本报讯（记者金力维）昨天下午，中国广播电视协会电视剧编剧委员会举办成立大会，高满堂当选首任会长，邹静之、姜伟、王宛平、海岩、彭三源等当选为常务副会长。这是中国第一个国家级的编剧行会组织，已有200余名编剧报名加入。

会长高满堂介绍，编剧工作委员会成立后的具体工作将围绕以下几个方面：团结编剧，表彰优秀作品，每年评选出最佳编剧、最佳改编剧本、最佳新人三项奖；对剧本进行评估，帮助投资者论证投资风险；定期举办培训，解剖热播剧目、提携年轻人等。协会还和全国十余家影视专业机构、电视台等签订了战略合作协议，为会员提供和电视剧制作、播出方对接的平台。编剧委员会设立了会员准入门槛，凡有两部电视剧在省级以上的电视台播出，才有资格加入到编剧委员会。

对普通编剧而言，这一组织成立的最大意义无疑是令他们找到了“被重视”的感觉。一直以来，编剧们都自视是艺术创作中的弱势群体，被拖欠稿酬、抄袭创意，霸王合同所侵害，作品被演员、导演改得面目全非无力维权，初级从业者甚至连署名权、著作权都得不到保障。针对这种情况，编剧委员会特别聘请了法律顾问，为弱势的编剧解决权益受到侵害的问题。同时，会长高满堂也指出，维权工作是重中之重，但自律的任务更重。他解释：“编剧行业内，原创少是个大问题，抄袭、跟风现象严重，市场化带来太多浮躁之气。”

事实上，除了一线知名编剧，对大多数普通从业者来说，“个人表达不被认可”是比挣钱更严重的问题。一个刚毕业的最初级编剧，按市价可以拿到一集1万元的稿酬，一年一部戏30万的收入，比起其他行业，也算“高薪”了。有十年年资的编剧冯媛就表示，最让编剧难受的是想写的题材不能写，市场主导的创作空间太窄，编剧成了码字机器，干的活儿都是命题作文，她希望编剧委员会能为编剧搭建一个提供机会的平台。

会后，《士兵突击》制片人张谦在微博上提出了一个有趣的问题：“我注意到横幅上写的是‘电视剧编剧委员会’，莫非还有个‘电影编剧组委会’？还是大腕编剧们只写电视剧了？想了想，没搞懂，国情？”就此，记者采访了编剧委员会秘书长张华，他解释，虽然编剧很少固定只写电影或电视剧，但由于广电总局的电影、电视剧管理体系是分开的，所以，电影编剧还另有“中国电影文学会”。如此一说，编剧们其实有两个家，两套家长。J187

中新社杭州5月4日电 (记者 夏毅)民族的，就是世界的。台湾动漫大师蔡志忠4日在接受记者采访时表示，这次来到杭州，有一个使命感，就是要拍出一个很成功的动漫电影，走向国际。

“我要帮助中国的动漫推向全世界。”在蔡志忠看来，动漫作品要成功走向世界的关键就是要选择世界性的题材。“以我将和少林寺合拍的《禅舞少林》为例，就很好地契合了中国动漫要保持中国元素及世界性题材这两个要素。“禅、功夫、少林寺这些代表了中国的传统文化，也都是世界性的题材，我相信这部动漫会很受欢迎。”

据蔡志忠介绍，不同于中国，动漫在邻国日本是一个产业，并且采取的是企业化的经营模式。“我建议请全球最大的漫画出版集团日本集英社退休的编辑过来当顾问，这样是最快的方法，中国要学习他们，如何把动漫卖到全世界。”

“中国的漫画家很多，但真正能光靠漫画维持生计的只是少数，成功率在百分之一到千分之一。”在蔡志忠看来，中国动漫要进行产业化发展，并有自己的盈利模式。

然而，蔡志忠也指出，中国巨大的内需市场仍将是中国漫画家最主要的战场。“我画庄子，就先通过了解他，再让自己变成庄子，方才执笔创作，”他说，身为中国漫画家，要站在读者的立场去选择题材，此外还要读万卷书、行万里路，积累并沉淀，再通过自己的体悟，画出读者想要看的东西。

回顾蔡志忠以往的作品，很大部分都能对人生产生很大的启迪。据悉，他的佛经系列一共有十八本，现在已经完成了一半，接下来还会有禅宗系列面世。“我的微积分很好，如果我还在的话，还要画数学系列。”

“我生于台湾，但会老死于杭州，”蔡志忠笑着告诉记者，要将后半身托付给杭州。(完)

　　美国研究人员在一项通过大规模基因重测序分析稻米进化史的研究中确认，亚洲栽培稻起源于中国，最早可能8000多年前就出现在中国长江流域。

　　亚洲栽培稻是世界上最古老的农作物物种之一。此前曾有研究认为，亚洲栽培稻有两个起源地——印度和中国。但2日刊登在美国《国家科学院学报》一项新研究说：“分子学证据表明(亚洲)栽培稻只有单一起源……最早出现在中国长江流域。”

　　亚洲栽培稻具有籼稻和粳稻两个主要亚种，其起源相应也出现两种理论，其中一种为单一起源理论，即籼稻和粳稻均由野生稻栽培而来；而另一种多起源理论认为，籼稻和粳稻在亚洲不同地点分别栽培而来。近年来，由于科学界观测到籼稻和粳稻更多的遗传差异性，多起源理论稍占上风。

　　美国纽约大学等机构的研究人员利用此前已公布的数据库以及更先进的计算机运算规则，重新分析了亚洲栽培稻的进化史。他们的结论是，籼稻和粳稻具有同一起源，因为二者尽管具有诸多遗传差异性，但彼此间的遗传关系仍比与印度或中国发现的任何野生稻种类的遗传关系都要近。

　　他们还对栽培稻和野生稻染色体上630个基因片段进行了重测序，结果也是基因测序数据与单起源理论更一致。

　　研究人员利用稻米基因的分子钟分析了亚洲栽培稻的进化时间。他们认为，亚洲栽培稻大约8200年前开始出现，而籼稻和粳稻在大约3900年前开始分离。

　　这一结论与考古学发现相一致。考古学家发现，中国长江流域8000年至9000年前出现了栽培稻，而印度恒河流域大约4000年前才开始出现栽培稻。

　　参与研究的纽约大学生物学家迈克尔普鲁加南说：“随着栽培稻通过商人以及农民由中国传入印度，它很可能与当地野生稻进行了大范围杂交，这就是为什么我们曾认为栽培稻可能起源于印度，但实际上是来自于中国。”

核心提示：时隔３０年，成千上万的英国民众与２０亿电视观众再一次见证英国王室迎娶“平民王妃”典礼。在王权不彰的21世纪，威廉王子的大婚，依然受到全世界的关注和祝福。全世界的娱乐媒体和网站，都在用各种形式，直播威廉王子大婚的种种细节，这种待遇，让任何明星都自愧弗如，关注背后的民众心理与国家商机究竟是怎样的呢？

中国民众关注威廉王子大婚　媒体、商家齐上阵

２９日，威尔士威廉王子殿下与凯瑟琳·米德尔顿小姐在千年历史的威斯敏斯特教堂的婚礼仪式，以及随后在白金汉宫露台的拥吻，已通过电视与网络直播，在万里之外的中国掀起浪漫情结。“婚礼是爱、承诺和家庭的庆典，是一个特殊的仪式，而王室婚礼则是更为特殊的庆典。”英国驻华大使吴思田在宴请中外宾客致辞时说。

２９日，吴思田在北京官邸举办威廉王子大婚的庆祝仪式，外交部副部长、前中国驻英国大使傅莹作为贵宾受邀出席。参加庆祝仪式的还有３名来自云南省的孤儿，他们曾写信给皇家这对新人，表示希望能参加在伦敦举行的婚礼。

与此同时，英国驻重庆总领事馆在庆祝威廉王子大婚的招待酒会为宾客准备精美的婚礼蛋糕。在拥有“女鞋之都”美誉的成都，一些企业为威廉大婚在当地的庆祝活动制作了名为“百年好合”的精美鞋子。

庆祝活动外，威廉王子大婚也吸引了中国的微博、视频网站、电视台纷纷加入直播行列，满足亿万受众与伦敦“同步分享浪漫”的需求。

一段段讲述威廉王子与凯特小姐爱情故事的视频正在中国“优酷”等几大视频网站接力传递。这些视频多带有中文字幕，内容涉及从相识过程到婚后住所等中国网友青睐的王室“爱情细节”。

新浪网开设“２０１１英国王室婚礼”、“婚车游行路线攻略”、“皇室大婚风俗考”等专题，并向全球网友发布“随手拍威廉王子大婚”的网络召集令。英国驻华使馆、英国大使馆文化教育处、英国旅游局都纷纷用微博向中国网民直播婚礼盛况。

新浪微博用户“亲爱的Miffy小兔”写到：“我和老妈四点就守在电视机前观看威廉王子和凯特的婚礼直播，威廉王子驱车来到威斯敏斯特大教堂，我特别激动，这场世纪婚礼真的是太拉风了。”

据了解，上海东方传媒集团、凤凰卫视等媒体电视直播婚礼。目睹“平民王妃”的灰姑娘传奇、对王室生活的好奇、对戴妃的怀念、婚车途经景点成为电视直播的看点。

上海东方传媒集团有限公司（ＳＭＧ）电视新闻中心副主任、东方卫视副总监陶秋实表示，威廉王子大婚是颇受关注的王室婚礼，在电视直播领域堪称盛事；此外，凯特延续了戴安娜的“平民王妃”称号，必然受到喜爱戴妃的中国受众关注。

“ＳＭＧ的直播信号美联社转英国天空广播公司（ＳｋｙＴＶ）的信号，直播频道东方卫视和上海外语频道（ＩＣＳ）都是ＳＭＧ旗下具有直播国际新闻事件经验的频道。”陶秋实说。

威廉王子大婚除给中国创造点击率、收视率外，还为中国商家创造难得商机。

在“蓝宝石戒指”被确认为订婚戒指后，一时间中国一些珠宝店的蓝宝石戒指变得抢手。在“淘宝网”键入关键词“威廉戒指”，“铺天盖地”的几百家商户正在出售仿制的“蓝宝石模样”的威廉王子订婚戒指，价格从几元到几百元不等。

中国人为什么在文化艺术原创领域的能力长期积弱不振，甚至很多人只会当“二道贩子”？在经济不断发展、国力不断提升的当今时代，这种思维惯性已经到了需要反思的时候。

上世纪50年代提出的“古为今用”、“洋为中用”口号，在当时经济发展水平低下、文化创造力缺乏的时代背景下，为我们指出了一条高效、快捷的文化发展之道。无论是在文学、美术、音乐、电影等各领域，无论在理论研究还是在创造层面，它都发挥了很好的作用，可以说和“双百”方针、“二为”方向相配合，有力地支持了社会主义文艺事业的发展，使我国在新中国成立早期较快地摆脱了文化“积贫”、“积弱”的局面，初步形成了面向大众的、健康向上、繁荣活泼的文化艺术事业格局，对我国整体的社会主义建设事业产生了积极的影响。

“古为今用”、“洋为中用”的提出，具有经典意义和跨时代价值。这句话本身没有排他性：它并没有要求古人没做过的我们不能探索，洋人没做过的我们也不能探索。但是，在思维惯性和创作惰性的促使下，某些人对“古为今用”、“洋为中用”产生了误读，似乎中国文化艺术只能是古人或洋人“成品”的二次开发和解读，或者中国文化艺术工作者不模仿借鉴古人、洋人，就无法独立创作、探索各类艺术规律、进行原创性创造，并实现“中为洋用”。

这种误读也渗透到了我们的艺术教育当中。文学、美术、音乐、舞蹈、影视领域的远发性创作，固然在知识修养的积累上必须向古人学习，向洋人学习，需要挖掘、引进、学习、消化、吸收、生产、创造。但是，“掉书袋”和“唯洋是尊”成为各艺术行业几乎固化的思维模式，“泥古”和“泥洋”严重制约了文化艺术的创造力，而对于各艺术门类自身存在的客观规律进行原创性探索、研究的成果则较少。这样的结果延续到我们的教学中。教师要不搬运外国的，要不就搬用古代的，几乎没有以“学术原创”引领教学，以“原创思维”培养学生进行学科前沿性探索的概念。

改造古人、改造洋人，操作上相对来说简单，效果也明显，因此大家纷纷寻求“古代”或“舶来”的思维创造拐杖，忽略了任何一种文化艺术门类都是潜在的艺术创造规律的某个时代特定显现样式，相对于未发现的艺术创造的可能性，它们无论多么辉煌，影响多么巨大，也只是沧海一粟。人类的文明历史已经行进了几千年，所有的思想家、艺术家毕其一生发现并以某种形式锻造成文化成品面世，这个队伍无论如何庞大，成果无论如何繁多，相对于广袤无边的宇宙时空，它们都是极微小的流沙，是非常有限的“局部发现”。也可以预言，随着人类历史不断行进，潜在的艺术的规律，未被发现的创造可能性（样式、理念以及由此而形成的产品）会不断被发现、提取并转化为产品、作品。这广袤无边的艺术创造的可能性，和隐蔽在迷茫大千世界背后的自然科学规律一样，也是一块等待发现的处女地，是“古”和“洋”所不能涵盖的。

长期“泥古”“泥洋”的惯性思维，客观上造成了中国文化艺术对“非古”、“非洋”、未经开垦的艺术原始区域的存在的忽略，从而“培育”了中国文化艺术专业人士对“古”和“洋”的习惯性依赖，对原创文化艺术的陌生，最终导致中国人在“文化艺术原创”领域的能力长期积弱不振，甚至很多人只会当“二道贩子”。在经济不断发展，国力不断提升的当今时代，这种思维惯性已经到了需要反思的时候。

进入21世纪，我们既面临巨大的战略机遇，也面临巨大的挑战。中国能不能建成世界一流文化强国，成为世界文化引领国家，中国在文化艺术上能否创造一些我们这个时代的样式（这些样式应该是秉承了中国文化精神和灵魂，但融入了“全球化”时代元素并具备世界意义，而不是古代的“原装”再版或时下“改版”），为中国文化史创造新的辉煌，并在世界传播，成为世界流行样式，实现文化上“中为洋用”，我们需要与时俱进，更新观念，重新审视文化战略。

组织力量投入对“古人”、“洋人”未涉足、未开垦文化艺术“极荒世界”的研究、探索、开拓，有助于拓展中国文化的内涵，丰富中国文化的样式，也有助于我们创造、接续已延绵五千年的中国文化发展之链，形成和“汉风”、“唐风”并驾齐驱的国风和文风，真正实现中华民族文化的伟大复兴。

如果我们继续承袭非古即洋的思维模式，一国之文化精英仍迷恋于“改造”、“加工”、“模仿”，那么我们的文化势必永远沦为文化艺术的侏儒，建设世界文化强国，实现中华民族的伟大复兴，恐怕永远只能是一个美丽的梦想了。

（作者系中国人民大学艺术学院副院长）