歌不可能消亡，始终会有群体喜爱它。

中华诗词学会会长郑欣淼说，如同抢救民国资料一样，现在要开展诗歌的抢救、发掘和整理工作。

“现在很少能发现大学生会写诗的了。”陈义海感慨，手机、网络进入生活之后，大学生阅读的时间大大减少，也不愿意沉下心来读经典，缺乏崇高感和敬畏感。

“有人说现在的孩子更浪漫，但我觉得上一辈人才更浪漫。现在大学生不会写诗、不会欣赏纯音乐，喜欢实用、娱乐，怎么能谈得上浪漫呢？”陈义海说。

他还指出，现在大学中文系很多教诗词的老师也不会写诗，只是从学术上研究古代经典，并不能给学生很好的滋养。

画家刘岳林与美术爱好者交谈

画家刘岳林哈密瓜作品

“哈密瓜不仅好吃好看，还有甜蜜多子之意，更能象征民族的团结，两岸的统一”，画家刘岳林娓娓道来，细数哈密瓜的美好意义。在“艺术北京2012”艺术博览会，刘岳林的十余幅哈密瓜主题水墨画前，吸引了众多游客驻足浏览。“最初画哈密瓜是因为前人很少涉足，后来逐渐爱上了它。”

上世纪70年代末去新疆，刘岳林的创作灵感被哈密瓜牵动，从此一发而不可收拾。此后，他每年都会赴新疆考察，记录哈密瓜的色泽纹路、花瓣花蕊，了解哈密瓜的各个品种，名字，亩产多少斤，甚至自己种植。“只有深入了解，才会喜欢，只有满腔热情，作品才会表现得淋漓尽致”，刘岳林如是说。

刘岳林的哈密瓜作品，多与题字相结合，展出的作品中，就有“锦绣前程”“禅心佛果”“手足情深”等字样。“中国画的灵魂，在于其中所蕴含的文化底蕴，这是西方国家无论如何学不来的”，刘岳林说，“比如一个哈密瓜，可以代表甜蜜一生；两个哈密瓜，代表相依相伴。”而哈密瓜又是少数民族的代表，作为一种无声的宣传，若得到所有人的认可，有助于巩固各民族团结。

谈到自己印象最深刻的作品时，刘岳林表示，是在一次文化部赴台湾的活动中，带去的一幅画。“画的是两个在一根藤上的哈密瓜，代表着‘本是同根生’。”刘岳林认为，“大陆和台湾本是同根同祖国同文化，和则两利，斗则两败”。作品受到了两岸政要的一致好评。

对于社会上流传的“中国画不行了”的说法，刘岳林不以为然。“中国的传统文化博大精深，包括中医、戏剧，都不可能‘不行了’。”刘岳林强调，“中国画的根在中国。外国人也在学习我们的笔墨韵味，但是终究无法超越。但我们却可以吸收国外的东西，为我们所用。”

刘岳林的哈密瓜，藤、叶采用传统中国画的写意技巧，注重运用水分，浓淡干湿相宜，使画面水墨淋漓，神韵丰沛。而瓜则吸收西方油画的技巧，注重光影和质感，画面中的哈密瓜纹理清晰，色彩明快。刘岳林独特的画风成就了诸多特色精品，被公认为画哈密瓜国手。“只有不断吸收，融合，中国画才能发展，前进。”

2012年4月28日，第五届中原性文化节在郑州开幕，性文化节上，情趣内衣表演性感撩人，引来无数观众的一顿狂拍。男用仿真娃娃妩媚如真，整个展览十分火爆，令观众越看越兴奋。

记得去年“国庆节”期间，在郑州举办的“第四届中原性文化节”上，不仅包括了古代性文物藏品展、当代性健康用品展、情趣内衣模特秀、人体彩绘写意画展、钢管舞表演等，大尺度的SM表演，更引起公众的一片争议。而近乎同时举办的“第五届深圳性文化节暨亚洲（深圳）成人博览”，展区竟有一些商家公开大肆展销催情药。笔者为此还专门撰写《性文化节，有“性”无“文化”》一文，以质疑对性一向含蓄的中国人，怎么一下子变得如此开放？

当然可以肯定，这些恶俗行为，当然和传媒及演出团体庸俗、低俗、媚俗的引导和示范有关，和政府的导向性有关。比如在公开场合下进行大尺度的SM表演，即使宣扬“性开放”的西方也未必就能合法，可天天高喊“反三俗”的中国各级文明办、文化主管部门却视而不见，客观上对商家起到了怂恿作用。

记得一年多前，胡锦涛总书记指示“要引导广大文化工作者和文化单位自觉践行社会主义核心价值体系，坚持社会主义先进文化前进方向，坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风”， 广电总局为了落实总书记的讲话还果断地封杀了相亲节目《非诚勿扰》。近期，广电总局副局长李伟又表示“不允许网络红人、有丑闻劣迹的人物上电视做嘉宾，同时禁止职场服务类节目互相打击，通过恶搞博取收视”，外界猜测诸如苍井空、兽兽、凤姐、闫凤娇、苏紫紫等网络红人将无法在电视节目上露面。很明显，在“反三俗”问题上，广电总局已经有了实际行动，此次郑州中原性文化节，那些刺激眼球的画面恐怕也不会在电视画面中出现。

本来，这些“性文化节”和“文化”并无任何关系，无非是为了更好地推销内衣、按摩棒、充气娃娃等情趣用品，除了公开用“肉色”元素吸引观众外，和“文化”没有丝毫关系。但中国搞“文化强国”的那些人，总是恨不得把什么都拿来当“文化”，以至于招来一个开设舞厅兼营桑拿的、开电玩城的，也都算是文化项目，因此中国就有了诸如“饮食文化”、“酒文化”、“烟文化”、“洗文化”等，甚至延伸出不合法的“嫖文化”来。

既然这样的“性”展示公然冠以“文化”头衔，相信一定和文艺演出一样，事先须征得当地相关部门的许可，文化主管部门肯定要对其展示内容进行审核。那么，诸如大尺度的SM表演、展销催情药等行为，是如何审核过关的？
 

近日，南京“六合猪头肉”申请“非遗”一事引发关注。有人表示，“申遗”乱象在国内时有发生，滥用文化情况普遍；也有人认为“六合猪头肉”传承的是手工技艺，可以申遗。同时，有网友质疑“六合猪头肉”有借“申遗”炒作的嫌疑。(4月27日《扬子晚报》)

正方

猪头肉“申遗”有何不妥

□苑广阔

很多网友认为，猪头肉作为一种卤制食品参加“申遗”，颇为滑稽，但笔者却认为没有什么不妥。远的不说，大名鼎鼎的北京烤鸭，早就成为国家非物质文化遗产了，“申遗”，北京烤鸭可以，六合猪头肉为何不行？其实，申遗，为的不是单纯的一盘猪头肉，而是其所附着的文化与技艺传承，就像北京烤鸭入选非物质文化遗产，正确的表述是“北京烤鸭技艺”成为非物质文化遗产，而不是“烤鸭”本身。

韩国泡菜很有名，泡菜不但成为韩剧里不可或缺的一个片段，而且在当年的汉城奥运会上大放异彩。近年来，韩国开始为泡菜申请世界非物质文化遗产做出一系列的努力。既然韩国的泡菜都有望成为世界非物质文化遗产，六合猪头肉申请国家级非物质文化遗产，有何不妥？

或许有人说，如果六合猪头肉可以申遗，那其他食品都可以申遗了，此话大错特错。全国的烤鸭那么多，为什么唯独北京烤鸭申遗成功？因为北京烤鸭的制作技艺有文化内涵、历史传承，如果你把一只鸭子杀了，放进烤箱烤出来就卖，其文化涵义在哪里？所以说，对于南京六合猪头肉申遗，我们不妨以宽容、理性的态度去看待。

反方

“申遗”是个涨价噱头

□雨薇

不管申遗是否成功，“六合猪头肉”的名字确实比原来响多了。有报纸、网络的免费广告，有茶余饭后的口耳相传，弄得我这个从前没听过它的人，现在都流口水了。羡煞之外不仅要问：申遗之后的猪头肉，要涨到多少钱一斤？

现在每斤六合猪头肉约卖到50元左右，礼盒价格更贵，这比普通猪头肉价高出很多。如果再附加上“非遗”的名号，估计肉价还要飙升，否则，岂不有失“身份”？

泱泱大国，五千年的历史，中国人什么好东西没有吃过？如果六合猪头肉进了国家非物质文化遗产名录，那让“哈尔滨红肠”、“德州扒鸡”等“中华名吃”情何以堪？

有网友直指此次事件炒作嫌疑甚重。“借‘申遗’赚取眼球，一则扬名，二则提价，不乏这种可能性啊！”更有网友一针见血地指出，国内一度掀起“申遗”热，这与借“遗产经济”炒作有莫大关系，当商业需求渗入“申遗”行为之中，许多申请到“非物质文化遗产”头衔的“遗产”，已经在慢慢“变味”，甚至成为涨价的噱头。

尽管实体书店风光不再，这样的场景仍让人觉得温暖。

◆阅读提示网络时代的到来改变了人们的阅读习惯，购书渠道的多样化让实体书店步履蹒跚。有人说，好的书店是城市的文化地标，实体书店的消失是一种生活态度和方式的消失；也有人认为，实体书店不过是城市文化的一种点缀，可有可无。针对要不要拯救实体书店，如何拯救实体书店等问题在社会上引起热议。然而，实体书店的逐渐萎缩已是不争的事实。

沦为网店“免费体验区”

“越来越多的人来书店只看不买，或是记下书名或是拍过照片，回家再从网络书店上下单购买，实体书店几乎成了网店的免费体验区。”三联书店济南分销店负责人白锋坦言，网络书店在搜索、价格等多方面都有显著优势，网络书店对实体书店构成了很大的冲击。

白锋告诉记者，网络书店从出版社能拿到5折甚至更低折扣的进价，而实体书店最多6.5折左右。去年曾有网络书店为争夺市场份额，不惜低于进价销售，实体书体在价格上根本不可能与之抗衡。网络书店之所以敢进行如此疯狂的价格战，源于它的盈利模式。网络书店进行图书销售只是盈利模式中的一部分，而且多数网络书店在图书销售层面都在赔钱。它们要的是市场份额，是交易量、点击率。一旦有了这些，就可以通过其他方式进行盈利，例如虚拟店铺的出租、网站广告费的收取、在途资金的利用等等。通过其他盈利点获取的利润要远大于图书低价销售的亏损。

记者采访中了解到，国家新闻出版总署曾出台过相关规定，经销商可进行图书优惠促销，但价格不得低于版权页定价的85%。“但业内执行效果并不明显，几乎无人监管。只是有规定，而没有具体处罚措施。目前国内没有相关法律，是导致业内不正当竞争、无序竞争的根本。”白锋说，网络书店以一种新型业态的模式出现，和实体书店之间竞争不可避免。但这种竞争不应以牺牲实体书店为代价，两者之间应该寻求共识，共同发展。

除了网络书店带来的冲击，成本的逐年递增成为了压垮实体书店最后一根稻草。爱书人、红袖书屋等民营实体书店在省城已难觅影踪。三联书店在济南县西巷泉乐坊商业街的店铺租金一年是40万元，合同一签就是三年。“3年的房租都打了水漂，现在干一天赔一天，到今天已经赔进去两套房子了。”白锋告诉记者，连供孩子出国读书的钱都赔了进去。他说，2004年实体书店就开始走下坡路，2009年突然之间整个市场进入大萧条。房租、人工费用几乎占了成本的全部。“照这样下去，今年租房合同期满后就关门不干了。”

该不该拯救

实体书店的相继倒闭，在社会上引起了广泛热议。有人说，好的书店是城市的文化地标，实体书店的消失是一种生活态度和方式的消失；也有人认为，实体书店不过是城市文化的一种点缀，可有可无。今年全国两会期间，又有代表提出拯救实体书店。拯救实体书店是怀旧情结还是城市文化需要？

中国企业管理研究会常务理事刘学民认为，实体书店的倒闭是行业内部充分竞争的必然结果，是市场需求所决定的，不应人为地加以干涉。政府的干预，或许短期内有效果。但违背市场经济的发展规律对整个行业的长远发展极为不利。实体书店作为纯商业机构，就应该交由市场决定，充分的竞争就像是大浪淘沙，总会有精品存活下来。

“时至今日，实体书店的意义已经不在于买书卖书，而是读书人的怀旧情感所在。如果连这种读书的情怀都没有了，对于国家、民族都是很可怕的。”济南市文联副主席韦辛夷说，面对实体书店的衰败感到既无奈又可惜。无奈的是网络时代的到来不可阻挡，可惜的是当前能静下心读书的人越来越少。读书是一个过程，深度阅读更是一个享受的过程，而不是简单看完内容。快餐文化终究是缺少了沉淀。实体书店作为一个精神寄托的场所，或是一种生活态度，都有其存在的必要性。

记者了解到，从去年底开始，杭州市每年安排300万元专项资金扶持民营实体书店。上海推出出版物发行网点建设，每年划拨1500万元支持，其中500万元直接投入扶持实体书店。近日，上海鹿鸣书店、季风书园等首批35家实体书店已接受了共500万元资金扶持。山东省新闻出版局相关部门高姓负责人表示，目前我省相关实体书店工作正处在调研阶段，还没有具体措施出台。