作为一位大师级的笙演奏家和歌手，吴彤是中国最成功的跨界音乐人之一。1991年，他和音乐学院的四名同学组建了轮回乐队。2000年，“轮回”成为登上中央电视台舞台的第一支摇滚乐队。最近一些年，吴彤脱下了摇滚外衣，改走不那么喧嚣、但依然充满能量的世界音乐路线。他是马友友的全球性音乐团体丝路合奏团的创始成员。该合奏团于今年4月发表了一张名为《丝路乡愁》(Sing Me Home)的专辑。接受采访时，现年44岁的吴彤谈及了这张新专辑，他和笙之间不断演变的关系，以及在90年代的中国当摇滚音乐人的滋味。

什么是笙？

它就像带有簧片和竖管的口琴。它已经有超过3000年的历史，吹奏者通常是美丽的女子，男性并不常见。

从你开始演奏笙到现在，有多长时间了？

我第一次玩笙是在5岁的时候，我是家族里的第四代笙演奏者。父亲为我选择了这样乐器，因为它像钢琴一样有着固定的音色和音调。这对后来的歌唱事业而言是一种很好的训练。

演奏了大约35年之后，我才开始理解这种乐器背后美丽的历史。那之前我并不真正理解笙。我常常纳闷父亲为什么给我选了这么一个乐器。当年在摇滚乐队里，吉他能传递非常强烈的情感，但我吹笙的时候，就感觉差点儿意思。它有着自然的音色，但不能制造滑音，也不能插电。它不够有力，或者说不是十分具有表现力。

但现在我逐渐意识到，笙的确代表着中国精神的核心价值。它有很多高贵的品质。它不走极端；它坦坦荡荡。它直接却不呆板。它有着独特的简洁之美。

你的曾祖父是你们家族中的第一代笙演奏者，生活在清末的他是在何种机缘下接触笙的？

我不太了解曾祖父的情况。满清贵族不必工作，因此更有条件涉足音乐。我认为他就是在这种情形下拿起笙的。

后来，祖父不被家庭认可，因为他竟然想把音乐当成职业。于是他带着我父亲到了北京，在和平门附近建了一座生产乐器的工厂。他们专门生产笛、唢呐、管、笙等风鸣乐器。祖父从和尚、道士那里学到了与音乐有关的知识，因为当时的宗教仪式中常常用到风鸣乐器。共产党在1949年上台后，那间工厂变成了合作社，最终并入了国营的北京民族乐器厂。后来，父亲继承了祖父的事业，现在执掌家业的是我姐姐。

今天的孩子们还在学习演奏笙吗？

是的，它依然很流行。尤其是因为政府现在真正致力于推广中国传统文化，所以在各级学校，你既能看到西式交响乐团，又能看到民乐团。

但我必须要说，很多人拿起这些乐器是出于别的原因。在中国，如果你有一些音乐方面的造诣，那就可以在考大学时获得加分。

你还参与创建了轮回乐队，曾是乐队主唱。

那是我和父亲唯一一次发生分歧。我父亲一直是个严肃正统的人，但当我就人生大事做决定的时候，他从不会真正试图阻止。他的确问过我周围的人，比如我的老师，摇滚乐好不好，安不安全，能不能靠它谋生。那个时代，任何玩摇滚的人都被认为是流氓——留长发，穿着破衣烂衫，还抽烟。而且的确，很难靠摇滚挣钱。我们的日程表上，一年也许只有三场演出，通常是那种小规模的地下表演，观众就两三百人。演出开始两小时前，或许会接到一个电话让你不用去了，因为警察来过了，演出取消了。

在马友友和丝路合奏团的最新专辑《丝路乡愁》中，你与歌手兼班卓琴演奏家阿比盖尔·沃什伯恩(Abigail Washburn)合作了一首《回家》(Going Home)。跟我们说说这首歌吧。

《回家》改编自安东宁·德沃夏克的交响曲《自新大陆》(New World)。歌词译成了汉语，但带有古典韵味。因此音乐家基思·利普森(Keith Lipson)和我一起修改了译文。歌词原文非常朴实，非常接地气，我们希望能找回最初的那种感觉。它指的并不是真实的家或者地理意义上的家，而是更像一种精神家园，甚或死亡。它讲的是人们身后的归宿。