北京日报讯（记者李红艳）作为第一届北京国际电影季的重要活动之一，意大利电影交响乐团将于4月26日、27日，在作曲大师尼古拉·皮奥瓦尼领衔下在人民大会堂举办两场电影视听音乐会。

百余年来，无数经典电影凭借一曲曲难忘的旋律，将感动与记忆熔铸于一代又一代人脑海之中。意大利影片《美丽人生》就是这样一部动人的作品，该片不仅获得了第71届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，同时，创作影片音乐的作曲家尼古拉·皮奥瓦尼也因为影片《美丽人生》而获得奥斯卡金像奖的最佳原创电影配乐奖。在电影视听音乐会上，尼古拉·皮奥瓦尼将亲自登台指挥他自己创作的这部电影音乐，以及著名意大利电影导演费里尼两部作品的音乐《月亮之声》和《舞国》。

皮奥瓦尼的职业生涯开始于为电影《因父之名》作曲。自米兰音乐学院毕业后，他在20世纪60年代后期开始为一些纪录片做配乐。后来，他成为意大利电影圈炙手可热的专业配乐人，曾为多部电影巨作担任音乐制作。

意大利电影交响乐团建团40年来，曾先后为500多部电影进行过配乐演奏，在国际电影乐坛久负盛名。此次乐团首度来华，除《美丽人生》音乐组曲之外，还将演奏《乱世佳人》、《教父》、《桂河大桥》、《勇敢的心》、《辛格勒名单》、《少林寺》、《山楂树之恋》、《让子弹飞》等中外经典影片中的音乐佳作。而谭晶、雷佳、常石磊等将演唱《少林寺》、《山楂树之恋》等影片的主题曲。

另据了解，主办方特别邀请北京人民艺术剧院院长、词作家张和平，中国音乐家协会主席、作曲家赵季平，为本次音乐会创作了一首主题歌，并作为保留曲目，在今后的电影季音乐会中继续沿用。这首名为《你》的主题歌将由刘欢演唱，也将是刘欢术后首次在国内登台演出。

《观音山》的制片人方励把流行的古装商业大片比作穿金戴银，生怕别人不知道他有钱、花了钱。“商业，也可以各式各样的，不要都是武打片好不好？”于是，有了张艾嘉、范冰冰主演的《观音山》。电影首映后，观众反映两极化，对批评意见中的“太文艺了”，方励回应：“追求一点质感就叫文艺？”

导演李玉（左）的《观音山》被认为是“不能放弃小众还要兼顾大众”的自我挑战(CFP/图）

张艾嘉饰演的常月琴在火堆旁与观音庙的师傅谈天，她问：“什么是最好的未来？”师傅回答：“无生无死，就是最好的未来。” （《观音山》剧组/图）

范冰冰在电影中饰演一位漂泊在城市里，小猫小狗般的青年，与陈柏霖等饰演的两位伙伴相依为命。因所租的房屋改建，他们辗转租住了中年丧夫丧子的常月琴的房子，几个孤独的人从互相敌视，渐渐相互温暖。 （《观音山》剧组/图）

四川都江堰，灵验观音山索道门前的建筑在汶川地震中被毁 这是现实中的观音山(陈博/图）

2008年1月，电影《苹果》因为“色情内容”在公映一个月后被“追毙”，吊销了公映许可证。制片人方励当时跟朋友开玩笑说，要转行去拍电视剧。

他并没有去拍电视剧，很快进入了下一部电影，而且是不由自主的。

这一年5月12日，方励正在上海，他的科技公司要在那儿成立一家新分公司。朋友发来短信，说国外媒体报道，四川地震了。方励把电话打到国家地震局——他在美国创办的科技公司从事地球物理探测仪器的引进和开发，地震局里熟人很多。他获知明确地点，是汶川。

两天后，他在北京动用一切关系搜集救灾物资，联系航班、陆运，还亲自随车队送帐篷、毛毯、方便面去青川县，又忙着给彭州筹建学校……一年半之后，《观音山》剧组来到映秀、汉旺。2011年3月4日公映的这部电影里，张艾嘉扮演的常月琴身后，是绵竹市汉旺镇沉睡的废墟，当地居民拍摄的震时视频，把人们日渐淡忘的情景又带回眼前。

核心提示：为何日本人有独特的生死观？可能跟日本的自然灾害多有关，地震、海啸、台风等发生频率高，日常生活就处在“危机”中。另一方面，生死皆坦然是日本人固有的信念，生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，樱花飘落一样灿烂地死去是日本人追求的境界。

首先要从日本影片说起。譬如日本影片《入殓师》，说的是一个大提琴手因乐队解散，不得不回乡下找工作，意外地接受了“入殓师”的挑战。电影通过表现人类共通的感情——夫妻爱，父子、母子爱，还有友情，细腻地展示了日本的独特文化，体现了人道主义精神，特别是影片以“死”贯穿始终，突出了生与死的尊严，凸现了日本人的价值观。或许，唯有日本人，才能够拍出《入殓师》这样的电影；也只有日本人，才能把死描绘得如此美丽。

无独有偶，获得日本文学大奖直木奖的天童荒太的小说《哀悼者》，也是以“死”为主题的作品。主人公通过访问逝去者生前生活的场所，从而了解他人的人生。这部小说去年11月出版以来发行量一直位居日本图书排行榜榜首。小说作者称是受到美国“911”恐怖事件的影响，为如此之多无辜的人被夺去生命而哀痛，感受生命的尊贵而决意描述逝者的人生。这部小说和电影《入殓师》的共同之处在于：真挚地面对死者。《入殓师》的编剧小山薰堂谈到写剧本的感想时说，体验生活时有入殓师告诉他一句印象至深的话：死是一种最高境界的平等。如果不能直面死的话，那么也不可能平等对待生者。

淡然面对生死，是多数日本人的人生信念。如果有人初次到日本，会惊讶于日本人能够很好地与逝者“相处”——一些日本人的房子与墓地靠得那么近，推窗就可见一排排的墓碑，似乎那也是居所的一部分。日本的墓碑小巧玲珑，墓地与人居住的空间一样拥挤，但井然有序，墓碑前的花瓶里插着白色、黄色菊花，迎风微微飘摇，竟为墓地增添了几分雅致。“死”还能造就风景，当有人在交通事故或者事件中遇难，总有许多相识或者不相识的人把鲜花供奉在出事地点。

给人留下至深印象的还有，地震中失去亲人的日本人，面对电视镜头，没有哭天抢地，而是冷静而淡然地说：感谢营救人员作出的努力，感谢这么多人的关心。近年来，男高音歌手秋川雅史演唱的那首《化作千风》在日本也引发热潮，这首歌曲的本意是表达对死者的思念，但抚慰了生者的灵魂，并传递出生者与死者间的奇妙联系。“千年之风”就代表了一种永恒的精神寄托。歌中唱道：不要在我的墓前哭泣，我并没有睡在那儿，而是化作千年之风……

为何日本人有独特的生死观？可能跟日本的自然灾害多有关，地震、海啸、台风等发生频率高，日常生活就处在“危机”中。另一方面，生死皆坦然是日本人固有的信念，生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美，樱花飘落一样灿烂地死去是日本人追求的境界。

了解日本人的生死观，说不定是理解日本人和日本文化的一个途径。一直以来引发中日争端的靖国神社问题，固然是不同的历史观在碰撞，其中日本人别样的生死观也是不可忽视的因素。他们认为，人死了罪也就没有了，他们相信“死成神”，“死者皆成佛”，对逝者就不问其生前的利害与怨恨。而这一点与中国人不同。

当然，电影《入殓师》的涵义是广泛的，它也反映了日本社会的现实，从某种意义上说，它呼吁人们重视老龄社会，因为现在日本社会对老人越来越淡漠。年长的观众看了影片尤其能够得到共鸣，他们的心灵离“死”更近些。

在这金融危机时代，别看日本政局一团糟，老百姓还是平静过日子，隐忍、节俭，并冷静地思考生死，进而珍惜生命，这本身就是件了不起的事。《入殓师》的日文官方博客上，曾有位孕妇写下了这样的感想：我和未出生的小孩一起看《入殓师》，我希望他（她）从小就明白生和死是同样的尊贵，死是每个人都不可逃避的……一位即将当母亲的人，迫不及待地要向小孩灌输生死观，这对其他国家的人来说是不可思议的吧。

　　美国影评界大佬罗杰·伊伯特一直对3D电影颇有微词，日前，他援引好莱坞著名剪辑师沃特·缪克写给他的一封信，为3D电影“盖棺定论”，称其“没有未来”，在影迷、影评人中引起两极分化的反应。

伊伯特一鼓作气写了一篇评论，称“3D电影没有未来”

　　今年奥斯卡的硝烟已经散去。虽然参与奥斯卡重要奖项竞逐的影片中，不复有像去年《阿凡达》那样在技术上和票房上改写历史的作品，但纵观去年全球电影市场，3D仍然是首要的关键词。在2010年的全球十大卖座影片中，有超过半数是3D电影，其中包括票房排名第一的《玩具总动员3》、三番四次想3D却没成功的《哈利·波特和死亡圣器(上)》和滥竽充数的《诸神之战》。3D电影让影迷感受视觉惊喜，让片商赚得盆满钵满，其未来似乎是一片光明。然而，美国影评界大佬罗杰·伊伯特(Roger Ebert)却一直对3D电影颇有微词，不久前他还给《青蜂侠》打出了罕见的一颗星低分。伊伯特也并非孤军奋战，好莱坞著名剪辑师沃特·缪克(Walter Murch)日前就给他写了一封信以示支持。手握缪克提供的“新证据”，伊伯特一鼓作气写了一篇评论，称“3D电影没有未来”。如此的“盖棺定论”，影迷、影评人自然也不会保持沉默。

　　在罗杰·伊伯特43年的影评人生涯中，从来没有哪一类型的电影像3D那样令他如此深恶痛绝，几次三番口诛笔伐。2008年8月，他就撰文指出3D是电影本质的悖论：“人们似乎普遍相信，既然是看3D电影，只有看到冲着他们飞来的各种物件才算值回票价。事实上，每次出现这样的画面，电影的幻觉魅力就会遭受一次致命的割裂。电影是幻觉的艺术，它本就该令我们相信在银幕上看到的一切都是真实发生的，但是跳出银幕的画面恰恰摧毁了这种幻觉。”2010年正当《阿凡达》和《爱丽丝梦游仙境》接连攻占票房时，伊伯特又在《新闻周刊》上撰文《为什么说我(并且你们也应该)仇恨3D》(Why I Hate 3-D<And You Should Too>)，列举了3D电影的“九宗罪”，包括人的眼睛自然会看到景深效果，3D是视觉维度的浪费；佩戴眼镜看3D电影，会引起恶心和头晕等令人不舒服的感觉；3D电影令票价从5美元上涨到7.5美元；真正的艺术佳作不会是3D电影等等。而伊伯特近期发表的《为什么说3D电影不灵，而且永远不灵？就此盖棺定论》(Why 3D doesn't work and never will. Case closed.)则将沃特·缪克写给他的一封信全文刊登，以此作为他一贯论点的技术支持。

　　沃特·缪克的大名对于普通影迷而言有点陌生，但提起《教父》、《现代启示录》、《人鬼情未了》、《英国病人》这些影片，如今都已被奉为经典，缪克正是这些电影的“剪刀手”。1979年，他凭借《现代启示录》获得了奥斯卡最佳音效奖。据维基百科上的介绍，他可能是历史上唯一一个采用4种不同的剪辑系统都获得过奥斯卡提名的剪辑师：1977年的《茱莉亚》用的是Moviola剪辑系统；1979年的《现代启示录》、1990年的《人鬼情未了》和《教父3》用的是KEM平台系统；1996年的《英国病人》用的是Avid系统；2003年的《冷山》用的是Final Cut Pro系统。

　　虽然缪克没有剪辑过3D电影，但他其实很早就接触到3D技术。80年代，与缪克长期合作的导演弗朗西斯·科波拉应迪士尼乐园之邀拍摄了一部名为《伊欧船长》(Captain Eo)的短片，也正是在剪辑此片的过程中，缪克发现了3D电影存在技术上永远难以克服的问题——视线相交/焦点：“观看电影时，我们必须将双眼聚焦在大约20多米外的银幕平面上。这个事实是无论如何都不会改变的。但由于3D电影营造的立体效果，观众的双眼视线相交点必须在近到几米远到几十米的距离内移动，也就是说，看3D电影时，我们的焦点和视线相交点并不是同一个。亿万年的进化史上，我们从没有遇到过这样的问题。有着双眼的生物，一直都是将视线相交点和焦点作为同一个点的。”缪克举例说：“如果我们注视面前那张桌上放的盐罐，我们双眼聚焦在1米多的距离外，双眼视线也在这个点上交汇。可以设想自己双眼之间有这么一个三角形，三角形顶点所在就是你注视的那个东西。你再看一下窗外，聚焦在10米外的东西上，视线相交点也在10米外。那个想象中的三角形仿佛是‘打开’了，两条视线几乎彼此平行。”然而，如果过于频繁地调整视线焦点，对于信息接收中心的大脑而言，是一项非常繁重的工作，因此很多人看3D电影都会感到头晕。在信中，缪克还对伊伯特关于3D电影伤害了电影本质的观点表示认同：“3D电影会不断提醒观众去意识到自己与画面之间存在的透视关系。那几乎就像是一种布莱希特的间离效果。反过来，如果电影故事足够吸引人，观众就会‘进入’电影之中，产生某种梦境般的‘无空间感觉’的空间。所以说，真正要让人有身临其境的感觉，还是要靠一个好的故事才对。”

　　罗杰·伊伯特在他的博客上刊出此文后，获得了不少影迷和影评人的反馈，看法自然是两极分化。有人批评伊伯特食古不化，很多电影都是两种模式同时上映，不想看3D就去看2D好啦，用不着没事瞎抱怨。也有人指出，放任3D电影才是真正的短视，因为一旦3D电影全面铺开，就再也没有人制作、放映2D电影了。偏爱3D电影的80后影评人、美国有线台“独立电影频道”的主持人马特·辛格(Matt Singer)在缪克的见解上顺藤摸瓜，将3D电影和喝酒相比：“从本质上来说，3D对于大脑的作用，就像是酒精对于肝脏的作用一样，都干扰了我们的正常生理机能。问题是，就像喝酒一样，效果并不一定都是负面的，完全因人而异，有人喝了酒就会变得快乐，也有人会失去方向感。当然，最终估计都会宿醉头痛。”辛格认为，缪克指出的3D技术与人体生理机能的矛盾非但不会成为3D继续发展的绊脚石，反而是一种推动力：“就像当初史蒂文·斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》时遇到麻烦，但他却化解问题，反而创造出一部经典。当初，机械鲨鱼不太管用，于是他就把它拍得“神龙见尾不见首”，制造出意外的悬疑气氛。如果说3D摄影让我们晕头转向的话，何不用它拍摄一部关于迷失方向的电影呢？”

　　3D电影究竟有没有未来？可能还是电影本身的发展史最可资借鉴。事实上，3D电影每隔二三十年就会兴起一次，就像吸血鬼片或僵尸片那样，然后人们觉得厌倦，它也就暂时退出舞台。虽然近期的这次3D热潮前所未见，难免会诞生像3D版《了不起的盖茨比》这样令人啼笑皆非的电影，但热潮总有退去的一天。诚然3D技术扩展了电影在视觉上的可能性，然而我们看电影并非仅仅为了获得视觉享受，大师级导演维姆·文德斯的新作——3D舞蹈纪录片《皮娜》(Pina)固然很有可看性，但他最为人津津乐道的作品还是旧作《柏林苍穹下》。就这一点来看，2D电影绝对不会被3D电影赶出历史舞台。

每个看过经典恐怖片《闪灵》的人都对闹鬼的旅馆并不陌生。这部由杰克 尼克尔森主演的电影，是根据史蒂芬 金的著名小说改编而成。而这部书的灵感则来自于北科罗拉多的一家据说真闹过鬼的旅馆。史蒂芬 金曾入住于科罗拉多伊斯特斯公园的斯坦利旅馆的217房间，并在此萌生了写作这部经典恐怖小说的念头。据这家旅馆的门房讲，史蒂芬 金夫妇将行李放在房间便出门了，但他们在45分钟后回来时，却发现行李已经被打开，东西都分门别类放在了衣柜里。这是某个过于热心的服务生所为吗？我们不得而知。

杰克 尼科尔森在电影《闪灵》中的剧照。

根据乡野传说，斯坦利旅馆有好几只鬼，其中包括旅馆的建造者和所有者——F.O 斯坦利。住客和保洁人员都曾报告过在半夜听见儿童嬉戏声。一位清洁女工刚刚打扫完房间走进过道，她的领导一打开门，却发现屋里一团糟。三楼的窗户会自动开闭。一个在音乐厅地下室冻死的流浪女，经常在舞台上来回踱步，好像在暖和身子。

1997年开拍的《闪灵》就是在斯坦利旅馆实拍的，不过旅馆外景用的则是位于胡德山的“树带界限”旅馆。在树带界限过夜多少也有些毛骨悚然，但这只是因为电影的缘故，此地可从没有过闹鬼的传闻。对追求超自然刺激的探险者来说，在真实的斯坦利旅馆过夜才是大挑战。

如果斯坦利旅馆没有吓到您，那么五大恐怖旅馆排行榜中的其他旅馆会完成这个任务。

路易斯安那州的新奥尔良是一座充满神秘气氛的城市。走在法国区的街道上，您会觉得似乎街角巷道中随时会冒出个把幽灵。也许这是因为那古老的建筑风格。也许是因为您脑海中浮现的巫毒娃娃。无论您怎么想，新奥尔良都是座鬼气森森的城镇。这里有不少酒店都在吹嘘自己的超自然事件。而Provincial酒店就是其中最著名的一家。

新奥尔良的法国区可有不少魑魅魍魉

据说有个死去的士兵在这家酒店游荡。客人们说这里的房门会无故开闭，还老听到说话声和脚步声，但却看不到一个人影。这些年来，酒店里举行过好几次降神会。据说参加者多次见到鬼影，还录下了诸如“告诉戴安娜，我必须去”之类的话语 。一个女客人说她被一只手揪下床，拖过整个房间，任她又踢又叫也无济于事。另一个旅客称自己士兵在衣柜里显形，身着整套制服，随即又消失得无影无踪了。为什么有这么多鬼魂在Provincial酒店里出没？据说1722年，这里曾是一家军队医院，1831年，两栋房子取代了医院的位置，但都在1874年被焚毁。留宿Provincial酒店，并不一定能看到鬼魂，但您肯定会体验到那种毛骨悚然的感觉。

^{Robb Kendrick/Getty Images}

《新电影传奇》新年发布会上，崔永元和周立波“斗嘴”

曾经有人说，著名电视主持人崔永元其实最喜欢的东西有两样，一个是口述历史，一个是电影。果真如此。据他的微博爆料，9年间，他的口述历史团队耗资上亿元人民币，抢救了近4000位老人的口述影像。而对于电影，他的私人电影博物馆，他担任制片人制作的电影回顾节目《电影传奇》以及他在其中客串的300多个角色，都是明证。现在，他又把他的爱好，扩大为更大的事业：他的团队制作的全新电视栏目《新电影传奇》正在全国38个城市和地区播出。

日前，《新电影传奇》在京召开新年发布会，嘉宾云集。虽然主持人也是一北一南、一女一男两大名嘴——张越、周立波，但和小崔一起，三个人站在台上，谁也挡不住崔永元“中国内地脱口秀第一人”的魅力和号召力。他笑谈，自己之所以涉足电影，是因为作为一个男人，本着“哪个行业危难就拯救哪个行业”的原则，他将“帮帮电影”；他调侃拍过《建国大业》的中影集团董事长韩三平：“我不仅想做电影导演，还想兼中影集团董事长。”他的话里都是“段子”：“我发短信给陆川，建议他取名《南京！南京！南京！》，结果手机电池不足，只发过去两个‘南京’，陆川就采纳了。陈凯歌拍《梅兰芳》找我谈了两次，我都拒绝出演梅兰芳。我说你不如拍一部《赵氏孤儿》，我来演孤儿。结果他真拍了，可惜我没瘦下来。”他的连珠妙语，充满智慧的火花；他对现场的掌控炉火纯青。

尽管身体上有过“贵恙”，事业上有过起伏，但是小崔仍然是在观众的不知不觉中，就到了他的第四个本命年。现在，他的事业真是风生水起，让人没有“抑郁”的时间：《新电影传奇》已经制作了《让子弹飞》、《武林外传》、《观音山》等一系列国产电影的“传奇”节目，讲述正在放映、拍摄、制作中的国产电影的故事。除了日播节目，他还关注“新锐导演”和国外的名导演，“让更多喜爱电影艺术的年轻人实现自己的理想，还要为中国电影观众打开一扇窗，包括《汉江怪物》导演、《教父》制片人等一系列国际影人大腕，都会接受《新电影传奇》的专访。”小崔还将和友人出资每年拍摄10部电影。

发布会上众人对崔永元也有一番调侃，大意是：拯救中国电影的重任就落在崔永元身上了。小崔对中国电影的贡献，是锦上添花？雪里送炭？还是“众人拾柴火焰高”里最大那把柴火呢？

图为《将爱情进行到底》的电影海报

12年前，一部电视剧《将爱情进行到底》打动过无数少男少女的心；12年后，由原班人马打造的电影版《将爱情进行到底》又再次登上大荧屏，而这次留给我们的又会是什么呢？

有人说，电影版《将爱情进行到底》主角不是李亚鹏、也不是徐静蕾，而是纵横12年的这段时光。是的，当这一代人已经不再年轻，当他们要么旧情复燃，要么七年之痒，要么嫁入豪门遭遇小三的时候，我们谁还会相信他们曾经演绎过的“爱情”？时光已经老去，我们看到的是戏中人与戏外人各自演绎现实版的“将游戏进行到底”，爱情已狼狈不堪，被分解得支离破碎，在无力的风中，被吹得很远很远！

12年前，他还是那个总爱穿格子衬衫、声音低沉的“杨铮”。12年后，他早已成为天后王菲的老公以及两个孩子的爹。曾经长发飘飘的追风少年，如今却留着胡子一脸深沉。他说，因为很多事，他要表现得沧桑一些。

12年前，她还是那个留着两条小辫子、爱眯着眼睛傻笑的“文慧”，如今回望起来连她自己都觉得挺二的。12年后，她是集“演员、导演、编剧、主编”等众多角色于一身，拥有亿万点击率的新浪博主——“才女老徐”。

12年前，一句“文慧，你听”的告白让我们感动得流泪，12年后，再次看到‘听海’的画面时，心情却无比沉重难受。12年前，文慧在雨中大胆喊出“杨铮，我喜欢你。”是天真烂漫、直率可爱；12年后，望着被挂在半空中整个打湿了的杨铮，文慧大喊，“杨铮，跟我回家吧。”却是任性中带着苦涩，二者貌合神离。

12年，时过境迁，物是人非，初恋的美好早已远去，而现实的残酷却悄然来临。这其中夹杂着太多太多的回忆，那些属于青春、浪漫、美丽和感伤的故事与人，都在我们脑海中不断盘旋。怀旧就像一种毒瘾，它让人痴迷而销魂，无论你怎样地铁面无情，在它拨动我们心弦的一刹那，再刚强的人也忍不住低声地抽泣。

“闭上双眼你最挂念谁？眼睛张开身边竟是谁？感激车站里，尚有月台能让我们满足到落泪……”12年后的杨铮和文慧，在人来人往的街头，我们还会想起他们吗？就正如那首主题曲《等你爱我》一样，显然，陈奕迅演唱的就不如当年陈明演唱的那般嘹亮、动人心弦，这并不是说陈奕迅的唱功不如陈明，而是，原来那些存于记忆中的美好已消逝，我们都再也回不去了！

从左至右，第83届奥斯卡最佳男配角克里斯蒂安·贝尔，最佳女主角娜塔莉·波特曼，最佳女配角梅丽莎·里奥，最佳男主角科林·费斯。

六十几位肤色各异的五年级小学生， 穿着印有PS22字样的T恤， 以勉强可以称之为“队形”的随意排列，站在舞台上摇头晃脑地合唱起美国“80后”超人气歌手凯蒂·派瑞的《Firework》。歌到一半，他们往舞台前方挤了挤，从后台走出来一帮或青春，或迟暮，或穿西装系领结，或着优美晚礼服的大人，他们每人手中都握着一尊小金人，笑逐颜开。童音嘹亮，第83届奥斯卡金像奖颁奖典礼以此结束。

“今年的奥斯卡并没有超越过去，但颁奖典礼最后的童声合唱给我留下了深刻的印象，这是和往届最大的不同。”美国驻广州总领事馆新闻文化处专员英洁对时代周报记者说。英洁一头白发，一袭黑裙，配一串垂到腰间的珍珠项链，举止优雅。她原名Janice M.Englehart，地道的洛杉矶人，今年将奥斯卡典礼期间老家人常玩的“贴票”游戏带到了广州：邀请一帮亲朋好友，预先填好心目中的获奖名单，然后围坐在电视机前，伴随着奥斯卡颁奖典礼吃喝玩闹，典礼结束后谁猜中最多，谁收获奖品。

颁奖典礼上的“Banksy”

从北京时间上午9点到饥肠辘辘的午饭时间，时代周报记者盯着美国A.B.C电视台看了差不多6个小时，这中间除了奥斯卡的颁奖典礼，还有全美售价最高的广告，传统的宝洁、可口可乐，新派的亚马逊等大商家们，以平均每30秒175万美元的代价在数千万美国人和全世界观众的眼前晃悠来晃悠去—去年的奥斯卡颁奖典礼吸引了4100万美国当地观众，是近五年来观众最多的一次。如今美国的奥斯卡颁奖典礼就像如今我们的春节联欢晚会，虽然观众基数仍然巨大，江湖地位依旧牢固，但关注度已大不如前。

压轴的PS22合唱团就是奥斯卡组委会想出的吸引观众的招数。这群来自美国南卡罗来纳州格拉尼特维尔Public School 22学校的小学生，颠覆了传统美国合唱团、唱诗班那种死气沉沉的状态、老掉牙的腔调。PS22的合唱视频在Youtube被浏览了近3000万次，他们自由自在、手舞足蹈、开心自信的演唱打动了许多人。当奥斯卡组委会宣布邀请PS22登台表演时，美国人民就开始了期待，英洁是其中之一。

更多年轻人期待在奥斯卡颁奖典礼上见到 Banksy的真容。这个搞街头涂鸦的兄弟在2008年被英国青年们推上“本国最伟大艺术家”榜首，他的作品有时讽刺政要，有时宣传反战，有时只是恶作剧，却已然成为了潮流文化的代表。Banksy通常神龙见首不见尾，用帽子遮住脸在街头“犯案”，也极少接受媒体采访，没有人知道他的真实身份。此次他制作了号称“世界上首部街头艺术灾难片”的纪录片《画廊外的天赋》，并获得奥斯卡“最佳纪录长片”提名。大家都在猜测，如果 Banksy获奖，他会在奥斯卡颁奖台上摘下面具吗？

遗憾的是Banksy并没能得奖，但奥斯卡组委会已经成功地吊足了那些原本不关注奥斯卡颁奖典礼的年轻人的胃口，网络早已开始疯传：一夜之间，日落大道的墙上和户外广告牌上出现了很多涂鸦！Banksy“入侵”洛杉矶了！颁奖嘉宾贾斯汀·廷布莱克在颁奖典礼上故作严肃地道：“嗯……咳……我是 Banksy”。台下一片轰笑声—这应该是奥斯卡颁奖晚会脚本编剧们早早设计好的高潮点。

奥巴马的成功启发了不少美国组织。为了挽救奥斯卡颁奖典礼下滑的收视率，奥斯卡组委会不仅将网络上的热点人物请进了典礼现场（请不进来也要扯上关系），还直接借用网络力量进行推广。设置“you are invited”为本届主题，在官网上开设互动专区，进行网络直播，让入围者的亲友（尤其是妈妈）到现场更新twitter，一切都在表明，尊贵的奥斯卡颁奖典礼正在向网络世界的平民们脱帽致敬。

《国王的演讲》大获全胜

现实网络世界的代表作、本届奥斯卡的大热门《社交网络》最终失意而归。这部电影根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编而成，故事原型便是Facebook的创始人马克·扎克伯格和埃德华多·萨瓦林。《社交网络》曾一度收获8项奥斯卡提名，最终却只拿到最佳改编剧本、配乐以及电影剪辑奖，让不少Facebook的网络拥护者倍感失望。

最大的赢家是英国电影《国王的演讲》，以12项提名领跑本届奥斯卡的它最终斩获了最佳影片、最佳男主角、最佳导演和最佳原创剧本四尊最具分量的小金人。《国王的演讲》讲述的是当今英国女王的父亲、英国王室最受国人喜爱的乔治六世的故事：一个因为童年阴影而导致口吃的“王子”，在“二战”时临危登基，在个性医生的“刺激疗法”下战胜了自我，最终发表了激动人心的反纳粹战斗声明。在《国王的演讲》中，人们能窥探到英国王室的生活细节，也能阅读到国王同凡人无异的困扰与自我救赎历程，充满光环亦充满人性的主角最能打动奥斯卡评委。

尽管香港将片名翻译成了颇有调侃意味的《皇上无话儿》，但《国王的演讲》骨子里是一部传统得不能再传统的电影。一帮有着深厚戏剧功底的英国演员，一群顶尖的学院派电影从业者创造了在技术层面几乎无可挑剔的作品。影评人卫西谛看过《国王的演讲》之后对时代周报记者说：“电影本身很好看，无论是从摄影、调度、两个男人之间的表演方面来看都堪称完美。”但从电影立意上来说，《国王的演讲》无疑是保守的。卫西谛说：“从情感方面来说，它甚至比两年前同为英国王室电影的《女王》更加保守，相比之下，《社交网络》更符合当下社会人们的情感需求。”

该片编剧大卫·塞德勒，原本就有着口吃的毛病。在手捧小金人的时候，这个白发老人说：“我是代表全世界口吃的人来领这个奖的，感谢大会听到我们的心声。感谢女王。”《纽约时报》揭秘说：“大卫·塞德勒在女王的记忆帮助下打磨这部讲述历史的电影的每一处细节，并且得到了伊丽莎白二世的允许和认同。”这份允许包括对片中乔治六世爆出的粗口的默认。

也许正是主创们与英国王室的过密关系，《国王的演讲》在横扫英美观众和各大电影奖项的同时也遭遇到了不少西方媒体的批评，这些批评指出，《国王的演讲》既不像《茶花女》对社会阶级充满讽刺意味，也不同于《女王》尖锐地审视戴安娜死后的王室家庭，而表现出亲国君的态度。尽管批评者们说它“太过粉饰、讨好王室”，但这部由英国电影局大力支持、 拍片成本仅约1500万美元的《国王的演讲》 仍然在奥斯卡上风头无两。

卫西谛如此分析《国王的演讲》最终击败更受年轻人喜爱的《社交网络》的原因：“每年奥斯卡不到六千人的投票者（即评委）人选基本固定，很少有更新。他们由好莱坞各个专业的电影人协会成员和小部分观众组成，其中演员占了两成多的比例，当两部片子旗鼓相当的时候，扎实的英式表演就能够得到更多的选票。”卫西谛认为在思想性上，这些相对固定的评委不会有太大的变动，他们更喜欢励志的故事和完美的结局。资深美国影迷英洁倒有着不一样的喜好，她对时代周报记者说：“《国王的演讲》是个皆大欢喜的结局，我更喜欢《盗梦空间》这样的开放式结局。如果我一个人说了算的话，我要把所有的大奖都给《盗梦空间》，这部电影太棒了！”

“对眼负鼠”海蒂的预测

《国王的演讲》几乎毫无悬念的大胜而归是本届奥斯卡金像奖的一个缩影。在颁奖嘉宾从信封中抽出最终名单前，许多奖项几乎都已经板上钉钉。颁奖前，美国A.B.C电视台从德国找来了“负鼠小妞”海蒂，这只因为可爱的斗鸡眼而闻名的负鼠现在要和世界杯的神算子“章鱼保罗”齐名了，当贴着一众本届奥斯卡最佳女主角提名的小金人一字排开时， 海蒂首先亲吻了娜塔莉·波特曼，后者最终凭借在《黑天鹅》中的精彩表现摘走最佳女主角的桂冠。

娜塔莉·波特曼挺着大肚子上台领奖，美丽依旧，但谁能在她身上找到当年《这个杀手不太冷》的酷酷的小女孩玛蒂达的影子？这个当年最著名的萝莉没有落入残酷的“童星魔咒”， 拍完《芳心天涯》 后她先是兢兢业业地完成了哈佛大学四年的学士课程，拒绝了除《星球大战》系列之外的所有电影，毕业后这个通晓希伯来语、英语、德语、法语、日语和阿拉伯语的知性美女一直钟情于艺术电影，不惜为其剪发、裸身。她出演的《黑天鹅》一片也曾因为“涉及太多的性和暴力内容”而被该国电影机构“封杀”，最终在影迷们的呼吁下才得以公映。 2008年，娜塔莉·波特曼刷新章子怡的纪录成为戛纳电影节最年轻的评委，算是艺术电影界对她的肯定。

最佳男主角的得主更是猜都不用猜。用了26年时间晋升为“英国国宝”的科林·费斯在本届奥斯卡奖项博彩网站上的赔率低到不可思议的1∶100，也就是说如果你押宝100美元赌科林·费斯拿下最佳男主角，他胜出后你只能赢下可怜的1美元，而如果押宝科林·费斯的其他竞争对手且最后得胜的话，你的100美元将会带来2500美元至5000美元的红利。这是所有博彩网站对科林·费斯的莫大肯定。

影迷们津津乐道的是《国王的演讲》中科林·费斯与詹妮弗·艾莉仅仅几秒的对视。15年前，两人在英国BBC拍摄的6集电视连续剧《傲慢与偏见》中分饰男女主人公，上演的轰烈爱情感动了整个英国，还传出过假戏真做的一段动人绯闻。15年后，两人在《国王的演讲》中再度相遇，前者凭借乔治六世这一角色斩获了八个影展的影帝，后者只是出演了治疗乔治六世结巴的医师的妻子。

中国“失奥”根源在评选机制

英洁都算不清楚自己在洛杉矶老家到底经历了多少届奥斯卡了。 她对时代周报记者说：“我去年看‘奥斯卡’的时候是在洛杉矶，我在洛杉矶长大，每一年都是一家人坐在一起看的。在美国，主要是纽约和洛杉矶，每逢奥斯卡颁奖典礼都是一家人或朋友一起以派对的形式观看。今年，我的姐妹就找了很多人一起看颁奖典礼，他们和我们刚刚一样，在玩‘贴票’的游戏。”

每到这个时刻就是举办电影party的时刻，英洁和朋友们会穿上各式各样夸张的衣服，根据入围影片来选择食物，譬如面对一部西部电影，最好的佐餐料就是美国的西部辣椒，有《贫民窟里的百万富翁》时就一定有人买了印度外卖带来。“最佳外语片”奖入围名单也是一个最好的参考对象：“《卧虎藏龙》竞争最佳外语片奖的时候，我们叫了中餐。”

很可惜，这一次很多奥斯卡的粉丝没有任何直接理由在看颁奖典礼时品尝美味的扬州炒饭了。代表中国冲击奥斯卡的《唐山大地震》、《岁月神偷》、《艋舺》都在入围第二轮时被奥斯卡评委判定出局。获得最佳外语片提名的电影《美错》中有中国演员成泰燊和罗晋的身影，这算是本届奥斯卡最终决选范围内中国人的唯一存在。

影评人程青松对时代周报记者说：“这次广电总局选择《唐山大地震》去‘申奥’，我第一时间就说没戏。第一轮就被刷下来了，这是自取其辱。”程青松说自己仔细研究过奥斯卡最佳外语片的评选机制：“从奥斯卡设立最佳外语片奖项以来，几乎全部都是当年全世界范围内最棒的艺术片获奖，从某种意义上来说，奥斯卡最佳外语片奖就是一个小型但专业的全球艺术电影奖项。它拒绝商业片，更不屑于所谓的主流国家意识的电影。而每年在各大国际电影节上获奖的文艺片最终获得最佳外语片奖的比例很高。”

在程青松看来，中国电影、中国导演并不是没有机会斩获小金人：“有四个中国人最有希望拿到奥斯卡金像奖，他们是贾樟柯、王小帅、娄烨和李玉。”程青松说：“贾樟柯凭借《三峡好人》拿到了威尼斯金狮奖，如果当年能参加奥斯卡最佳外语片评奖的话，起码获得提名的希望很大。李玉的《观音山》也是非常好的电影，去年在东京电影节上拿下最佳艺术贡献奖和影后，同样也具备杀入奥斯卡的条件。”

当中国电影“冲奥”之路越来越狭窄的时候，国内传出“那是美国人自己的游戏，注定与中国人无关”的声音。英洁对时代周报记者承认：“‘奥斯卡’这样一个以美国电影为主的活动基本上是扎根于好莱坞，像‘威尼斯电影节’等就更加国际化。但‘奥斯卡’中的外语片也是美国人比较关注的，像中国的那部《藏龙卧虎》。除去奥斯卡之外，洛杉矶也举办过‘韩国电影节’等活动。我们也会有一些小众群体会关注一些独立制片人的电影。”程青松说：“奥斯卡最佳外语片奖不是只照顾大国，你看看除了欧洲电影之外，丹麦、巴西、阿根廷不都得过吗？”

程青松认为，中国电影近年来在奥斯卡身影全无的根源问题，出在近些年选送机制上的严重失误：“看看这么多年选送的片子吧，国台办牵头的《云水谣》、没能深入艺术家心灵的《梅兰芳》，这些能得奖才怪。我们不是没有好电影，像以前的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》不是都得到过提名吗？就算是香港这次选送的《岁月神偷》和台湾选送的《艋舺》，都要比《唐山大地震》靠谱得多。”

香港影评人庞奴则认为，中国电影最近失意奥斯卡有多方面原因，他对时代周报记者说：“首先是中国电影类型过于单一，例如之前的古装武侠大片，老外一开始看，还挺感兴趣，重复多了就麻木了。此外奥斯卡对非英语电影也有一个关注潮流，例如北野武时期的日本片和上世纪90年代热门的中国电影，从最近各大电影节看，中国潮算是过去了。”关于国内的选片制度，庞奴认为是一个短期内解决不了的问题：“香港我比较熟悉，我们选送不用征求政府部门同意，在这一点上，内地的规则就不一样。我觉得首先需要在整个大华语地区建立一个开放、透明、公正的评选机制。只有这样，才能推选更合适的、多种类的中国电影在国际上获得认可。”

在和英洁道别之前，她特别提到了自己喜爱的中国电影导演张艺谋，她说：“和《国王的演讲》的Happy Ending相比，我更喜欢像中国的《北京单车》这样有个比较出乎意料的结局的电影。”时代周报记者不记得有这样一部中国电影，确认了一下，原来她指的是王小帅的《十七岁的单车》，这部电影曾在柏林电影节获得银熊奖。

《社交网络》故事原型《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》。

《大地惊雷》中文版。

新京报讯 （记者金煜）奥斯卡奖刚刚颁出，最佳影片提名和获奖的十部电影中，在美国市场上，有一半的影片可以找到相关的图书。在中国，其中《社交网络》在去年已有中译本（《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》），而《大地惊雷》、《冬天的骨头》也在本月由法律出版社引进出版。

《大地惊雷》是一本写于1968年的小说，作者查尔斯·波蒂斯最先在一份报纸上连载这个故事。故事从一个19世纪末美国南部14岁的小女孩的视角展开，写她追逐杀害父亲凶手的经历。小说还没出版，便被买下了电影版权，1969年，由西部影星约翰·韦恩主演的同名电影红遍一时。

今年的《大地惊雷》虽是一部翻拍作品，但也让小说再次受到媒体和公众的注意。尽管《大地惊雷》是与电影相随的畅销书，在美国文学界有人认为该部小说的文学价值被大大低估了。

另一部提名电影《冬天的骨头》改编自2006年丹尼尔·伍德里尔的同名小说，这名犯罪作者曾获过福克纳小说奖和爱伦·坡奖，其作品被归类为“乡村黑色文学”，小说通过一名16岁女孩寻夫之路的故事，探究美国冰毒泛滥的贫困地区的家庭关系。丹尼尔·伍德里尔曾在接受采访时表示，他得知导演德布拉·格兰尼克想要买他的小说版权时，告诉德布拉他喜欢之前的电影，尤其是那部同样也带“骨头”二字的《深入骨头》，于是就同意了合作。

而另一部有图书译作的，是影片《社交网络》。《社交网络》改编自2009年轰动一时的传记《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》，该书中文版已在去年由中信出版社引入。电影和图书内容一致，即全球最大社交网站Facebook诞生的故事。

《Facebook:关于性、金钱、天才和背叛》作者本·麦兹里奇是名畅销书作者，懂得如何用叙事和娱乐的方式写出轰动性效果的传记，这本书着重突出Facebook创始人马克·扎克伯格的个人性格和与女人、性和金钱等有关的花边新闻，这注定会受到好莱坞的关注，可也遭致了马克对书和电影的强烈不满。

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奥斯卡与出版接轨

奥斯卡影片向来与图书联系密切，本届奥斯卡有一半的获提名影片与图书相关。比如获“最佳视觉效果奖”的《爱丽丝漫游记》来自人所皆知的经典名著，《哈利·波特与死亡圣器》改编自“哈利·波特系列”，《驯龙记》改编自2003年同名儿童小说等。

这届奥斯卡的几部获奖大片都与人物传记有关，除了《社交网络》之外，颁奖典礼上笑到最后的影片《国王的演讲》也给同名传记带来热销。该片去年进入奥斯卡提名名单，成为博彩公司热门投注之后，市场上也出现了一本同名的传记，并迅速得到关注。和一般电影改编的廉价文学不同，这本书写作严肃，尊重历史，由专业的传记作家彼得·康拉蒂和故事的核心人物莱昂纳尔的孙子合力完成。

5部中国纪录片参展MoMA

▲徐童的《算命》剧照

黄伟凯的《现实是过去的未来》：在影片中，可以看到猪在高速公路上跑，交警无可奈何。

▲李凝的《胶带》里充满了超现实的瞬间，比如反映推土机面前的钉子户。

▲早报记者 徐佳和 编译

美国现代艺术馆（MoMA）2月18日开始的纪录片展演周，展出20部来自世界各地的纪录片和录像作品，其中包括5位中国导演的作品。因为种种原因，中国“独立电影”很长时间以来都是独立于公众视野之外的“灰色”存在。

近十年，一些中国独立电影开始在国际各大影展出现，影片常常关注急速发展中存在和出现的问题——贫困、污染、急速的城市化，以及个体间的斗争，他们对现实状况提问，对权力进行质疑。于是他们“自绝”于公众欣赏的渠道和资金的支持。

这5部在美术馆展映的中国纪录片为徐辛的《克拉玛依》、徐童的《算命》、李凝的《胶带》、黄伟凯的《现实是过去的未来》和贾樟柯的《海上传奇》。

徐童的《算命》，时长达3个小时，用传统话本的章回体方式来做段落标题，“第一回 厉百程算定孤单命 唐小雁棒打无赖汉”诸如此类，一共十回，像是一部现代的《三言二拍》。片尾用上了台湾流行歌曲《往事只能回味》，配的画面是一些片中镜头的回闪，完全是一个常见的电视剧片尾做法。这使《算命》显得非常通俗。

“自画像方式的纪录片”《胶带》也时长3个小时，片子以李凝儿子的出生为开头，孩子对于婚姻和家庭的黏性自不必说；在李凝的镜头和独白中，儿子显然也是他与生命的纽带之一。而家庭，是依靠也是束缚，李凝在追求自己的艺术理想的同时，似乎无法平衡家庭这种暧昧的黏性所带来的困扰。

电影真实描述了中国当代的状况，但中国导演并不遵循着西方的惯有思维，他们的思想和制作方式有混合的实验技术。《现实是过去的未来》导演、38岁的黄伟凯说：“有时候纪录片和小说、实验电影的界限模糊了我。”转向影院之前，他是位画国画的画家。

《现实是过去的未来》是从1000多小时的DV爱好者拍摄的素材带中剪辑而来的，黄伟凯自己拍的镜头仅有3个，且都是空镜头。他把这些不同设备拍摄的影像拼接成一个片子——城市中发大水，一个人在立交桥下漂着生活垃圾的水里撒网打鱼，竟然还真打上了一条；一个精神失常的人在马路中央挥舞四肢；一条鳄鱼出现在闹市；一个婴儿被扔到了草地上……黄伟凯觉得自己像一个厨师，用混乱调制出了一盘城市菜肴。