马擦擦画

　　黑色素瘤在欧美白种人是一种常见肿瘤，在所有恶性肿瘤中它的发病率排名第五。在中国及亚洲国家发病率较低，约1/10万，郭军说。

　　黑色素瘤起源于黑色素细胞，正常情况下黑色素细胞在人体的皮肤下面是均匀分布的，如果过度分裂增殖聚集成团，就会成为黑色素痣，就是人们常说的 “痦子”，当这种分裂增殖失去控制时，会演变为黑色素瘤。而黑色素瘤通过早期治疗是完全有可能达到“治愈”的，这是因为黑色素瘤早期在皮肤内水平生长，只 要经过扩大切除和辅助治疗，基本不会发生转移。但有些人由于缺乏这方面的知识，会放弃治疗，这是很不应该的。因为黑色素瘤会慢慢进入垂直生长期，侵入真皮 内，而真皮内有毛细血管和淋巴管，黑色素瘤细胞就有可能侵入血管和淋巴管造成转移。影片中的孙红雷正是因为放弃了正确的治疗，才导致了黑色素瘤迅速转移到 全身。
 

　　针对黑色素瘤如果发生了转移就“无药可治”的说法，郭军说，黑色素瘤与其他肿瘤相比确实恶性程度最高，进展最快，缺乏最有效的治疗。这是因为原 来针对黑色素瘤的化疗放疗基本不起作用，总体有效率只有8%左右。但近年来，黑色素瘤的治疗在全世界范围内已经发生了重要的转变。新的分子靶向治疗已经从 根本上彻底改变了晚期黑色素瘤治疗的现状。目前，可以通过对黑色素瘤的基因检测，了解到某人的黑色素瘤是什么基因发生了问题，再选择针对这一基因变异的分 子靶向药物，这种分子靶向药物就是一种能够口服的胶囊。
 

　　“如果有痣一定早点把它点了”的说法也不对。郭军说，所谓“点痣”，就是用激光或冷冻等方法，这些方法对真正的黑色素瘤是非常危险的操作。因为 黑色素瘤早期还在表皮层，未进入真皮层，如果这样操作很可能将黑色素瘤早期变成中期，也就是将黑色素瘤带入真皮层，就有可能发生后续的转移，也就是人们常 说的扩散。因而，国际上对于黑色素瘤早期推荐的应当是完整切除，经病理确诊后再进行扩大切除和辅助治疗。
 

　　生活中，人们通过自我检查，也可以发现那些有可能已经发生转变的色素痣，提高对黑色素瘤的防范意识。郭军教授提醒，如果发现色素痣出现如下一些变化，如：
 

　　①色素痣在短期内迅速增大；

　　②色素痣颜色发生明显改变；

　　③色素痣的边缘变得不规则或出现卫星状小黑痣，或数个痣融合，表面凸凹不平；

　　④色素痣因无意的触碰发生溃破，且总不愈和；

　　⑤色素痣附近的淋巴结发生肿大。

　　以上这些是早期黑色素瘤的高危信号，不能大意，更不能搔抓、刮切等，因为任何刺激均可促进肿瘤的播散，一定要及时到有经验的专科医师处就诊。让医生帮助判断良恶性，有可能会大大提高黑色素瘤的早期诊断率，就有可能挽救大量生命。
 

　　郭军：中国临床肿瘤协会执委会委员，中国临床肿瘤协会黑色素瘤专家委员会主任委员，中国临床肿瘤协会肾癌专家委员会主任委员，国际黑色素瘤研究联盟亚太地区主席，国际黑色素瘤基金会（MIF）海外咨询顾问。

据中国青年报报道岁末年初科学界的盘点不断展开，去年年初曝光的井冈山大学论文造假事件屡被提及。

井冈山大学化学化工学院讲师钟华和工学院讲师刘涛为责任人，发表在国际学术期刊《晶体学报》的70篇论文存在造假现象，被一次性撤销。这起中国SCI论文饥渴背景下的疯狂案例曾令国际舆论哗然。

实际上，即便在我国最高水平的科研机构或国家部委高层次的评审中，算数量、比速度，也是比较明显的问题。一些还算好但并非真正突出的发现，因为其论文发表在国际顶尖杂志，就被国内领导和部门作为突出贡献而庆祝并给予极大的支持。

近年来，我国科研论文发表数量突飞猛进。最新的媒体数据显示，我国科技人员发表的期刊论文数量，已经超过美国，位居世界第一。然而据统计，这些科研论文的平均引用率排在世界100名开外。真正极好的论文，在中国还是凤毛麟角。

近日，记者就科学界如何潜心学术、摒弃急功近利采访了北京大学教授饶毅。他一直坚持科研的质量、回归科学本质，秉持“慢”的理念。

2010年6月，国家大剧院自主制作的歌剧《茶花女》凭借国际著名导演海宁·布洛克豪斯光彩照人的“镜面”设计和八旬高龄的指挥大师洛林·马泽尔亲自指挥，不仅成为了一时美谈，也是亚洲歌剧界难得的高水准制作。2011年2月13至17日，这部威尔第最脍炙人口的经典剧目将再次登上国家大剧院的舞台，情人节“档期”里排出这样一部浪漫唯美的爱情故事，连演五场，载誉归来的《茶花女》有什么新意带给观众？

最佳“法斯塔夫”加盟“镜版 ”《茶花女》

要说第二轮演出《茶花女》有何新意，最大的惊喜无疑来自两位重量级歌唱大腕胡安·彭斯和茵娃·穆兰的加盟——国际级的巨星让这版《茶花女》的主要演员阵容即便放在欧美主流歌剧院也当仁不让，在亚洲则堪称“奢侈”了。

胡安·彭斯和中国观众熟悉的里奥·努奇一样，都是蜚声世界的威尔第歌剧男中音。他是西班牙的国宝级男中音大师，在世界歌剧舞台上有“头号”法斯塔夫的美誉。他1980年在洛林·马泽尔指挥下在斯卡拉歌剧院登台演唱威尔第最后的喜剧《法斯塔夫》，赢得轰动，从此蜚声世界，今年65岁高龄的他已经在纽约大都会歌剧院上演了超过三百场歌剧，更演过威尔第九部歌剧中的男中音主角，和里奥·努奇一样，是无可争议的威尔第男中音“专业户”。国际上两大威尔第男中音巨头先后亮相国家大剧院并主演重量级的威尔第歌剧，不可避免会引起乐迷的好奇心和比较，两者实力谁更胜一筹，等《茶花女》正式上演后，答案即将揭晓。

茵瓦·穆兰底气十足

作为《茶花女》的女主角，法国顶级女高音茵瓦·穆兰有着十足的底气。这位实力非凡的女高音还曾被著名电影导演吕克·贝松相中，为经典电影《第五元素》中的蓝色外星人配唱，而那一桥段也成为了电影中最令人难忘的亮点。而歌剧《茶花女》也是穆兰的一颗 “福星”，一向能给她带来好运，从22岁初出茅庐时凭借《茶花女》一鸣惊人得以在阿尔巴尼亚歌剧院取得立足之地，到现如今三十年职业生涯中演出最频繁的歌剧，茵瓦·穆拉的底气来自于她对《茶花女》的驾轻就熟。从最复古、最经典的穿着皱褶裙的薇奥列塔，到极现代的短发造型薇奥列塔，茵瓦·穆拉都曾演过，她坦陈：“《茶花女》对我而言总是意义非凡，因为她是我的灵感源泉。”

此次参演大剧院版《茶花女》，令人想不到的是，事先院方此前征求穆兰的意见，想给她寄过去布洛克豪斯的这版《茶花女》的布景和服装资料以及视频作为参考，然而她却为了保留新鲜感，一定要等到排练时再揭开新版《茶花女》的神秘面纱。

还令穆兰感到惊喜的的，就是胡安·彭斯也会出现在舞台上。第二幕里，老阿芒要和茶花女薇奥列塔有一大段精彩激烈的对手戏，这也被茵瓦·穆拉认为是难点中的难点。可是当听说胡安·彭斯出演这个角色时，穆兰顿时觉得轻松异常，因为和这样一位旗鼓相当的大师级歌唱家唱对手戏，无疑是加上了一个双保险。

成熟的制作已万事俱备

除了茵瓦·穆兰和胡安·彭斯这两位国际级巨星的加盟，第二轮演出还有一位意大利俊朗小生莱奥纳多·凯米扮演男主角阿尔弗莱德，他虽然刚刚出道，可是赢得了洛林·马泽尔大师的大力提携，大师对他赞不绝口，在日本的威尔第歌剧巡演也用他担任男高音。首轮演出里的三位中国明星主角依然继续出演，张立萍、丁毅和廖昌永不仅联袂在2月13日的首场演出里登场亮相，还将分别和国外主角“混搭”，上演中外合作的主角阵容，这在过去的大剧院制作的歌剧里也是比较少见的。

经过第一轮首演的“实战”，这版国家大剧院自主制作的威尔第《茶花女》已臻佳境。第一轮演出时，洛林·马泽尔大师亲执的国家大剧院管弦乐团在乐池里已经让人刮目相看，这次演出中，我国著名指挥陈佐湟将执棒大剧院管弦乐团，再度精彩诠释威尔第的不朽之作。

海宁·布洛克豪斯的这个《茶花女》制作对舞台技术要求极高，舞台上45度斜角镜面的调度、舞台地板上背景的切换、灯光的变化和调控，都需要分毫不差。第二轮演出时，这些舞台技术的细节都已经经过多次“实战演练”，已经达到了苛刻的要求，可谓万事俱备，只欠东风。

中国是杂技大国，杂技作品和艺术家在国际上屡获大奖，但艺术的创新不够、国际竞争力不强、各门类之间发展失衡、杂技基础性建设仍然不足等问题，却折射出中国杂技面临的严峻现实。

中国杂技向何处去？又该如何转型？

岁末年初，有关中国杂技的消息频频传来，武汉国际杂技艺术节、全国杂技比赛、全国杂技和魔术展演相继在武汉、广州、北京举行，文化部也先后举办了杂技艺术研讨会、杂技艺术发展论坛。但在热闹的背后，杂技这一舞台艺术多年的宠儿，其表演、创作、商业营销却困难重重。

其实，中国杂技是改革开放后最先进入国际演出市场的中国艺术，也是最早被世界舞台认同的当代中国原创文化产品。杂技作品和艺术家在国际比赛中屡获大奖，许多杂技演员被国际著名马戏节目所吸纳，可杂技为何不能在市场中占有相应的票房份额？

现状 四大薄弱环节亟待整合

中国杂技通过这些年努力，发生了重大变化，但现实的种种问题也给杂技界敲响警钟。

在日前召开的全国杂技艺术发展论坛上，文化部部长蔡武的书面发言总结了中国杂技的现状，指出存在“四大薄弱环节”：一是艺术的创新不够，样式大多趋同；二是国际竞争力不强，存在恶性竞争，国际演出还处在低价、低端的层面，缺少具有号召力的品牌；三是各门类之间发展失衡，魔术随着电视的推广开始复苏，但滑稽、马戏、大型魔术等仍然陷于从业人员少、创作萎缩的境地；四是杂技基础性建设仍然不足。第四方面的情形尤其令人忧心，如全国约90%以上的杂技团体没有属于自己的演出场所；杂技演员的医疗、养老、工伤、再就业等社会保障制度没有得到完全落实，有的甚至连基本生活都难保障；杂技艺术的理论研究十分薄弱，缺少系统研究机构和专门评论人才。

中国的杂技团体往往既是学校又是演出团体，不适应现代文化产业的专业化、分工化要求。中国杂技家协会主席边发吉说，应该筹建杂技类高等教育院校，提高杂技艺术教育培养层次。在杂技教育中，要提倡理论、外语、现代商业技能、普及性文化知识等多层面的学习，将杂技艺术从单纯表演的传统形态中解脱出来。此外，大部分大中型城市至今还没有专业性的杂技马戏演出场馆，杂技团没有专业演出场所，这与我国杂技大国的身份不相称。

演出 “超人”好找，“卓别林”难寻

“有掌声没笑声”被很多人用来形容中国杂技，中国杂技家协会副主席宁根福将原因归结为滑稽的缺失。宁根福说，之所以缺少笑声，在于杂技界的演出大都是技巧节目，滑稽被排挤到边缘；各类杂技比赛也基本取消了滑稽的内容。这都让滑稽失去了发展空间，名存实亡。这也使人们常说，现在舞台上杂技表演惊险紧张有余，轻松愉快不足，处处可见“超人”，难寻“卓别林”。而在国际马戏界，滑稽的代表、演出现场的中心人物——小丑有很高的地位并受到尊重。“小丑是马戏的灵魂，是马戏中幽默艺术的制造者”，“在整场马戏中小丑表演起着金线穿珍珠的作用”，当今国际马戏最高赛场——蒙特卡罗国际马戏节最高奖也是用“金小丑”来命名的。

演出缺少明星，一直是杂技界争论的话题。有人认为杂技是群体的艺术，也有人认为，没有明星就没有杂技的社会地位。很多专家表示，杂技实际上最需要的明星是小丑。德国两位著名小丑演员创建了世界上惟一的“小丑学校”，吸引了50多个国家的学生。该校校长米勒就说：“小丑表演绝非一般人想象的那样简单，而是一种高雅艺术。”

出路 要从“比赛型选手”转为“市场型选手”

很长时间以来，相较于其他门类艺术，中国杂技出国演出机会多，在海外市场的成绩也最突出。但由于各种原因，我国很多杂技团体和演员过于重视比赛，比赛意识大于商演意识，导致商演之路越走越窄。很多演员为外国品牌打工，多数杂技节目只能参加晚会。杂技剧《天鹅湖》的总导演赵明认为，中国杂技要想占据足够的市场份额，首先得改变观念。赵明说，参加比赛、晚会都只是权宜之计，向海外输出人才换来的也只是皮毛利益，只有将杂技团体打造成善于营销、具有先进经营理念、以市场作为演出主体对象的现代文化企业，才是杂技的出路。

虽然中国杂技技巧高超，许多技术举世无双，但随着高科技在杂技领域的运用，特别是面对国际知名表演团体以杂技为主要元素的主题演出的竞争，作坊式制作方式和单一技巧堆积的表演形式，让中国杂技逐渐丧失了竞争优势。上海杂技团团长俞亦纲说，中国杂技跟不上国际创作和制作的变革，落后于国际市场，根本原因在于每个杂技团实际上都是节目创作或项目制作单位，属于“小生产”方式，而像加拿大太阳马戏这样的国际品牌能够整合各类节目，通过现代技术和营销思路，形成独特的舞台表演，是整合型的制作团队，属于现代化的“大生产”。

俞亦纲认为，杂技艺术要创新，思想观念必须转变，体制机制必须突破。需要有新的经营理念来指导艺术生产，颠覆以往“一招鲜，吃遍天”的创作思路，形成“创意为先”、“以销定产”的新理念，认真研究演出市场，细分目标观众群，根据观众的欣赏口味创作构思，将杂技技巧融入各类表现手法中，赋予其不同的文化内涵。

中国杂技向何处去？如何才能在国内市场上大放异彩？我们拭目以待。

本报讯（实习生兰洁） 从莫纽什科的交响诗《童话》，到肖邦e小调第一钢琴协奏曲，再到柴可夫斯基的e小调第五交响曲……1月29日晚，指挥大师安东尼·维特率当今古典音乐界的杰出代表华沙爱乐乐团首次亮相国家大剧院，为广大的中国古典音乐爱好者献上了一场纯正的“斯拉夫音乐”。由第十六届肖邦国际钢琴比赛新科状元阿芙蒂耶娃担任钢琴独奏的肖邦第一钢琴协奏曲，成为整场音乐会的最大亮点。

在众多伟大的西方音乐家中，中国人对肖邦的感情尤为浓烈。1955年，钢琴家傅聪在肖邦国际钢琴比赛中获奖，在让众多西方人认识中国钢琴家的同时，也开启了中国人学习西方音乐的潮流；后来，2000年举办的第十四届肖邦国际钢琴比赛上，中国钢琴家李云迪和陈萨分别夺得冠军和第四名的佳绩，让今日的中国有了自己的“钢琴王子”；就连酷爱钢琴的流行歌手周杰伦也喜欢用肖邦来激活自己的音乐。

一个是肖邦国际钢琴比赛的“官方”伴奏乐队，肖邦作品最权威的诠释者；一个是肖邦钢琴大赛的新科冠军，45年来的第二位女性金奖得主，昨晚的“肖邦”无疑成为了中国观众在现场听到的最纯正的“肖邦”。

肖邦作品的技巧之难可谓众所周知，当年，年仅20岁的肖邦在完成《e小调第一钢琴协奏曲》后，曾给好友沃伊采霍夫斯基写信道：“而我却感到自己像个生手……就像我对键盘还一无所知那样。曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。”然而在昨晚四十多分钟的演奏中，阿芙蒂耶娃没有弹奏技巧上的僵硬，没有声部主题上的混乱，更没有音乐感觉上的间断，将这首让肖邦自己都觉得无法弹好的作品表现得几近完美。

下半场的柴可夫斯基e小调第五交响曲是柴可夫斯基“悲怆三部曲”（即第四、第五、第六交响曲）的承上启下之作。乐曲以平稳的节奏延续了柴可夫斯基大气的曲风，四个乐章展现了“从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运”的过程，表达了作者肯定生活的思想。作品中弦乐与木管分先后轮奏同一旋律的部分，更是形象地表现了人们对命运的反抗。

在回答记者“如何为乐团寻找定位”的问题时，安东尼·维特说：“定位就是‘斯拉夫乐团’，我们拥有温暖的声音和激情的演绎。我们和波兰历史上最伟大的音乐家有着独一无二的联系，不只是肖邦，还有希曼诺夫斯基等以及波兰历史上最伟大的指挥家们。”

期待这支有着110年历史的优秀乐团，凭借着得天独厚的地理位置，将独具韵味的“斯拉夫音乐”永久地传承下去，也希望在接下来的日子里，有更多的优秀乐团来到中国，为中国听众奏响独特的华章。

“才试图勾勒出‘国际章’和一群东北爷们儿用传统的东北式幽默来演绎一个关于环保主题小品的场景，就不禁打了个寒颤。中西合璧大家都见惯了，这‘土洋’交融还真是难以想象。 ”

和葛优一口气演了三部电影被冠以“贺岁帝”之名不同，赵本山凭着每年几分钟的亮相就成为了中国最名副其实的“春晚帝”。一年就这么一次，一次就这么几分钟，为了满足亿万观众每年一回的期待，年事已高的本山大叔依旧奋战在春晚的最前线。尽管近几年小品水平被指每况愈下，但老百姓依旧只买大叔的账。

回头想想春晚几年来都未曾变过的几张主持脸，再想想以本山大叔为首的常规军，深感这些人的不易。春晚对于他们来说已经不是一次演出，而是一次必须完成的任务，容不得半点推脱。大叔不缺名、不缺钱也不缺家人，绝对是舍小家为国家的典范。

而观众也早就被大叔惯坏，对于小品的要求越来越严苛。不过批评归批评，问到哪个才是春晚最给力的节目，憋了半天总还得报出本山大叔的名字。有年轻人说不明白“这土里土气的小品到底有什么好看”，要我说这土还土得有理了，就像上海人听不惯周立波说普通话一样，全国的父老乡亲还真见不得赵老爷子变得“洋气”。这“接地气”长期工程绝非豆腐渣，老百姓要的就是这份“返璞归真”。

光从《星球会议》这个名字来看，本山大叔今年似乎要脱“土”投“洋”，有意与宇宙接轨。从农村小镇走向银河系的小品配上“国际章”的想法也看似挺着调，可惜章子怡小姐委婉谢绝了大叔邀请，不愿意饰演仙女“嫦娥”一角。不知大叔被美女回绝后心情如何，笔者却丝毫没有感到意外。要知道章子怡从出道以来从来都是只拍电影，3次亮相春晚皆是以歌手身份登台，唯一一次合唱还是搭档了洋气的香港歌手郑伊健，如此的国际范儿实在是无法与本山大叔的朴素风格联系到一起。

才试图勾勒出“国际章”和一群东北爷们儿用传统的东北式幽默来演绎一个关于环保主题小品的场景，就不禁打了个寒颤。中西合璧大家都见惯了，这“土洋”交融还真是难以想象。末了长舒一口气，还是要暗自庆幸这次合作的“失败”。

宇航员保罗拍摄的似压扁球体的月亮

53岁的保罗，这是他首次作为工程师完成6个月的空间站部署

　　1月26日消息，据国外媒体报道，玛雅文明预测世界会在2012年毁灭，不久前发生的各国群鸟死亡事件和世界性的灾难性气候，让许多人相信世界末日或许会 降临。如果连月亮的形状也改变的话，你也会理所当然的认为，这与2012世界末日的临近有关。事实情况并非如此，近日，国际空间站拍摄的奇特月亮升起照 片，被证明仅仅是由一个大气现象造成的，而不是末日征兆。
 

　　国际空间站在日前环绕全球运行时，遇到了一次非比寻常的月亮升起。意大利宇航员保罗(Paolo Nespoli)拍摄到了这一画面，照片发布出来后引起了不少人的恐慌。因为人们无法用常识来解释这种现象，于是2012末日论又与之联系到了一起。
 

　　其实这个似压扁球体的月亮是由于光的折射造成的，这与铅笔放置在水里会弯曲的道理是类似的。一家天文网站的管理者菲尔普莱特(Phil Plait)说:"保罗拍摄的照片捕捉到的是一种普通的"大气效应"。这种现象的原理是真空中的光线经过大气时会变得扭曲，扭曲程度取决于光线中有多少空 气，空气越浓厚，扭曲程度也就越明显。"
 

　　据专家介绍，国际空间站经过时，月亮正在升起，这时月亮顶部在移动中穿过的光线要小于底部，造成了光线暗淡和扭曲，形成了一种奇特的压扁效果。宇航员保罗所拍摄的照片并不仅仅是这些月亮图片，他还拍摄了太空站橱窗的日落、爱尔兰西海岸、鸟瞰慕尼黑等图片。
 

　　保罗来自意大利米兰，今年已经54岁，这是他首次作为工程师完成6个月的空间站部署。在拍摄这些难以置信的照片之前，他就已经加入了一个重大的科研实验。另外，他还参加了一个名为"misson x"的宇航员培训计划，该计划允许孩子体验空间站生活。

　　(蜘蛛侠)