坊间传言，湖南卫视的“快女”比赛、《快乐大本营》、《天天向上》以及新版电视剧《还珠格格》被广电总局限期整改。很快，其电视台总监在微博上紧急辟谣，声称是有人“胡乱发布消息”。澄清传闻不难；但要想抚平人心，恐怕并非易事。“整改”传闻虽被澄清，但是纵观网上意见，观众们并没有怪罪造谣者的意思，反而是支持“整改”的呼声很高，甚至有人认为“整改来得太晚”。湖南卫视如此失了人心，只能从自己身上找找原因。

先说“快女”。早年间，靠模仿国外此类节目起家的“超女”，确实也大红大紫过，当年的李宇春、张靓颖时至今日依然是话题人物。可是随着“超女”变成“快女”，这个节目的诚意越来越稀薄，最近更是闹出“不雅照”的风波。网友笑侃“快女”说：“以前是歌把人带红，现在则是无所不用其极地把人弄红再说。”至于人红之后能否顺带着也把歌带红，那就随便了。可能正是应了“快女”的“快”字，主办方追求快速形成爆炸效应，最终却是炸了自己。

再说新版《还珠格格》，观众给它的评价是“天雷滚滚”，其中的雷人镜头和台词，早已传为笑柄。这些年，湖南卫视的自制电视剧一直觍着脸炒冷饭，或炒别人的冷饭，或炒自己的冷饭，这种豁出去面对“唾沫狂潮”的勇气，一般人还真学不来。众所周知，在雷人的“格格”之前，另外一部“冷饭剧”《一起来看流星雨》，早已把观众雷得外焦里嫩，甚至还被赠予“一起来看雷阵雨”的称号。从这个意义上说，“格格”的横空出世，其实只是为了印证一句名言：“没有最雷，只有更雷。”

但是，面对观众的一次次质疑，电视台方面似乎从来都是一笑置之。是啊，当大笔的广告收入飞入囊中，再多的唾沫还不是抹一把脸的事儿？这种摆明了只要赚钱、不怕挨骂的范儿，实在是急功近利到了极致。然而，请这些电视人不要忘了，你们的电视台占据着公共资源，你们是理应要对观众负责的。等到观众都带着“避雷针”对你们敬而远之的时候，你们能雷翻的恐怕也就只有自己了。

也许，你们确实需要来一次“整改”，让自己清醒一下了。

漫画 陈斯红作

“让全国农民乐起来，帮一方水土富起来”，以“全景式综艺手法每期展现一个地方的综合面貌”、“让全国了解一个地方，让一个地方走向全国”。这是今年7月央视七套《乡村大世界》栏目进行改版调研时在央视所属网页上公布的发展宗旨。然而，走进地方容易，怎么让观众实实在在乐起来，既把地方特色真正推出去，又能保持节目自身的良性发展之路，并不是个容易解决的问题。

大型电视歌会节目鼎盛时期，曾经有人以“三足鼎立、三分天下”评价央视的《同一首歌》、《欢乐中国行》和《中华情》。如今，这种盛况已经悄然发生了变化。曾开创中国大型电视歌会先河、拥有最老资历的《同一首歌》在2009年后已难觅踪迹，不只是《同一首歌》，面对新的发展瓶颈，其他大型歌会节目也纷纷进入转型或调整期。

地方政府“甜蜜的负担”

天价费用，是把这类节目推向风口浪尖的一个问题。让节目走进地方，地方政府欢迎不欢迎？作为一场流动的晚会，央视的播出平台加上大腕们的明星效应，对于宣传地方发展成就、促进地方经济文化产业发展、拉动特色旅游业都有显而易见的好处。

对于这类大型电视歌会节目走进地方，有位电视研究专家认为，这是一件节目组和地方政府“双赢”的好事：“节目组要做节目，当地政府要‘树形象’，节目组为当地带去众多大腕演员，丰富了百姓生活，政府做了一件百姓看得见的实事，可谓各取所需。”

然而，《三联生活周刊》的一期报道曾经这样估算，《同一首歌》鼎盛时期，一年策划演出四五十场，如果以每场演出500万元计，40场就是两个亿。如果以每场演出100万元利润计，40场就是4000万元。这笔钱谁来出？钱都花在哪里了？要走进地方，演出场地、灯光、音响、工作人员的劳务费、演员的差旅费或者出场费，中间还可能再有商业性质的公司经手，不管数目多少，总得有人掏钱付账，使得原本公益化的电视节目演出越来越商业化。既然商业化，明星出场得收费，地方请一场演出的费用也就水涨船高。诟病之声愈演愈烈。

早在2006年3月，《同一首歌》总导演孟欣就曾公布6项改革措施，包括《同一首歌》将取消一切商业性演出，歌星出场一律无酬劳，实现品牌化、公益化、产业化等。然而这些改革收效甚微。地方是真需要，而节目也是真费钱，怎样实现公益化和效益化的双赢？此类节目的转型便迫在眉睫。

整个文化产业发展的缩影

地方演出加央视平台，商业行为加电视节目制作，《同一首歌》发掘出的利益空间，不可避免陷入利益争夺的江湖，“《同一首歌》从一开始就是个怪胎。”孟欣曾说，“它属于央视，但又完全按市场化商演的模式经营。”比起纯粹的电视节目，《同一首歌》作为中央电视台第一批市场化的节目又需要承担赢利任务。而比起纯粹的商演，《同一首歌》的成本更低，平台更好——它会在央视上播放，这就造成了“很多文化公司对我们意见很大，说我们利用了媒体平台的垄断占有了他们的市场”。

而专家认为，“资源垄断”是极为危险的。“垄断产生腐败，有绝对的垄断就有绝对的腐败。在这里就是艺术腐败的问题出现。”

2007年底，国家统计局公布第5次全国电视观众抽样调查结果，《同一首歌》列最受观众喜爱的电视节目第三名，紧随《新闻联播》、《焦点访谈》之后。有评论认为：作为中国娱乐传媒曾经的领航者，其价值本来可以更加彰显，因为囿于种种桎梏，其广阔的市场潜力并未得到有效释放，并未充分实现社会价值、商业价值的最大化。这个著名节目发展中所遭遇的各种体制之痛，正是中国文化产业发展的一个缩影。

而紧跟《同一首歌》其后的《欢乐中国行》、《中华情》等电视节目，模式何其相似。想走得更远更好，当务之急是在转型中探索出一条文化产业的可持续发展之路。遵循什么样的发展模式，在保持电视节目原有公益性的基础上探索附加价值的开发，最大程度实现电视节目的品牌价值，形成文化产业的产业链效应等，都是急需思考和解决的问题。

在调整和探索中前行

曾引领荧屏风潮的大型歌会如今已经纷纷淡出荧屏或转型。2010年11月，《中华情·亲情中华·欢聚多伦多》大型演唱会在轰轰烈烈筹备了两个多月后，主办者突然宣布，由于售票不顺利，原定四万张票，只推出几千张；另外因赞助款没有到位等原因，决定取消中华情演唱会。也在11月份，中视传媒股份有限公司宣布，公司负责运营的《欢乐中国行》室外录制形式节目结束播出，栏目将不再采用室外录制形态。12月，《欢乐中国行·魅力宜宾之旅》在北京进行录制，谭维维、马天宇、庞龙等众多明星联袂献演，而富有宜宾特色的“颠轿”节目、非物质文化遗产“哈号”、“李庄白肉第一刀”也纷纷走上舞台，宜宾的蜀南竹海等景点也在现场所播放的短片及与观众的互动中得到全面展现。还是走进地方，不过这次在京室内录制却不必再劳烦地方兴师动众了。节目播出之前，有现场观众在网上发帖描述了室内录制现场的情景。对这种变动，有网友跟帖表示非常期待节目早点在电视上播出，“其实我比较赞同这样改版，真的能省不少钱啊”。宜宾当地代表团负责人也表示满意，认为央视的平台和富有地方特色的节目，展示了宜宾的发展成果，让更多的群众了解了宜宾。

无独有偶，作为央视推出的首个面向全球华人的国际性大型歌会——《中华情》，在改版后致力于打造一档以经典怀旧为主基调、结合全球音乐文化时代发展特征的室内演唱会，也不再到地方举办。

删酒戏，对于观众来说，不必当真，看看剧本身拍得怎样，有没有创新更重要。

安徽卫视近日称，为净化荧屏，将删改8月2日开播的新《水浒传》中的酒戏。

据负责人介绍，安徽卫视计划对新《水浒传》里的饮酒镜头进行适当处理，删减一切不必要的饮酒画面，或者以打马赛克、虚化等方式进行重新制作。

安徽卫视这一动作，引无数批评，有人将之称为“阉割水浒”，也有人认为不过是一场炒作，不必当真。对此，中国社科院新闻研究所研究员时统宇表示，电视荧屏真正应该净化的，应该打上马赛克的绝不仅仅是烟酒这些表面的东西，而是整个行业中低俗、娱乐为王、以市场为唯一导向的风气。至于删减酒戏，说它是炒作也好，商业运作也好，不过是一场并不高明的故伎重施，不必在意。

收视战场观众做盾

有新版《三国》、新版《红楼梦》的前例，新版《水浒传》在开播之前爆出种种新闻和争议，已在预料之中，同时，还可以预料的是，开播之后还会引起更多的争议。

而作为此次话题的制造者安徽卫视，其真正目的似乎也并非是新闻中所说的净化荧屏，时统宇说：“安徽卫视在业内被称为电视剧大卖场，在电视业战国纷争的时代，电视剧一直都是安徽卫视最重要的特点，自然也有它特有的一套方法。删减戏份并不新鲜，我记得去年《金婚2》播出的时候，安徽卫视曾表示要删去其中的植入广告，当时动静很大，最终看来不过是一场炒作。”

不管是新剧、旧剧、翻拍剧，关于电视剧的风波从来不断，时统宇说：“电视剧一直都是收视率大战最重要的战场，比如这一次的删酒戏，看似无可非议，其实也只是常规手段。对于观众来说，不必当真，还是以不变应万变，看看这部翻拍剧究竟拍得怎么样，有没有创新更重要。”

目前，安徽卫视已经在网上对此事发起投票，参与者约2000人，近85%的人持反对态度。对于投票，时统宇并不赞同，他说：“删酒戏，说好听是一次商业运作，说不好听是炒作，都算不上高明。这样的事情，没有必要拿观众和网友做挡箭牌，这样做的结果只会是失去观众。”

日本NHK电视台的电视截图显示城市街道在地震中摇晃

　　据共同社报道，当地时间10日上午9点57分左右，日本东北地区以东的海底发生里氏7.3级强烈地震。东日本各地均有震感,岩手、宫城、福岛三县的震度为4级(日本标准)。

　　日本气象厅向岩手、宫城、福岛三县的沿海地区发出了海啸预警。岩手县大船渡和福岛县的相马分别观测到了浪高10厘米的海啸,但未发生大规模海啸。约1小时45分后警报被解除。

　　日本气象厅介绍，震源为牡鹿半岛以东约180公里，深度约34公里。此次地震可能是东日本大地震的余震。

　　据日本原子能安全保安院消息，未收到福岛第一、第二核电站发生异常的报告,海岸附近的工作人员在海啸预警发布后紧急撤离。

　　目前尚没有人员伤亡或财产损失的报告。

　　东日本大地震余震区域内上一次发生较强地震是4月11日的福岛县滨通里氏7.0级地震。

虽有不少成功，但在偷懒的问题上，香港电影人总归失败了。想跟拍打击对手，还是得用竭尽全力动用头脑和体力。

文｜亢霖

新上映的《关云长》又取材于老掉牙的“三国”，除主创者的情结因素外，保守性市场考量也是原因。不管已被消费了多少个轮回，三国的影响依然根深蒂固，学者品三国都能出大名，电影为什么不能靠演三国挣大钱？开发一个现成市场总比创造一个全新市场省点劲儿吧。

总说华夏民族很勤劳，还有一种法是，香港人在中国人当中也算勤劳的，尤其头脑也跟身体一样勤劳。香港演艺圈总能找到勤劳的模范，比如刘德华。其实懒惰才是人的天性，勤劳是不得已而为之。香港一度成为世界第二大电影出口地，是被逼出来。当然，如果不是香港，逼也逼不出来。如果能不勤劳就会有天王巨星的地位和收入，这大概也会是华仔的梦想。

其实，在香港和港产片领域，“偷懒”不仅仅是个想法，也屡屡被践行。电影如今被称为文化创意产业，早在“创意”这词儿没被使用的上世纪五、六十年代，它其实就是竞争的关键。当时，在香港争雄的两大片厂是“邵氏”和“电懋”，吸引观众的关键是抓到好题材，两家片厂老板绞尽脑汁，掉了不知多少头发。要有以逸待劳的办法，该多好。

仿佛一夜之间恍然大悟，这办法找到了。既然每次都发掘棋高一着的创意不容易，既然在香港只有对方是竞争对手，那么只要能先发制人打击对手，不就是最简单的致胜之道？那么，不管对手投拍题材多吸引人的电影，只要提前拍出同一题材作品，抢先上映，不就行了。

1961年，“电懋”要拍《红楼梦》，编剧请的是张爱玲，志在必得。“邵氏”比不了编剧，就比快，加班加点赶拍完成，让“电懋”的《红楼梦》胎死腹中。1962年以《梁山伯与祝英台》的名义，同样戏码再次上演。此后，双方又在《武则天》、《杨贵妃》、《啼笑姻缘》等题材上大演双胞戏。1964年，本属“邵氏”的名导演李翰祥“叛变”，在“电懋”支持下开拍《七仙女》，“邵氏”一为竞争，二为较劲，下血本赶拍《七仙女》。李翰祥也拼了命，身为导演亲自处理布景，让影片赶上跟“邵氏”作品同期上映。也是在1964年，双方又像一夜之间回过味来，发现这样的恶性竞争是两败俱伤，一点儿没有以逸待劳的效果，便来了个大和解，从此不再闹双胞。

但偷懒的想法不会绝迹。如今观众印象里的黄飞鸿是李连杰，也有人记得成龙其实也演过。其实黄飞鸿是港产片的漫长传统。传统的形成，最初的动机正是为了保险、省事。1949年胡鹏执导的第一部《黄飞鸿》一炮走红，此后黄飞鸿电影绵延不断，达到一百多部。如果一个题材市场还认，便一直拍下去，算是港产片的“陋习”，也能从好莱坞找到影子。李连杰版的《黄飞鸿》系列当年让内地观众耳目一新，其实对于香港人，这是老掉牙的故事了，只不过更好看而已。

到了电视兴起，收视率成了命根子。不知是不是对当年跟“电懋”打商战的经验无法忘怀，“邵氏”在转战电视业成立“无线”电视台后，又祭起了以逸待劳的招术。“无线”不是第一家拍摄金庸小说的电视台，看到对手有所斩获后，马上找金庸谈版权，于1976年拍出《书剑恩仇录》。此后十来年，“无线”抢购了金庸所有小说的电视版权，不管对手搞时装剧还是综艺节目，通通用金庸剧去应对。“无线”的金庸时代成就了郑少秋、周润发和“无线五虎”刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业，也在内地观众心中种植了83版《射雕》情结。

香港电影现在还想躺在固定题材上睡大觉，却发现题材虽然现成，拍法仍要不断创新，搞不出耳目一新的黄飞鸿、方世玉，观众不会买帐。抢得了版权，也不可能自动变成影视作品，再创作的难度不亚于原作者。电影人是输了，港产片和观众却赢了。这正如香港这城市，总想运用地缘优势左右逢源，最后却不得不勤劳。因为必须勤劳，输在一时，却赢得了未来。这样的故事，还会再继续吗？

5月4日，为纪念“五四运动”92周年，在河北石家庄外国语学校近2000名学生齐声高唱红歌，由河北团省委组织各地统一开展的“千万燕赵青少年齐声唱红歌活动”全面启动。图为现场中学生们嘹亮的歌声此起彼伏、高亢有力。中新社发 翟羽佳 摄

5月31日晚，“唱响中国—群众最喜爱的新创作歌曲征集评选活动颁奖音乐会”在中央电视台一套播出。《走向复兴》、《国家》等10首歌曲入围。不同于流行歌曲的爱情时尚元素，这些民歌因被赋予昂扬的主题并与时代、社会紧密呼应，被称为“红歌”。

“红歌”记录了中国共产党的峥嵘岁月。从江西小调改来的《十送红军》描述了红军的战略转移；从陕北信天游改来的《东方红》记录了中共从延安挺进北京；改编自毛泽东诗词的《长征》组歌再现了中共最艰难的那一年；《南泥湾》则唱响了轰轰烈烈的大生产运动。

如今民间热衷唱“红歌”，与其说是一种意识形态的教化，不如说是对一个时代特定表达的追忆。早晨公园里自发的大合唱，KTV里年轻人的引吭高歌，电视综艺节目中的各种“红歌会”，都说明“红歌”对中国民众精神生活的影响之深。

在中国，人们评鉴一位歌手特别是民族唱法歌手有没有站到“一线”，有没有一首“主旋律”代表作是一条不成文的衡量标准。比如，彭丽媛的《我们是黄河泰山》，董文华的《春天的故事》，张也的《走进新时代》，宋祖英的《爱我中华》等。

著名声乐教育家金铁霖说，“红歌”是中国的特色，很多优秀的歌手通过“红歌”演唱出名，也有很多中老年人对“红歌”的感情很深。在江西电视台“红歌会”做评委时，金铁霖发现在总决赛的现场，只要一报出歌名，观众基本都会全体大合唱。

上世纪90年代初期，台湾的流行音乐组合“小虎队”风行大陆，曾与中国唱片总公司发行的一张毛泽东颂歌专辑《红太阳》正面打擂。最终《红太阳》以近800万盒带的销量，让人们看到了经典“红歌”在大众特别是年轻一代心中的生命力。

也是从《红太阳》开始，流行歌手唱“红歌”成为一种风潮。曾以“西北风”红极一时的杭天琪用新唱法委婉演绎《十送红军》，1998香港回归一周年庆祝晚会上香港艺人黎明、吴倩莲柔情对唱的《南泥湾》，都曾经风靡一时。虽然争议不断，但流行歌手唱“红歌”越来越多却是事实。

于是，孙楠的代表作里增加了《红旗飘飘》，成龙的代表作里有了《国家》。成龙和刘媛媛为新中国60周年唱《国家》，为中共90周年唱《民生》，用推广流行音乐的路子推“红歌”，成为一种普及新“红歌”的途径。

今年5月，著名歌唱家宋祖英在台北“小巨蛋”的个唱之红火，让向来输出流行音乐的宝岛为之惊讶。这不仅因为宋祖英的军旅艺术家身份，还因为她的代表作大多是大陆特有的“红歌”。这些“红歌”在海峡对岸，甚至是全球华人区都产生了影响。

在人们思维越来越活跃的今天，对“红歌”也有了理性态度。虽然有对于“红歌”中个人崇拜的反思，但人们在学会以宽容的态度看待属于一个时代的特定表达，毕竟歌曲的艺术魅力才是永恒。

国内电视台相亲节目如火如荼，国外也一样流行电视相亲，发展至今已经有46年的历史，经历了变迁的国外电视相亲节目有不少值得国内电视台借鉴之处。

江苏卫视《非诚勿扰》令电视相亲节目掀起热潮，多家电视台争相效仿其节目形式，使得国内相亲节目同质化现象非常严重，那么国外电视台又如何打破同质化局面？

瞧国外

不流行速配 “电视剧集”更吸引人

现如今国内的电视相亲节目，多数源自国外，但是相较之下，国外的电视相亲要显得戏剧性更多、娱乐性更强。

1965年在美国诞生的《相亲游戏》是相亲节目的最初形态，非常简单：一个单身女子对三个单身男子（或者反过来），每人回答同样的问题，看谁答得好。这也是国内多数相亲节目采用的形式——速配。

随着《相亲游戏》的热播，在巨大商业价值的推动下，美国电视台推出各式各样的相亲节目，《单身女郎》、《平民百万富翁》、《单身汉》等都成为收视率极高的电视节目，但与《相亲游戏》的不同之处在于这些节目都像电视剧集一样，每一季的嘉宾人数固定，而最后的结果则要等这一季结束才揭晓。

这种类似电视剧集的相亲节目受到观众的广泛欢迎，《单身汉》自2002年播出以来，已连续播出14季，每到最后关头，常能占据美国电视节目收视率的前三名。

节目形式多种多样

创造力是发展趋势

由于国外电视台多为民营电视台，为了能够更多地获取商业利益，电视台在节目制作上也颇为讲究，与国内单一的“邂逅”类型相比，电视相亲节目形式多样化，可谓花招百出。

德国RTL电视台的《给农民找老婆》是当地最受欢迎的电视相亲节目。节目邀请10位农民，公开竞争1名女性候选人，为了抱得美人归，农民变成了“情场高手”。这档节目已经播出8季，每期观众多达900多万。

在英国有一档名为《黑暗约会》的相亲节目，节目把陌生的男女放到黑暗的屋子里，让他们用视觉之外的感觉来选择自己会感兴趣的异性，但是节目仍然能用红外摄像机拍到他们的表情。而在节目的揭秘环节，那些黑暗中的意中人见到彼此真实的面孔时表现各异，这也成为该节目吸引观众的最大看点。

业内人士认为，这些节目的创造力是节目能够受欢迎的根本原因，也是未来发展的趋势。

●相关链接

国外知名相亲节目介绍

《单身汉》：制片方先选出一名单身汉，此人大多要么家世不凡，要么事业有成。

在节目中，这名单身汉和25名来自美国各州、肤色和职业各异的女性约会,地点往往在旅游名胜的一座封闭别墅里，女性们争风吃醋，甚至大打出手。

一集淘汰一人，有大量外景。经过许多戏剧性的波澜起伏,在最后一集中,单身汉会确定他选中的女性，并向她求婚。

《谁想嫁给百万富翁》：被电视台挑中的百万富翁在节目进行时一直坐在竹帘后，50名美女在节目开始前根本不认识他，而观看现场直播的观众在电视里也只能看见百万富翁的后脑勺。百万富翁必须在120分钟的节目里从参选者中选中一位姑娘，当场成婚。

《诱惑岛》：把一组已经心有所属的男女放在一个风景如画的小岛上，看他们是否还能“守身如玉”。

这是对他们抵制诱惑的考验。

扬尼克-里德和他设计的世界上最小的篷车

　　中新网5月30日电 据英国《每日邮报》报道，英国萨里郡金斯敦的一个小伙上个月设计并制造了世界上最小的篷车，它长6.5英尺(约2米)，车上装有19英寸的电视、茶具、书架、床、无线电闹钟等设施。

　　这款名为QTvan的篷车是由扬尼克-里德(Yannick Read)设计，价值5500英镑，可以在人行道乃至商店里开来开去。

　　据称，这辆袖珍小篷车和一辆轻便摩托车组成的拖车，最高行驶速度为3.2公里每小时，适合短距离使用。篷车内装备齐全，有电视、茶具、书架、床、无线电闹钟等，即使遇上需要排队等待或者摩托车抛锚的情况，也可以在路上惬意地度过那段时间。

　　里德表示，QTvan是英文字母queuing“排队”，tea“茶”和caravan“篷车”的缩写组合，英国环境运输协会(ETA)已经表示非常高兴看到这样一款设计，并估计可能有22万使用轻便摩托车的人会希望购买。

　　目前，除基本装备外，篷车还可以选择装上太阳能板、汽笛、后视镜、卫星电视天线、车载游戏机、暖气系统、外部行李架等设施。

　　作为英国环境运输协会的发言人，里德说，“使用轻便摩托车的人越来越多，我最初设计这款篷车就是考虑到摩托车有时会电池没电或者出问题抛锚，然后人们就不得不找人来推。有了这款篷车，摩托车没电时它可以给电池充电，人们还可以在篷车中睡上一觉。”

　　不过，轻便摩托车拖上篷车后，速度就会降低，最高速度只有3.2公里每小时。如果要驾驶这辆组合拖车出行，就必须计划留出更多时间。