中国的“镀金时代”？NO，“中国藏家时代”

成长于传统文化断裂年代，启蒙于全球拍卖场上，腰包鼓了不过十余年的中国富人，能否经由艺术收藏完成自我升华，承担一个阶层对于文化的责任，最终由富而贵？

2012年4月2日，香港苏富比春拍的预展上，一队队内地口音的参观者兴致勃勃。这些看上去像旅行团的参观者，几乎都有“专家”陪同，这些“专家”的话题能从一幅画的来历讲到中医养生。“我刚才摸了一下那件龙袍上的珠子，不知道是怎么弄上去的。”一位来自义乌的女老板兴奋地说。如今即便在安徽泾县这样深入中国腹地的小县城，公路边也常能看到“古玩交流”的指示牌，目力所及，不过是最寻常的农家院舍。

如果没有2009年以来艺术品价格的飙涨，收藏能否如此快速地在中国普及，是个未知数。根据欧洲艺术基金会发布的《2011年国际艺术市场：艺术品交易25年之观察》，2011年，中国以占全球艺术品拍卖和销售总额30%的成绩首次超越美国，成为世界最大的艺术品与古董市场。

推动这一切发生的，是几个财富金字塔顶端的富人，但又好像不止于此。自从2009年《十八应真图卷》在保利春拍上拍出1.69亿的第一个亿元天价以来，中国艺术品市场一日千里、高潮迭起地进入了“亿元时代”。2011年的嘉德春拍上，齐白石的《松柏高立图》以4.255亿的天价成交，仅次于2010年黄庭坚《砥柱铭》的4.5亿。

这些承载着中国文化基因的方寸之物，突然爆发出来的财富效应，让很多人为之痴狂。媒体用艳羡的口气，描述一幅画的传奇经历：两年前300万，现在已经6000万；高级理财顾问在向客户们兜售他们的艺术品投资基金；忙着买进卖出的老板们，甚至来不及打开看一眼拍到手的东西，就将它转手卖出。

“价格上的崛起，并不代表我们在文化上崛起。”中国艺术品拍卖行业开创者、嘉德拍卖董事长陈东升说。事实上，并不是文化有没有崛起的问题，而是根本没有人谈论文化。触底反弹、板块轮动、价格指数、坐庄……这些股市上“舶来”的名词，被生动而贴切地使用到艺术品市场，其出现频率之高，让人错觉正在谈论的是股票或房产，并非书画古董。至此，上千年来中国文人雅士陶冶性情的书画古玩，变成了聚光灯下、拍卖市场上被财富群体追逐的投资硬通货。资本正像无人管束的野马，肆意攻击着既没有产业完整度、也没有形成文化风范的收藏。

“都是关于钱，他们不爱艺术。”用美国电影《摇摆画廊》(Boogie Woogie)里这句经典台词，来形容这两年来人心浮动的收藏界，再恰当不过。

陶醉在拍卖场里的中国富人们，用一种竞赛的方式，向世界展示着他们与艺术的关系。某种程度上，艺术品拍卖是一场混杂着装点门面的虚荣、横刀夺爱的快感以及高额投资回报的金钱游戏。没错，这里才是真正的名利场—中国的财富阶层正在以一种复杂的心态成为高雅艺术品的主人。

凭借雄厚的资本实力将艺术品的价格门槛提高到与常人无关的程度后，中国收藏界的“大佬”们也已悉数登场—上海新理益集团董事长刘益谦、新疆广汇集团董事长孙广信、浙江徐龙集团董事长徐其明、山西企业家赵心……他们做收藏的动机很复杂：有些人是因为热爱，有些人是因为投资、投机，甚至，泥沙俱下中还有人利用艺术品行贿或者洗钱。最终，有些人开始筹划或已经建立自己的美术馆、博物馆。占有欲之外，他们似乎开始懂得分享。

历史总有某种相似感。19世纪末，资本主义高速发展、被称为镀金时代的欧洲，也是私人收藏的全盛时期。煤炭、钢铁、棉花等领域取得成功的欧洲企业家(被当时的贵族称为暴发户)开始投入大量金钱进行艺术品的购买，成为了新艺术运动的支持者和推动者，并成就了一批与以往古老的欧洲皇室收藏完全不同的新一代收藏家。他们的藏品直到现在仍是欧洲许多著名博物馆的核心收藏。

中国企业家的特殊性在于，这些人大多数在中国传统文化断裂年代成长，在拍卖场完成艺术启蒙。对于只富裕了短短十几年的他们来说，是否能够经由艺术品收藏完成自我的升华，承担一个阶层对于文化的责任，并最终由富而贵？

丁武

核心提示：作为中国著名的摇滚乐队“唐朝”的主唱，在音乐生涯开始前，丁武曾是一个画家及美术教师。近年，他重新恢复了绘画创作。但这批绘画的画面中，出现的不是音乐及当代生活，而是关于过去一个时代的成长前史。

艺术品并非奢侈品

凤凰文化：看了这些作品，有一个挺直接的问题——现在市场方面怎么样？

丁武：这是多复杂的一件事啊，我只能回答你，我作品的当代性不强。这个市场在中国美术界带来一些不好的影响就是这样，包括有些藏家，包括有些领军人物，包括一些画展、画商，他们带给艺术家很多不好的一些信息，让他们用这样的技法去表现。因为什么？因为这样的画好卖，它没有内容空洞，没有内涵的艺术品只能用技法，这种技法表现出的是什么，是一种工艺品是一种复制的工艺品，复制的工艺品适合放在什么地方，适合摆在家里或者是配合沙发的场景去奢侈，人人产生一种奢侈感。艺术品不应该是这样的，真正的艺术品，艺术品应该是给你一个震撼让你去思索的一个东西，比如说你就把它放在仓库里，时不时的你拿出来看一眼，应该是这样的，并不是变成一个奢侈品，所以这个就是一个很重要的，整个市场现在大家左右不了的东西，就是普遍会认为艺术品就是应该是奢侈品，或者应该用技法去表现。

凤凰文化：市场某些条件下肯定是劣币逐良币，从你的角度来讲讲？

丁武：会影响很多年轻的艺术家，年轻的艺术家。80后他想挤进这个市场，他没有办法，他只能背道而驰。

凤凰文化：所以其实你知道那么多评论家，也不能说人家是恶意的，肯定善意的提醒说丁武你就怎么怎么画吧，然后我帮你卖出去？

丁武：特别多，但我不能这么复制我的东西，音乐也是一样，我从来不复制我的作品，我觉得作品是不能复制的，这个年代表现的这个主题，唐朝他们表现的是另一个年代的主题，我不能到了2002年的时候我还梦回唐朝，那不符合那个事情。

凤凰文化：复制是最方便的？

丁武：这个童年这张画好卖，过两年我有这张画复制一百张，你不就是画钱嘛，但是你的灵魂怎么就不想想说，我们这么画是不是就不行呢，其实是可以的，是吧，你不能想得太局限了，所以说还是要有一些牺牲和尝试性。另外，乐观的想，其实买家他也存在有些是比较好的。有些买家是出于商业目的这个东西都可以理解，完全可以理解。

凤凰文化：前两天蒙克的那张画又飙出高价了，我知道你个人被他作品刺激过？

丁武：我倒不能对人家怎么说，因为完全不是一个，完全不能而论的事情，但是，我个人看那张画我紧张。我现在看也紧张，生理上的反应，紧张然后心慌，然后躁动。

凤凰文化：你会挺正经的、然后跟画商谈资本运作之类的？

丁武：有些时候你就会，我不是一个主动去提这个谈这个事情的人，我不太喜欢谈这些东西，有些人比较善于谈这些东西，我不太善于表达，我还是作为一个旁观者比较好，有些人可能他出于学术方面，他有这个责任于己任的话，以责任去评估一些是好事，需要这样的评论家和批判家，但是作为一个艺术家或者说作为一个画家，或者说画画是一个艺术爱好者，你做好你自己份内的事情就行了，你有非常鲜明的观点，当别人问起你的观点你可以这么说。你也可以去表达你对某些方面认知的理解，影响这个市场，这是一个责任问题。有时候我也会，去阐明我的观点吧，说我的一些观点，我阐明观点目的是什么，仅仅是阐明我自己。

清德化白瓷仙人乘槎摆件

清乾隆碧玉云龙纹洗

马未都

中国古董在国外的博物馆中总是披着神秘的东方面纱。从1840年到1949年这一百多年的时间里，中国古董通过各种渠道流向欧洲及美国。西方各国的中国艺术品收藏大约都是在这一个多世纪中完成的，那时的中国可能是两千年以来的最低谷，所以艺术品价格极低，都是外国买主说了算，正因为如此，博物馆中的中国艺术品少有失窃。

这些年情况有些改观。由于中国的崛起，艺术品在进入二十一世纪后迅猛涨价，美国金融危机后，最热闹的艺术品拍卖往往都是中国艺术品，收藏家关注，窃贼也会关注，这叫与时俱进。中国人过完清明节一上班，英国窃贼也上班了，4月5日夜，窃贼潜入英国达勒姆大学东方博物馆(Durham University Oriental Museum)，盗走了两件中国古董，一件是清乾隆碧玉云龙纹洗，一件是清德化白瓷仙人乘槎摆件，两件古董据该馆长说，价值两百万英镑，损失惨重。因为这个意外，达勒姆大学东方博物馆临时闭了馆。

国外博物馆的安保设备往往不如中国，中国现在什么都使一流的，而国外的设备常常是个摆设。我去国外参观博物馆时发现这类不大不小的博物馆参观者少，展品也经常平摆浮搁，顺手牵羊很容易。国外小偷少，所以多年以来他们防范意识松懈，他们不知这些年中国古董成了肥肉，成了大窃贼的觊觎目标。

但在欧美艺术品销赃很难，买销赃的艺术品不管买家知情与否都可能坐牢。东西一旦被窃，警方马上会发出失窃通报，详情告知社会，如果仍有人买了失窃物，就会惹上官司，许多人因此入狱。这种事在西方屡见不鲜，喊冤也没用。这一点中国人听了可能不甚理解，其实外国讲究东西来源清晰。

图为：北京一场秋拍预展开幕，市民在参观集中亮相的中国书画

几年前，湖北只有大唐、中信、诚信三家大型拍卖行。2010年，嘉宝一品等拍卖公司逐一成立，湖北的拍卖公司顿时如雨后春笋，且大多拍卖的是书画类作品。这“一锤子”买卖背后都有些什么样的故事？

眼下，2012春拍即将开始，各家拍卖公司收集拍品的大网已经撒开。记者近日连续走访拍卖市场的相关人士，发现书画的拍卖与包装明星几乎类似：被“经纪人”发掘、培养、“走秀”，最后通过拍卖来变现。

书画天价多与画家本人无关

价位涨跌全是炒家买卖的结果

2011年11月，冷军的两幅书画《竹》，在湖北嘉宝一品拍卖行的秋拍中以130万元成交。而几年前，冷军的作品并没有这么高的行情：2006年11月，北京保利秋季大拍上，冷军的《世界风景之三》成交价格是572万元。

实际上，这样的天价，已与冷军个人没什么关系。他曾在接受记者采访时表示：“这都是资本运作的结果，作品已经转了几道手，我也管不了这么多了。画家本人已经成了‘局外人’，价位涨跌全是炒家买卖的结果。”

冷军所说的“炒家买卖”，指的就是书画艺术品拍卖背后的一条完整产业链，画家、策展人、评论家、画廊、艺术品投资公司、拍卖公司。

一般情况下，画家的作品出来后，有一些看好他们发展的策展人，类似于明星经纪人一类的推手，会为其作品进行展览策划、宣传等。随后，评论家“出马”点评，类似于影评人一样，写出这些作品的艺术价值所在，也使得市场上更多人了解这些书画作品。随后，画廊、藏家或者艺术品投资公司会定期地收藏一些自己看准的书画作品，时机成熟时，就送到拍卖公司进行拍卖来变现。

目前，不少业内人士都身兼该产业链上双重或多重角色。

既然将艺术品比喻成明星，它的“成名”之路也离不开各种幕后推手的包装。实际上，记者了解到，一些画廊、艺术品投资公司、藏家或职业炒家也出现在拍卖会现场，他们也通过这些拍卖会来收购一些作品，甚至不惜为某些作品抬高身价。这样，就能为下次再拍卖时的高价做铺垫，辗转几次后，一幅原本很平常的书画价格有可能上涨很多倍，而这些炒家就能从中获利。

艺术品重品相也重包装

画廊、投资公司成画家“经纪人”

如果将书画艺术品比喻成明星，那么一些书画大家的作品几乎和知名明星一样，其价值随着每年的行情有着稳定的增长。而此前一些在书画市场上还没有太高知名度的画家，则需要通过画廊、艺术品投资公司做经纪人，为这些画家进行市场运作。“你看我这一幅画，我开始收的时候每幅一千元都不到，这几年我私人卖或者拍卖就能卖到八千至一万的价格。”昨日，在天乐艺术发展公司，老板刘志磊向记者展示了一幅我省画家尹世顺的作品，一幅水墨画。刘志磊几年前就看好尹世顺的画，并收购了不少他的作品，还曾出资送他到北京画院进一步深造，提高理论修养。 一方面提高画家的市场认知度，另一方面又提高画家的艺术功底，也使得画家的作品逐渐走进大众视线。

对于一些已有名气的画家，画廊大多打的是“友情牌”：有的画廊主动出经费请画家出国写生或出国深造，最后只要求画家从自己的作品中挑选几张赠送。而与这类画家的联系中，也形成了一些不错的友情。就如刘志磊介绍的，有的老画家因为和他合作年头很长，在给他画时，会主动低于市场价，为他腾出利润空间。

中央美院油画系第一届研修班10名同学，近日联名发出公开信。27年前，他们在课堂上所画人体习作中的一幅，被署名徐悲鸿，冠以《人体蒋碧微女士》之名，以7280万元天价成功拍卖。

　　学生习作成为大师徐悲鸿充满卖点的“遗作”。“悲鸿”先生的签名，其长子出示：此幅油画确系先父徐悲鸿真迹，拍卖行在作品说明中描述悲鸿先生和碧微女士的凄美情感和后者敢爱敢恨的孤寂人生，成就了其商业价值。而证明这仅是一幅“普通习作”的有力论据则是：同一时间、地点、场景，当中5名同学从不同角度所作的同题作品。

　　经济高速发展，艺术市场风起云涌，我们没能涌现更多“有傲骨”的真“悲鸿”，却莫名拍卖出先生的著名假“作品”。资本的快速介入，使艺术品收藏成为继楼市、股市之后被看好的市场，启迪思想的人文精神，以及灵性内涵的体现与承载渐被遗忘。追逐高额回报，期待货币增值，肤浅躁动心态中，艺术偏离文化轨迹，成为资本竞逐对象。相对应的法律漏洞与监管缺位，“击鼓传花”式拍卖，只能以“丢手绢”的规则弥补，买家成为“霉家”。

　　2008年，吴冠中先生对253万元拍出的《池塘》鉴定，亲笔写下“此画非我所作，系伪作”。 买家愤而告到法院，结果不但败诉，还要承担2万余元的诉讼费用。2010年，广州嘉德拍卖行以16万元拍出唐大禧画作《人民的苹果》，但作者随后指出该画是伪作。而著名画家韩美林则称自己拍卖过的作品很少，市面流传几乎都是赝品 。“拍假”、“假拍”、“钓鱼”、“做局”已经成了业内的公开秘密，在赚取高额利润的同时，也在用“失信”摧毁这个行业，监管中国艺术拍卖赝品“黑洞”迫在眉睫。

　　在国外有过亲属鉴定的先例，相应的法律责任也与此紧密相关，亲属鉴定非常审慎与严谨。而我国《拍卖法》规定“拍卖人、委托人、在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”。被称为是拍卖行的“免死金牌”。中国拍卖业协会作为行业的自律组织，只对拍卖师有管理权，没有对艺术品的行政监管职能。诸多主体责任的“黑洞”成为艺术品拍卖乱象根源。

　　如果拍卖时，只要在法律上能够证明自己没有保证过拍品的真伪，就可以逃避惩戒，那么艺术品拍卖还会有更“高明”、更“技术”的“设局”诱惑买家，一味注重扮成真品的技巧，忽视作品真伪鉴定的责任，艺术市场泡沫会越吹越大，恶性循环。重新修订有利于艺术品市场发展的、专门规范文物鉴定和交易法规，兼顾各方利益，严惩卑劣的公然欺诈行为，规范健康有序的艺术品拍卖行业经济秩序至关重要。

　　政府监管与行业建设要切实跟上艺术品市场的飞速发展。行业诚信、评估鉴定、监管体系等诸多空白点亟待充实。近日文化部根据各方意见起草了《艺术品市场管理条例》，旨在实现从拍卖交易、画廊经纪等有效监管，但是行政执法如何进行还需要拭目以待。而中拍协也出台了相关自律公约，但就在第二天夏季拍卖会上，拍出了韩美林自称是假画的作品。道高一尺魔高一丈，资本的扩张本能与艺术价值的博弈还会提出更多的难题。走出一条艺术品市场的健康发展道路，使其真正成为文化生产力的有机组成部分，是摆在我们面前的严峻课题。

　　在全民投资时代，淘金中国的收藏大户、比利时收藏家尤仑斯夫妇，带给我们成功启示是：关注年轻艺术家的创作与发展，形成自己的艺术判断准则，注重“收与藏”，而不是“炒与卖”，练就点石成金之手。只有纯净心灵，抛弃浮躁，才能拥有抵御赝品“黑洞”的神奇“金手指”。廖小言

水墨素养达到浑然天成之绝妙，是国画家的化境；领悟到禅理能以身作则，是佛家的化境；由我而起无我而终，是艺术品藏家的化境。

“万里长城今犹在，祗今不见筑城人。”郑板桥这两句诗是奉劝人不要为名利所累。人生苦短，百年一瞬，一切都要想开些才好。这话跟艺术品收藏者来说，是否有些风马牛呢？不是，因为有些艺术品收藏者以占有为终极目的，这就容易膨胀其占有欲，终使其走火入魔，进入不化之境。

何谓化境？《兰亭序》中有四个字：“暂得于己”，这就是化境。而心领神会了此四字者，可达化境。换句话说，有了此心态，你收集艺术品就能把握好火候，不强而收之，不夺他人所之好，看重的将不是自己是否占有，而是艺术品本身存在之因，而感受到我中华民族之美，国家艺术之珍。

古往今来，一些艺术品大收藏家和收藏世家，都无偿把自己或家藏的珍贵文物捐献给了国家，要知道，这些艺术藏品价值均是价值连城。这些高智商的学问人，都是特别喜爱艺术藏品，热衷于艺术研究的，他们活着也需要钱。但是，他们却把这些无价之宝都慷慨地献给了自己的国家和民族。

有人怀疑，他们是否怀有什么目的？要知道，这些艺术品大藏家捐献艺术藏品时，他们家境情况都殷实得很，名声也如雷贯耳。这些艺术品大藏家的举措，即已达到无我的化境。眼中所见，心中所思，只有民族和祖国。

艺术品收藏者的光辉和成就，在于他当艺术藏品暂得于己时，能够充分地爱护它、妥善地保管它、认真地品鉴它，以感受民族文化艺术之美。即使此时尚处于“有我”阶段，但这种“有我”应是积极的“有我”，这种“有我”的气数随着自己素养和悟性的提升，终究有一天会明白“我”之所有系全民族所有；“我”所爱之物，是存在于国家民族之中，需代代珍爱延续，代代发扬光大。“有我”那个阶段，只应是肩负起你应尽的社会责任。

要深悟到这样一个真谛，艺术品收藏导向的正确才会减少中华艺术品的流失，才不会使中华文化走向弱势，这也许就是艺术品藏家的化境。

【核心提示】古玩界有一种论调：“古玩是不打假的”。近日，媒体报道，尽管赝品泛滥，但仍有不少业内人士认为，造假买假，无碍大局。还有一些人，竟公开表示反对打假。这不能不说是一种怪现象。艺术品收藏市场该不该打假？又该如何打？从艺术品鉴定乱象入手，或许可以窥见其背后的“秘密”。

古玩打假“知易行难”？

日前，央视曝光了虚假鉴定文物的利益链条，“文物鉴定黑幕”中“只认钱不辨假”、睁着眼睛说瞎话的鉴定专家,凭借一纸鉴定,可以让一个粗制滥造的200元小瓶,摇身变成“价值连城”的文物。一张鉴定书引来了市场上各种文物鉴定机构层出不穷，不少人盯准了古玩这块大肥肉，伸出了贪婪的双手。

一位行业藏家指出，一些“鉴定专家”为了达到金钱和声誉上的个人目的，“实际上已经成为收藏界的搅屎棍。”他们之中，一些人虽然有一定的专业知识但是缺少必要的诚信道德。比如，客户请他们鉴定，他们故意低估鉴定物，转手又将客户的鉴定物“骗取”到手；还有相当一部分所谓的鉴定家，只是略懂些皮毛，上了几天培训班，混了一张证书，便也开始自称“鉴定家”。

国家文物出境鉴定河南站站长、研究员夏志峰一针见血地说，“在鉴定这个行当里，经常有人把新仿的工艺品当宝物，说明一些文物鉴定者的操守出了问题。这是利益使然。另外，有些人和拍卖公司、古玩收藏商人勾连，形成利益联盟。更有甚者，直接和盗掘古墓者串通一气，在坑蒙拐骗消费者的同时，也给国家带来了很大的危害。”

谁来鉴定“鉴定家”？

一些业内人士指出，其实，很多收藏爱好者打假热情不高，一个重要原因是，艺术品鉴定没有一定的标准，缺少必要的标准参考，所以真的打起假来才能知道其中的艰难。

夏志峰说，目前文物鉴定最大的问题是缺乏准入制度，目前我国的文物鉴定没有标准可依，在行业资格的管理上也没有明确规定，“开一家鉴定工作室和俱乐部从事文物鉴定，几乎没有门槛，既不需要到文物部门申报，也不需要任何手续，只要到工商部门登记或在民政部门注册一个民间团体就可以了。”夏志峰认为，这是目前文物鉴定行业混乱、从业人员五花八门的根源所在，相关法律和政策上的空白亟待弥补。

在这种情况下，一些所谓的收藏家协会、鉴赏家协会，以及各种纸质、视频媒体，都在开展鉴宝业务，甚至有个别人，几乎什么都不懂，也能打起大招牌，自封为著名鉴定师、专家，在古玩城摆起了地摊为人鉴宝。有的团体拉大旗做虎皮，用别人的名字支撑门面，比如聘请两位顾问、专家，每月支付300到500元的顾问费，这些团体看起来好像很正规，事实上骗人的事也不少。

北京华夏物证古陶瓷鉴定所所长毛晓沪说，由于缺乏相关的监督约束机制，民间文物鉴定行业亟待规范。民间文物鉴定的收费标准、定级标准、鉴定流程等差异悬殊且难以保障鉴定的质量，导致因鉴定而引起的民事纠纷频频发生。

当今文物市场打假已刻不容缓。可是摆在眼前的问题是，“没有实行鉴定师资质考核，也没有打假的人和机构，艺术品收藏市场就像一场足球赛，没有裁判员如何能定输赢？”毛晓沪有些无奈地说。

艺术品打假怎么打?

采访中，一些收藏家、鉴赏家告诉记者，在古玩市场的交易中，已形成了卖假不退、买假自认倒霉、古玩不打假等所谓的“行规”，衍化至今则成为“拍卖不保真”。

上海市收藏协会法律顾问李欣说，“改革开放后，我国古玩市场开禁，而相应的收藏法、鉴定法和行政法规缺失，虽有拍卖法，但法条粗糙，与现实不符甚至相悖。整个古玩界不知法、不讲法、不守法，‘五毒’盛行，有失控的危险。”

北京邦道律师事务所主任、高级律师武绍智分析，目前我国法律法规中，对民间收藏文物鉴定证书的法律责任没有明确规定，给一些牟取不法利益的投机者以可乘之机。“现在缺乏相关的鉴定师资质考核机制，艺术品鉴定只代表专家个人意见，从艺术品本身的价值是否被故意高估这个角度，在法律意义上界定困难。”武绍智说，在很多国家，文物鉴定机构和鉴定师的入行门槛都很高，法律规定上对于保护消费者也有完善的规定。

对于古玩的鉴定，李欣建议，要制定专门的文物鉴定法，对鉴定部门、鉴定专家的资质、鉴定的程序、鉴定失误的赔偿等作出规定，真正做到公开、公平、公正。同时，必须对鉴定部门和鉴定专家实行问责制度，鉴定部门或专家对其鉴定的结果，都应该有书面结论。如将赝品鉴为真品，或将真品特别是国宝级的文物鉴为赝品，致使文物流失海外，应该视情节分别作出行政处理、经济处罚或追究刑事责任。只有立法建制，才能使古玩文物市场在规范中提高，在提高中繁荣。

艺术品市场最近相当疯。上周，嘉德春拍总成交额超53亿元，刷新中国艺术品拍卖单季纪录，其中两件作品过亿，85件作品过千万，实在让人咂舌。疯的还不只是嘉德一家，4月初来自法国的一份报告称，中国已超英赶美，成为全球最大的艺术品拍卖市场。

“世界第一”表面上看算是一则喜讯，但尽管有深厚历史积淀和不断增强的国力作为支撑，它来得似乎还是太快了。面对眼下的市场炙手可热和“两多两少”，应该是提高警惕的时候了。

所谓“两多”，说的是热钱多、赝品多。拍场上八成是新面孔已不是什么新闻了。有关市场年度报告显示，艺术品购买主体主要集中在金融、房地产、能源、高科技等近年来个人财富增长最快的领域。本周，一则“全国4月居民存款减少4678亿元，资金流向艺术品等三大市场”的消息又在网上被热炒。

这也难怪，房地产调控持续深入，股市不断寻底，收益率颇高的艺术品市场成为投资新阵地是很自然的。热钱的涌入像一剂兴奋剂，助推着艺术品行情全面看涨，并引发全球艺术品市场资源针对中国国内市场的重新配置。但要命的是，当艺术品市场从收藏型迅速转向投资型，其市场性和文化性逐渐失衡。对许多新进门的投资者而言，书画或瓷器无异于一只只股票，可以通过频繁交易、买断炒作等方式获利。于是，许多拍品几年内反复出现、多次易手。苏富比拍卖会上还曾出现过一件品相平平的民国粉彩在中国买家的血拼下以估价2万多倍的天价成交。当拍场上懂行的老手少了，投机型新手多了，赝品这颗拍卖界的老瘤也在迅速膨胀。

与“两多”相伴的是“两少”，即税收少、监管少。西方国家对拍卖行的监管非常严格，拍卖行被发现恶意作假成交价，可能要承担刑责，而国内市场却没有相关法规。此外我们的艺术品交易税率低，从没听说天价造就了哪个纳税大户。显然，尽管我们已是“世界第一”，但艺术品市场还是新兴市场，方方面面管理制度尚有漏洞，法律手段、税收杠杆运用得尚不纯熟。尤其是在艺术品价格极速冲高的当下，补救监管漏洞已成为挤出泡沫的必要手段。

2011年春季艺术品拍卖即将在中国艺术品市场拉开帷幕。欲知新一轮艺拍行情，看看各大拍卖公司征集而来的拍品规格便可略窥一二。由苏州过云楼旧藏并收入《过云楼书画续记》的“元四家”之王蒙《稚川移居图》即将亮相北京保利2011春拍，高达2亿元的拍前估价惹来遐想纷纷。要知道，去年以4.3亿元开启中国艺术品“亿元时代”的黄庭坚书法《砥柱铭》，拍前估价也不过8000万元而已。

不想近日海外多家媒体披露了的一则消息却为近年来中国艺术品拍卖的火热势头浇了一盆冷水：去年11月在英国以5.5亿元创下中国艺术品拍卖纪录的那只乾隆瓷瓶一直未付款。疯狂的拍卖成交金额背后，诚信危机仿若一个巨大的黑洞，随时可能吞噬眼前的美好。

拍而不付酿笑话

去年11月11日，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只乾隆粉彩镂空转心瓶被一干中国人哄抬到5160万英镑（约合5.5亿元人民币）成交，刷新中国艺术品拍卖纪录。可惜，这桩令人亢奋的大生意竟然在几个月后跑了单。自今年2月起至今，英国《金融时报》、英国《每日邮报》、美国彭博社等多家媒体相继报道：拍下天价花瓶的买家未付款，花瓶仍在库中保管，并面临着二次上拍的命运。

“好大一个笑话！”“让他们留个坏名声去！”……这是记者在海外网站上看到人们对这则报道给出的评价。竞拍而不付款，天价瓷瓶的遭遇也不是第一次，类似事件对中国买家在国际拍卖场上的形象落下了不容忽视的影响。

诚信危机怎么解

“中国买家是到了反思的时候了！屡见不鲜的阔绰出手背后，有多少理性的成分，又有多少争面子的冲动？”上海书画院前院长、艺术家江宏感叹。

回放天价瓷瓶的竞买过程，看得人瞠目结舌：“一时间房间挤满了几百人，绝大部分是华人，不少人是‘打飞的’赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。”世界对于中国买家更近一些的印象来自3月下旬苏富比拍卖行在纽约举行的一场拍卖会，一件估价仅为800-1000美元的民国仿乾隆粉彩瓶最终以1800.25万美元(约合人民币1.18亿元)成交，成交价是估价的22500倍。

收藏家马未都在博客中描述：“拍卖现场挤满了热情奔放的中国人，所有委托竞拍的电话线都占上了，能抢上一部现场电话都算幸福。拍卖一开始，加价都以百万美元计，大呼小叫，老外们马上没了声响，只剩下中国人英勇奋战。”“鲁莽”、“不差钱”、“匪夷所思”……近年来这些词汇怎么成了某些中国买家的代名词？

“海外拍卖场上但凡出现中国艺术品，价格都像坐上火箭般一路狂飙，但事实上，很多拍品根本值不了这个价。于是，当买家事后感觉拍得贵了，索性一走了之，不付账就是。”江宏告诉记者。

江宏解释道，这种出尔反尔的过家家心态或许来自海外拍卖的“零风险”，支撑交易的不是保证金，而是信用。“中国买家在海外拍场上赢得了惊叹，却丢失了敬佩！他们自以为钻了空子，保住了真金白银，诚信危机却在制造一个更大的黑洞。”

据了解，在国外，商业诚信是普遍共识，作用举足轻重，一套行之有效的“黑名单”机制像一只看不见的手约束着人们的行为。买家一旦违约，个人的诚信将受到怀疑，由此波及的可能是你全部的事业和生活。一家国际大拍卖行就曾发生过这样的故事，一位买家竞得一件艺术品后因经济问题无法按时付款，最后连保险、银行等都拒绝为他提供服务，导致此人自杀身亡。

在江宏看来，艺拍时的竞价应该理性，对拍品要有一定的了解，对价位心中也要有一杆秤，否则不是成了冤大头，就是以损害诚信作为代价。

这件清代珐琅御制瓷器备受关注。

本报讯 （记者李健亚）前日，香港苏富比春拍在北京举行了预展，以收藏瓷器为主的玫茵堂珍藏、比利时收藏家尤伦斯的藏品，成了此次春拍打出的两张王牌。“玫茵堂”珍藏的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶以估价1.8亿港元成为全场焦点。专家称，“玫茵堂”此场拍卖将成为中国艺术拍卖史上的重要里程碑。

最高估价瓷器成焦点

今年2月，香港苏富比便发布消息称在4月举行的春拍上将重磅推出尤伦斯收藏和玫茵堂珍藏。此次预展中，这两大收藏也成为重点。据介绍，“玫茵堂珍藏”开始于上世纪，经过了50年的收藏历程，以其御制瓷器举世闻名，是世界上最精炼的私人御制瓷器收藏之一。此次亮相的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶，估价更是高达1.8亿港元。

香港苏富比中国艺术部资深专家沈恩文告诉记者，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。而此次亮相苏富比春拍的又是“锦鸡花石”这类极少出现的题材，目前同类型的藏品又只有四件，除了博物馆典藏外，能在市场上流通的事实上就两件。

此次上拍的这件珐琅瓷器估价就高达1.8亿港元，成为估价最高的瓷器，沈恩文称这是从珐琅彩御瓷的艺术价值和市场需求两方面做出的合理定价。“去年香港苏富比秋拍中，一件清乾隆瓷器估价3000多万，最终以2.526亿港元成交，当时便对中国瓷器艺术品市场有了推高作用”。

尤伦斯106件当代艺术品上拍

早在今年2月，收藏家尤伦斯把自己的106件当代艺术品打包拍卖的消息一传出，便引起艺术界的轩然大波，甚至有传言说尤伦斯要放弃收藏中国艺术品。为此，香港苏富比北京预展中，苏富比方面也专门为尤伦斯藏品开辟了特殊预展，展示了张晓刚的《生生息息之爱》等二十余幅作品。

据介绍，此次专场中的作品有一部分曾亮相于1989年首届“现代艺术大展”上，其中就包括张晓刚的《生生息息之爱》、毛旭辉的《家长系列三号》等。在本次拍卖中，张晓刚的《生生息息之爱》估价达到2500万至3000万港元。苏富比当代亚洲艺术部主管林家如指出，此次尤伦斯大规模藏品流向拍卖市场，能对当代艺术板块起到积极作用。林家如称，尤伦斯希望并不只是中国买家对中国当代艺术感兴趣，也包括世界级买家。

据悉，此次香港苏富比春拍将于4月1日至8日在香港举行，共上拍包括瓷器、中国书画、中国当代艺术品等3600件珍品。

■ 拍卖纪录

清代瓷器目前正是艺术市场中最火热的一个板块。去年11月11日，英国伦敦一家拍卖行中，一个估价并不高的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的天价成交，就意外创下中国艺术品在全球拍卖的最高价格，成为目前为止最贵的中国艺术品。当时这曾引起各方的关注，专家也曾表示，在今年中国古代工艺品和中国书画两大板块都可能有天价拍品出现。不知道此次将上拍的清代珐琅御制瓷器是否有可能再创天价，打破最贵艺术品的纪录。